Artiklar

10 bästa gangsterfilmer att se online

Filmer om gangsters - en favoritkultgenre inom film. Men vilka är de bästa gangsterfilmerna som någonsin gjorts, enligt American Film Institute?

American Film Institute ligger i Los Angeles. 2008 släppte de en serie som heter AFI's Top 10 Movies där de rankade de bästa filmerna från olika genrer. En av dessa var gangsterfilmgenren, med filmer från tidigt 1930-tal till 1994.

Således representerar den här listan en mängd olika stilar och epoker.gangsterdramer 1930-talet kan tyckas daterat idag, men det har haft en bestående och uppenbar inverkan på de mer moderna gangsterfilmerna som finns på listan. Enligt American Film Institute är dessa de bästa bästa gangsterfilmer.

10 Scarface (1983)

Scarface, Al Pacinos passionsprojekt, är en nyinspelning av det ikoniska originalet från 1932. Pacino blev intresserad av att göra om filmen, och han och producenten Martin Bregman arbetade hårt för att göra den. När Scarface släpptes 1983 orsakade det en hel del kontroverser på grund av dess obevekliga droganvändning och grafiska våld.

Faktum är att den fick tre på varandra följande "X"-betyg från MPAA innan den fick betyget R. Men De Palma släppte så småningom den första X-klassade versionen trots detta. Den här versionen har blivit en klassiker, berömd för sin storslagna skala, soundtrack och Pacinos ikoniska prestation som Tony Montana.

9. Little Caesar (1931)

"Little Caesar", ofta citerad som den första mainstream gangsterfilmen, släpptes av Warner Bros. vintern 1931. Den berättar historien om en småkriminell som stiger i graderna för att bli en mäktig och så småningom riktad gangster. Little Caesar spelades av Edward G. Robinson, som snabbt blev känd för att spela dessa tuffa killar.

Little Caesar blev förebilden för framtida gangsterfilmer, och filmen innehåller en av filmhistoriens mest ikoniska slutrader: "Mother of Mercy, is this the end of Rico?"

8. Public Enemy (1931)

Samma år (tre månader senare, i april) släpptes albumet The Public Enemy. Liksom Little Caesar distribuerades The Public Enemy av Warner Brothers, vilket gjorde dem till ett framstående namn i gangstergenren. Och, precis som Little Caesar, berättar den historien om en liten gangster som stiger genom förbudstidens Chicago.

Berättelsen är baserad på händelserna i Al Capones liv och våldsamma "affärsuppgörelser" baserad på en opublicerad roman av journalisterna John Bright och Kubek Glasmon.

7 Pulp Fiction (1994)

Det tidiga 90-talet var en fantastisk tid för gangstergenren, och Quentin Tarantino trampade på arvet med Pulp Fiction. TriStar Pictures avfärdade notoriskt filmen som att den var för bisarr, eftersom filmen är en märklig och unik blandning av svart komedi, grafiskt våld och utökade sekvenser av till synes meningslösa dialoger som alla sker utanför sekvensen.

Hans unika stil var fräsch och uppfinningsrik och påverkade många framtida filmer. Det gjorde också Tarantino till ett etablerat namn i de övre skikten av Hollywood.

6. Scarface (1932)

Scarface, som släpptes på höjden av gangsterboomen i början av 30-talet, var också baserad på Al Capones liv, och den innehåller till och med en version av Alla hjärtans dagmassakern. Medan remaken lägger till många unika element, behåller den originalets allmänna idé om en brottsling som blir mäktig och självisk.

Och precis som nyinspelningen var originalet Scarface enormt kontroversiellt. Regissören Howard Hawks tvingades göra många redigeringar innan den släpptes i april 1932, inklusive ett ändrat slut och en prolog som fördömde gangsterlivsstilen.

5 Bonnie And Clyde (1967)

Möjligen en av de mest kontroversiella filmerna som någonsin gjorts, Bonnie and Clyde öppnade 1967 och blev omedelbart känd för sin skildring av sex och våld. Filmen blev en motkulturikon på grund av sin kontroversiella karaktär och hjälpte till att omdefiniera vad som kunde visas i en mainstream-film.

Av särskild betydelse var det ikoniska slutet, där både Bonnie och Clyde är fulla av hundratals kulor. Sådana bilder var inte vanliga 1967, och det chockade och gladde lika mycket. Det förändrade vad som var möjligt på film.

4. Delirium (1949)

Ett annat James Cagney-mästerverk, White Heat, ser en respekterad skådespelare spela den skrämmande Cody Jarretts gängledare. Jarrett har en nära relation med sin mamma och sägs vara baserad på en amerikansk lönnmördare som heter Francis Crowley. Enligt uppgift var hans sista ord: "Ge min kärlek till min mamma."

Liksom Crowley dör Jarrett medan han pratar om sin mamma, vilket resulterar i en av filmhistoriens mest ikoniska slutrader: "Klart, mamma! Toppen av världen!"

3. Gudfadern, del 2 (1974)

Den utan tvekan största uppföljaren som någonsin gjorts, The Godfather 2 fortsätter historien om familjen Corleone. På många sätt är den här uppföljaren en mer personlig historia. Istället för att vara dränkt av våld och hämnd, berättar den här filmen den gripande berättelsen om immigration och Vito Corleones moraliska undergång.

Dess struktur är också felfri och kontrasterar uppkomsten av Corleone-kriminalfamiljen (berättad i flashback) med dess nedstigning till modern kronologi. Det är den perfekta strukturen för den perfekta filmen.

2. Goodfellas (1990)

Ett annat modernt mästerverk (lika modernt som 1990 är), Goodfellas är utan tvekan Martin Scorseses största verk. Baserad på Nicholas Pileggis Wiseguy handlar Goodfellas om Henry Hill Ray Liotta, en brottsling som stiger i graderna innan han förråder sina medgangsters och blir ett vittne till staten.

The Goodfellas hyllas ofta för sitt mästerliga skådespeleri och galna redigering, med Joe Pesci, Lorraine Bracco och redaktören Thelma Schoonmaker som tar emot Oscarsnomineringar (med Pesci vinnande).

1. Gudfadern (1972)

The Godfather citeras ofta som inte bara den största gangsterfilmen, utan utan tvekan den bästa filmen genom tiderna. Praktiskt taget varje aspekt av The Godfather är mästerligt gjord, och trots att den är tre timmar lång känns filmen aldrig riktigt som dess längd.

Det är en sann gangsterfilm i ordets alla bemärkelser - episk till sin omfattning, rik på tematiskt material och full av moralisk komplexitet. Som de flesta stora tragedier berättar den historien om ett fall. Och Gudfadern är kanske vår tids största tragedi.