Japansk anime tillförde ett nytt lager till vår populära sci-fi och dessa tio sci-fi-animer hjälpte till att omdefiniera genren.
Japan är en het gryta för sci-fi popkulturnär hon odlade och definierade några av de största estetiska och sensuella aspekterna av genren genom en mängd olika medier. Japansk anime i sig är en oerhört inflytelserik figur i global popkultur, inte bara globaliserande japansk kultur utan också uppfinningsrika nya idéer från några av deras bästa artister, författare och regissörer. Kanske bäst av allt, japansk anime har varit den mest störande av tidsandan och det största inflytandet på alla våra föreställningar om popkultur.
Var skulle anime-gemenskapen vara idag utan dess gigantiska mekaniker som kämpar i rymdkrig, den existentiella krisen för androider eller olika utomjordingar som faller genom våra sovrumstak? Hur som helst, det här science fiction-anime, som fyllde luften mest, eftersom de olika serierna under denna banner hade en del i att definiera och ompröva utseendet på morgondagens världar. Eller åtminstone hur världen ser på genren. Låt oss ta en titt på några av de största animerna som verkligen förändrade sci-fi-genren.
10 Evangelion
För att bli av med det uppenbara tidigt,Neon Genesis Evangelion inte bara anses vara en av bästa anime-serien genom tiderna, men är också ett avgörande stopp i utvecklingen av sci-fi/mekanisk anime. Innaneve, gundamär förmodligen anime-communityts främsta inträde i mecha-genren - i grunden sätter tonen med stora robotar, stora slagsmål och rymdexplosioner.men"Evangelion» vände samhället på huvudet och gjorde vad som kunde ha varit ännu ett sci-fi-epos till en djupt mänsklig berättelse där karaktärerna reflekterade och utforskade konsekvenserna av sina handlingar, val och plats i världen.
Om någon ville veta varför serier gillarCode Geass, Guilty Crown ellerÄlskling i Franxx blev mer baserad på teman och känslor än stora slagsmål, titta sedan på serien som inspirerade dem och många andra animer att vara konstnärligt ambitiösa och högkoncepta.
9. Gurren Lagann
När det gäller gigantiska robotstrider är en av de mest visuellt ambitiösa och effektivt skrivna mecha-serierna hittills.Tengen Toppa Gurren Lagann. I vad som kunde ha varit en lång serie om att utforska rymdens vidd och utkämpa olika krig,Gainax skapade en serie som fångade känslan och ambitionen av hjältarnas långa resa och förvandlade den till ett fartfyllt, fartfyllt skott. adrenalin, alltsåGurren Lagann.
Detta är en serie otroliga episka slagsmål, excentriska karaktärer och, naturligtvis, stilistisk animation. Efter trenden med sin stil, förutom att utforska och nå slutet av universum i sina 27 avsnitt, hanteras seriens ton och teman om vänskap, bindning och självrespekt också med otrolig dramatik och överväldigande skala, precis som vänskap . bli större och känslorna bara fortsätter att flöda.Gurren Lagann är en sci-fi-anime som bara gör allt större, a lagundammen får känslorna att kännas djupare, a laEvangelion.
8 Lane's Experiment
Seriell experimentlinje, enbart i ton och stil, är symbolen för 90-talets punk och grunge som bara underblåser paranoian hos det kontrollerande etablissemanget. På många sätt har den här serien fastställt att att uttrycka samtida tekniska problem är en modern dystopi, eftersom karaktärer bokstavligen sugs in i den virtuella världen, gränsen mellan verklig och digital är suddig och allt täcks av teknikens inflytande. Hans kanske mest uppenbara inflytande på popkulturens värld är hans direkta inflytande på skapandet av franchisen."Matris ", vilket i huvudsak ärserien "Experiment Line", om det bara fanns mer kung fu och explosioner.
7. Det utlovade aldriglandet
Det finns många sci-fi-medier som berör den dystopiska världen och dess tendens att objektivera och misshandla barn, som t.ex."Hungerspelen" , "Labyrint springare" , Serien "Tillfällighet" och nästan varannan YA-roman. Om något verkar för bra för att vara sant inom en avlägsen framtid, betyder det förmodligen att det är för sant för barn; Och även om"Det utlovade aldriglandet" är inte annorlunda, det beter sig definitivt inte som andra dystopier.
Han förvandlar bokstavligen och direkt sina barnkaraktärer till "förbrukbara" varor, som föds upp och stängs som boskap (vilket visar "Attack på Titan" lite av vad den frasen faktiskt kan betyda). Medan"Det utlovade aldriglandet" är ett episkt äventyr som syftar till att störta etablissemanget som för närvarande hotar barn, den är mer som en Hitchcock-film då den sätter känslor av ångest, rädsla och extrem terror som hinder i spetsen för sin revolution. och seriens skurkar tar sig an huvudkaraktärerna med långsam men obeveklig precision. Allt detta görs mot bakgrund av nästanDisney perfektionen av det som uppenbarligen inte är en ödmjuk tillflyktsort.
6. Steins port
Efterprimer inom tidsresegenren fanns det ett akut behov av något mörkt färgat och fyllt av spänning och mystik. Lyckligtvis för tv-spelsgemenskapen gav 2009 dem ett tv-spel.Steins; Port. Och lyckligtvis för anime-gemenskapen gjordes det här spelet om till en välskriven och fartfylld anime-serie 2011.Steins; Port är en anime där begreppet tidsresor blir en arvtagare till mysteriet, vilket begränsar karaktärsinteraktion och kontroll och introducerar asymmetriska konsekvenser.
Fjärilseffekten tar med andra ord en riktigt konstig och härlig vändning när allt du kan skicka tillbaka i tiden är ett sms. På grund av detta har karaktärerna ingen aning om hur och vem som faktiskt ändrade något, vilket tar bort all tillförlitlighet och förtrogenhet från sina trick. När karaktärerna experimenterar med tidsresor utforskar de också de olika vägarna och berättelserna för karaktärerna de har påverkat, och använder tidsresor som ett "Tänk om?" möjlighet att utforska olika synvinklar. Om du inte har sett den är det rätt tid nu.
5.Orange
Vi fortsätter på den här listan med utgångspunkten för tidsresor och upptäcker några få gymnasieelevers enkla, ödmjuka liv.Orange är inte så mycket ett konceptäventyr med tidsresor som ett intressant "Tänk om?". drama där en grupp vänner försöker hindra en av dem från att begå självmord. I den här serien finner Naho Takamiya sig plötsligt få brev från sitt äldre jag som beklagar hans största ånger i livet, att han inte kan rädda sin vän Kakeru Naruse när han går igenom några av de svåraste dagarna i sitt liv.
Idén om konsekvenser i den här serien handlar inte så mycket om att fjärilar skapar tsunamier, utan om att förändra relationer och förståelse mellan karaktärer när Naho desperat försöker fixa sina framtida ånger, men också kämpar med vad hon kan offra eller vem hon kan vara. det kommer att göra ont om hon räddar Kakeru. Det är en underbar berättelse om ånger och vänskap som verkligen humaniserar och värmer upp tidsresegenren.
4 Dr Stone
För att hylla en ny animeserie som inte bara känns unik för en sci-fi-serie, utan också vänder hela shounen-genren på huvudet, «Doktor Stone" är en av de mest lovande animerna sommarsäsongen 2019. Den berättar historien om två vänner som vaknar upp i en postapokalyptisk värld där en mystisk händelse har förstenat alla i sten i tusentals år. Mellan de två finns ett geni som inte bara vill återställa civilisationen, utan också uppfann en speciallösning som kan befria människor från deras stenburar.
Men serien sätter vem de bestämmer sig för att väcka i spetsen för seriens val och konsekvenser, eftersom karaktärerna kämpar med att väcka alla eller bara några få utvalda, samt vem de ska väcka först. Även om själva konceptet lämpar sig för otroligt unika och spännande situationer, har serien också ett hälsosamt lager av läroböcker i vetenskap och historia eftersom den använder verkliga vetenskapliga koncept för att driva dem framåt. Här är det största vapnet mellan karaktärerna inte deras muskler, utan deras sinnen och resurser när de tävlar om att bygga ett starkare samhälle. Det är science fiction som älskar science fiction.
3.Psycho-Pass
Här är en cyberpunkserie som har konceptuella inslag hämtade från ett deckardrama.Psycho Pass är en sci-fi/kriminalseriedär regering och brottsbekämpande myndigheter arresterar och upprätthåller lagen mot personer med fientliga psykopass, ett världsomspännande mått på en persons känslomässiga och mentala motståndskraft som avgör deras potential för kriminellt beteende. Vapnen som används i serien är otroligt dödliga, men är bara tänkta att användas på människor med ett farligt mentalt tillstånd. Därför blir emotionell och mental stabilitet en egen vara, eftersom status och framsteg i samhället kan bedömas och mätas genom deras psykoanalys.
De med ett tydligt psykopass kan gå på gatorna sorglösa, medan de med en dimmig lever i ständig rädsla för att bli diskriminerad eller korrigerad. Härifrån väcker serien frågor om vad det egentligen innebär att vara ond och farlig, eftersom idén om ett psykopass, och vad det innebär att vara urskillningslös, sätts på prov mot dåliga människor med tydliga psykopater och goda människor , nedsmutsad.
2. Paprika
Som den enda filmen på den här listan omdefinierar ett av Satoshi Kons sista verk innan hans bortgång fortfarande anime, inte bara på grund av dess ambitiösa och uppfinningsrika animation, utan också på grund av de coola koncept den representerar.Paprika är en värld som har en drömhjälm under utveckling som låter användare utforska andra människors drömmar för att gräva i och utforska andra människors undermedvetna, med en detektiv som försöker lösa ett fall, och massor av direkta referenser till filmproduktionsprocessen.
Om det här låter bekant beror det förmodligen på att den här filmen, som "Lane Serial Experiment", är en direkt inspiration till en annan känd amerikansk film "Start". Början lånar några element frånPaprika, såsom känslomässiga lager av drömmar, dröminvasionsteknik och den berömda fönsterkrossningsscenen. Om något kan världen se drömmar som den nya gränsen för science fiction.
1 Space Dandy
Denna lista skulle utelämnas om den inte nämnde Shinichiro Watanabes underbara arbete. Och även omcowboyBebop på egen hand är en mästarklass i anime, dess systerserie,PlatsDandy, gör mycket mer med science fiction-konceptet. Att ta antologikonceptet som en bas utan dess like (flera olika anime-regissörer och deras konststilar har tagit upp detta),PlatsDandy tar sina olika sci-fi äventyr och tillför subtilt sina egna inslag av filosofi och introspektion, vilket får publiken att tänka när de bara skrattade.
"Panties and Vests War, Baby" kunde bara ha varit ett surrealistiskt komediavsnitt med kalsonger och västar, men det slutar med en märkligt uppriktig och mörk scen där Space Dandy flyger från en exploderande planet och tittar upp mot stjärnorna. "I'm Never Remembering You, Baby" kan bara vara en cool version av alla utomjordingar som kan skriva om minnen, men Dandy lägger återigen en touch av personlighet och vänskap med sin egen distinkta Dandy-smak. Om en show kan gå från att bara vara ett monster till att bokstavligen resa genom skärselden, då är det här en sci-fi-show olik alla andra.
