Alla älskar bra karaktärer. Och även om varje anime har karaktärer (uppenbarligen), blir de ibland knuffade i bakgrunden när det gäller berättelse, produktion eller regi.
Detta är inte nödvändigtvis en dålig sak - inte alls! – för att några av mina favoritanimer har starka karaktärer i överdrivna eller fartfyllda handlingar.
Men ibland vill jagkänna karaktärernas känslor, berör dem i situationer nära hemmet.
Bra…
Det är här den löst definierade genren drama kommer in! Animen på den här listan gynnar interpersonella reaktioner och melodramatiska plottwists. Oavsett om de är romantiska, introspektiva eller historiska, vi har dig täckt.
Målet här är att omfamna en fantastisk dramatisk anime med stark karaktärsskrivning, undertext, metaforer eller individuell tillväxt.
30. Hej tjejen
Yaguchi kommer inte överens med människor.
Det han är bra på är spel.
High School Girl utspelar sig på 90-talet, när arkadspelens era börjar och konsolmarknaden stiger och berättar ett gripande romantiskt drama.
När han träffar Ōno, en tyst rik tjej med Street Fighters mordiska krafter, utvecklar han snabbt en rivalitet som sakta blommar ut till något mer.
29. Tokyo magnitud 8,0.
Mirai värdesätter inte sin familj och jämför alltid sina klasskamraters rikare eller mer intima relationer.
En dag befann sig hon och hennes bror separerade från sina föräldrar hemifrån. När en kolossal jordbävning på 8,0 skakar Japan på knä.
Ensamstående mamman Mari Kusakabe stöter på syskonen och lovar att ta hem dem.
Den här animen handlar om den resan, med vändningar längs vägen, som aldrig kommer i vägen för en rörande och realistisk skildring av miljöförstöring som är alltför välbekant för Japan.
28. Blomman vi såg den dagen
Jinta Yadomi och hans vänner upplevde en tragedi när de var barn.
Deras vän Honma dog och det påverkade var och en av dem på olika sätt.
Som tonåring börjar Jinta plötsligt se Honmas spöke och uppmuntras att kontakta gamla vänner för att försöka hjälpa henne att gå vidare.
Blomman vi såg den dagen är kort men söt. Kan snabbt förmedla en fängslande historia och slita sönder dig under processen.
27. Haibane Renmei
Rokka dyker upp ur sin kokong i en eterisk by omgiven av höga murar.
Hon minns inte vem hon brukade vara eller hur hon kom dit.
Som tur är är hon inte ensam. Hon möts av många liknande människor - var och en har små grå vingar och en lysande gloria.
Denna grupp av kämpande själar måste komma att inse vilka de är, varför de inte får lämna och varför de fortsätter att försvinna en efter en på den mystiska flyktdagen.
Haibane Ranmei är ett kort drama med intressanta karaktärer och en unik lugnande atmosfär. Helt klart en unik serie värd att kolla in.
26. Beck
Yukio Tanaka vet inte vart han är på väg i livet. När han träffar Ryuusuke Minami och introduceras för musik inser han plötsligt vad han vill göra och skaffar en gitarr.
De skapar BECK-gruppen och har som mål att erövra världen.
Även om allt förstås inte är så enkelt.
Beck har ett fantastiskt soundtrack – olika beroende på Dub/Sub – som förstärker den dramatiska spänningen som genomsyrar hans berättande.
Jag måste återkomma till det här snart för det är verkligen en klassiker.
25. Kokoro Connect
Fem studenter från Yamaboshi Academys Student Cultural Society tvingas förstå varandra när de plötsligt byter kropp.
Och så händer det konstigare saker.
Känslomässiga ärr, förträngda minnen och personliga hemligheter dyker upp igen när varje medlem tvingas konfrontera sig själv.
Detta är ett unikt och ständigt beroendeframkallande övernaturligt drama med starka romantiska inslag.
24. Barakamon
Seishu är en kalligraf med stor potential framför sig om hans arrogans och arrogans inte stod i vägen.
En dag hör han en kritiker som beskriver hans arbete som härledd, så naturligtvis slår Seishu honom.
Han skickas till en ö för självreflektion, där han träffar barn, gamla människor och några gymnasieelever som tränger sig in i hans liv... men för övrigt mjukar upp honom i processen.
Barakamon är en riktigt rörande tår.
Den fokuserar på artistens kamp och hur relationer kan förändra en persons stil till det bättre.
23. Dödsparad
Innan du döms till evig glömska eller reinkarnation, befinner du dig och en annan person i en bisarr bar som drivs av en mystisk man, med suddiga minnen och oordning på en rekordnivå.
Decim är en väluppfostrad domare som bestämmer vart du går.
Hur gör han det?
Tja, han bedömer var och en av er genom ett slumpmässigt spel - bowling, dart, snooker - där dina gränser pressas till det yttersta för att avslöja din sanna identitet.
Mörkt, sorgligt och rörande. Dramat drivs av episodiskt berättande och varje avsnitt innehåller en sådan pjäs.
Helt underbart, kolla in den så klart.
22. Mars kommer som ett lejon
Efter att ha förlorat sin familj adopterades Rei Kiriyama av en shogimästare till sin familj.
Han blir preparerad för att bli bäst.
Men besvikelse i världen, stress och apati håller honom tillbaka. Han bor nu i Tokyo och tar inte så mycket hand om sig själv.
Han finner vänskap i de tre systrarna som vill det bästa för honom, men Rei håller alltid tillbaka.
Kolla in den här för en hälsosam och rörande version av en dramatisk melankolisk handling.
21. Galaxy tatami
Watashi, en ensam högskolestudent, möter en ovanligt utseende äktenskapsgud och börjar sitt sociala utbildningsliv.
Han är besviken. Det som gör honom ännu bättre är när han får möjlighet att gå tillbaka i tiden för att uppleva det hela igen, men på ett annat sätt.
Masaaki Yuasas hyperstiliserade romantiska komedi, med sin excentriska konststil och okonventionella struktur, berör den flyktiga upplevelsen av tonåren. Och även om de många resultaten av mänskliga beslut och vikten av en bra dag.
20. Vinden ökar
Trots att hans närsynthet hindrar honom från att någonsin bli pilot, är Giro fast besluten att ge sig in i flygindustrin.
Han får ett stort genombrott i utvecklingen av flygplanet Mitsubishi A6M Zero för krigföring.
Sliten mellan sin lust att skapa och fasan för den förstörelse hans skapelse kommer att medföra, måste Jiro ifrågasätta om hans dröm är värd det blodiga priset.
Baserat på en sann historia, kombinerar Studio Ghiblis udda krigsdrama kärlek och rädsla för att skapa vackert utformade förpackningar som osar av stil.
En del av landskapet är så sött, och antikrigsbudskapet är välmenande i slutet av dagen.
19. Byläkare
Jag slår vad om att du inte har hört talas om detta.
The Country Doctor har för närvarande ett kritiskt lågt betyg på MyAnimeList och verkar ha missförståtts av många tittare.
Baserad på berättelsen med samma namn av Franz Kafka, berättar The Country Doctor en nyckfull och surrealistisk historia om en panikslagen, upptagen läkare som tvingas uppträda med en patient som inte går att rädda.
Stilen och röstskådespeleriet gör den här klassikern till liv på ett sätt som jag inte sett förut, vilket gör den utan tvekan den bästa anpassningen av verket.
Han lyckas visuellt förmedla en nästan meningslös berättelse utan att offra Kafka-fasorna som han är känd för.
Lika skrämmande, störande, tankeväckande och förvirrande, men om du gräver lite djupare kan svaret hittas.
Det är bara en tjugo minuters YouTube-film, så kolla in den någon gång!
18. Ordens trädgård
Takao Akizuki hoppar regelbundet över klassen för att skissa skor i parken.
En regnig morgon möter han den gåtfulla Yukari Yukino, en kvinna som lider av något outtalat.
Varje gång det regnar möts de där. Med tiden växer de närmare varandra och förlitar sig på varandra, fruktade när solen kommer fram och deras lilla bubbla ska spricka.
Den här kortfilmen, med tillstånd av den hyllade regissören Makoto Shinkai, är genomsyrad av en produktionskvalitet som du aldrig kommer att se igen i någon anime.
Pennspån, telefonlampor, regndränkta tåg; Ordens trädgård är ett mästerverk av mikrokosmiskt berättande, där varje miljö i sin föreställning kommer närmare fotorealism.
17. Mawaru Penguindrum
Den föräldralösa lillasystern i familjen Takakura släpps ut från sjukhuset, men svimmar omedelbart när hennes bröder tar henne till akvariet för att fira.
Shōma och Kanba är oroliga när hon plötsligt sätter sig på stolsryggen, uppenbarligen besatt av pingvinen de tog med sig från presentbutiken.
De får veta att hennes själ kommer att återlämnas om bröderna lyckas få tag i Pingvintrumman – även om de naturligtvis inte fick veta vad det var.
Denna skiktade, metaforfyllda berättelse är beroende av att du läser undertexten för att få de bästa intrycken och slutsatserna.
Mawaru Penguindrum är konsekvent slingrig, elegant och stilig och missar aldrig ett tillfälle att spela i ett tårframkallande familjedrama.
16. Kryddor och varg
Kraft Lawrence är en ambulerande handlare som specialiserat sig på hudar och udda krimskrams.
Han bygger utbud utifrån efterfrågan, förhandlar från by till stad och bygger relationer längs vägen.
Hans drömmar om att en dag öppna sin egen butik blir mer verkliga efter att ha träffat Holo, den kloka vargen, en gudom från en gammal tid med en förmåga att ekonomi och en önskan att följa med på hans resa norrut.
Se hur Holo försöker återta sin identitet i en teknologisk värld som inte längre är beroende av sådana gudar.
Spice and Wolf är en gripande film med fängslande karaktärer i en välförverkligad värld.
15. Barn i backen
Kaoru Nishimis introverta natur är tydlig i hans pianospel - professionellt, precist och perfekt.
Men när han träffar Sentar Kawabuchi försöker han krypa ut ur sitt skal. Verkligen inspirerad av hans fria jazzstil på trummor.
Ännu en Watanabe-klassiker, denna gång kombinerar jazzmusikstil och känslomässigt drama för att berätta en fängslande historia.
Genom hans musik ser vi hur Kaworu öppnar sig och finner glädje i att underhålla andra.
Helt bra i produktion och lättsmält tack vare det enkla berättandet.
14. Ditt namn
Taki Tachibana är en upptagen student som försöker klara av sina arkitektoniska ambitioner och deltidsjobb.
Mitsuha Miyamizu är uttråkad av landsbygden och strävar alltid efter att leva i Tokyos bullriga miljö.
En dag vaknar de upp i varandras kroppar. Och nu måste de ta reda på den mystiska orsaken till kroppsbytet...
Your Name är ett annat mästerverk av Makoto Shinkai med sin klassiska fotorealistiska stil som är nästan perfekt vid det här laget.
Berättelsen verkar komplex, men det är faktiskt en mycket rotad berättelse om relationer och starka band.
13. Tyst röst
I grundskolan går en söt döv flicka som heter Shouko med i klassen.
Men Shoya-klassens clown väljer henne som ett lämpligt mål för mobbning. Månader av trauma passerar för flickan tills hon överförs, vilket sedan gjorde Shoya till ett mål av förakt.
År och år senare hemsöks den självmordsbenägna och skyldige Shoya fortfarande av sina tidigare gärningar när han stöter på Shoko igen. Och han ägnar sig åt att gottgöra.
Det som garanterar är en sorglig men rörande serie av dejting när Shouya får vänner igen och hjälper Shoujo på vägen.
Det här är ett av Kyoto Animations största verk: en stilfull film om funktionshinder, utmattning och personligt ansvar som inte är rädd för att hamna i mörka platser.
12. Odjur
Det finns en ohälsosam harmoni mellan köttätare och växtätare i det antropomorfa samhälle som Legozi och Haru lever i.
En dag dödas en alpacka från skolans dramaklubb, vilket orsakar ännu mer spänning.
Samtidigt sätter dramacirkeln envist upp en bra show. Och den skygga vargen faller handlöst ner i tassarna på en ansedd kanin.
Den här otroliga animationen bevisar att CGI har en plats i mediet, och lyfter fram dramatiska ögonblick med känsla och stil som gör dig mållös.
Jag kan inte vänta på säsong 2 för att se vart dramat tar oss.
11. Välkommen till NHK
Hikikimori är introverta som fruktar omvärlden och förlitar sig på minimal interaktivitet.
Tatsuhiro har varit en hikikimori ända sedan han gick ut skolan.
Han är också en paranoid drogmissbrukare full av konspirationsteorier. "Välkommen till NHK" skildrar hans kamp för att komma tillbaka in i samhället med hjälp av en ny vän och en mystisk tjej som är besatt av att "fixa honom".
Denna anime går till väldigt mörka platser och uttrycker vår huvudpersons coola psykologi, med roliga animationer och knäpp musik att starta upp.
Han hanterar sitt smärtsamma ämne med en hel del humor, vilket säkerställer att det är ett drama som du aldrig sett förut.
10. Bordtennis.
Masaaki Yuasas okända storslagna opus följer Makoto Tsukimoto när han rör sig uppåt i pingishierarkin.
Smeknamnet "Smile" för sin reserverade och tråkiga personlighet visar han till en början lite ambition – främst att stödja sin bästa vän Yutaka (med smeknamnet Peko) att bli världens största spelare – men upptäcker snart att han vill och hur han ska göra det. ta det.
Interschool-bordtennisturneringen kommer snart. Och tillsammans med honom - ett antal målmedvetna proffs, var och en med sin egen historia och djup.
Trots vad du kanske tror är pingis en dramatisk sportberättelse om passion och beslutsamhet.
Den har en esoterisk stil som förvandlar dess potential till något riktigt bra.
9. Viska av hjärtat
Shizuku Tsukishima älskar att läsa och skriva och hittar ofta böcker på biblioteket. Hon märker att många av dessa böcker är hämtade från en pojke i samma ålder som henne.
Detta ledde till ett möte med Seiji Amasawa, en självsäker fiolmakare som hade finslipat sitt hantverk utomlands.
Detta inspirerar Shizuka, men gör henne också osäker på den planlösa väg hon har varit på.
Som svar bestämmer hon sig för att sluta och avsluta det första utkastet till sin roman oavsett vad. Om så bara för att bevisa att hon kan göra det.
Inspirerande för både barn och vuxna uttrycker Whisper of the Heart den medfödda önskan som vi alla delar. Det uttrycker i ord den passion vi följer och kampen för att uppnå dina mål.
Ett av Studio Ghiblis största verk, som kombinerar realistiskt och intressant berättande med ögonblick av sagokreativitet.
8. Clannad
Den första säsongen av Clannad är en melankolisk del av livets historia om en ensam Tomoya vars självdestruktiva och missbrukande relation med sin far har lett till brott och depression.
Tills han träffar en tjej som heter Nagisa. Hon är svårt sjuk och drömmer om att öppna skolans dramaklubb igen.
Tomoya känner sig skyldig att hjälpa henne med detta och träffar sedan fler människor som släpper in honom i sina liv, vilket ger honom syfte och sällskap där det var lite tidigare.
Clannad: After Story utspelar sig efter gymnasiet. Den berör starka, känslomässiga teman om faderskap och förlust.
Clannad är en av de mest övertygande animemelodrama som någonsin gjorts, och kan få dig att gråta hysteriskt på slutet.
Komplett med ett fantastiskt drömliknande soundtrack och en rörlig berättelsestruktur, är detta förmodligen Kyoto Animations bästa anpassning, som lyfter den ursprungliga Key-visuella romanen genom att erbjuda en animerad resa genom kärlek och kärlekslängtan.
7. Nana
De två Nanas är helt olika.
Den ena är en punkrocksångerska som hemsöks av sitt förflutna, den andra är en udda, alltför optimistisk kvinna.
När de träffas av en slump på ett tåg och senare delar samma lägenhet tillsammans växer de närmare och närmare.
Deras liv kolliderar, för med sig leenden, krossade hjärtan och förändringar som inte kan ångras.
Denna anime dyker djupt in i våra huvudkaraktärers liv och berör alla möjliga dramatiska och allvarliga teman.
De roliga och älskvärda huvudpersonerna behandlar en mängd olika ämnen, inklusive jobbsökande, hyra, drogmissbruk och graviditet. Kolla in det, du kommer inte ångra dig.
6. Toradora
Ryuujis ligistliknande utseende matchar inte hans mjuka och milda själ.
Likaså stämmer inte Taigas lilla och läckra kroppsbyggnad överens med hennes aggressiva och flyktiga själ.
Till en början kommer de inte överens. Men de inser snart att de kanske inte klarar sig utan varandra.
En kärlekstriangel på en kärlekstriangel inlindad i en färgglad och frisk rosett, Toradora! är ett av de sötaste romantiska dramerna någonsin.
Karaktärsutveckling och dialog är starka sidor här, varje person känner sig sympatisk och sympatisk.
Den avslutas tillfredsställande, vilket gör denna enda klocka solid utan krusiduller.
Och, för att vara ärlig, han ser inte alls ut som 12 år gammal.
5. Aku no Hana
Det blir svårt att sälja.
När Studio Zexcs fick i uppdrag att anpassa Oshimis psykologiska drama tog de ett kontroversiellt beslut.
De valde en rotoskopstil med ett mönster ovanpå. I grund och botten hade de riktiga skådespelare och skådespelerskor som framförde animen och sedan ritade den.
Resultatet beror helt på smak. Men om du försöker kommer du att upptäcka en skrämmande psykologisk thriller baserad på inre skuld, dekadens, lögner och mobbning.
Kasuga älskar att läsa - "Les Fleurs du Mal" av Baudelaire - och är generad efter att ha stulit sin älskares sportuniform.
Tyvärr såg skolmobben honom göra det. Och hon låter honom inte glömma.
Jag vill verkligen, verkligen ha en andra säsong av den här.
Mangan är en av mina favoriter och jag har till och med en blomma tatuerad på armen. Jag rekommenderar den för dess offbeat leverans och störande innehåll, berättad med fantastiskt dramatisk känsla.
4. Monster
Vi träffar en känd neurokirurg förlovad med en ledande regissör och respekterad av hans kollegor.
Dr Kenzo Tenma är på väg till toppen av sjukhushierarkin.
Detta fortsatte tills han en dag, när han gjorde en livräddande operation på en liten pojke, blev tillsagd att byta patienter till borgmästaren.
Han vägrar.
Hans liv kollapsar omedelbart, hans karriärambitioner är uttömda, det finns ingen brudgum.
Nio deprimerande år går tills Dr Tenma upptäcker att pojken han räddade är en seriemördare med ett förvrängt syfte.
Den mörka psykologiska thrillern från Studio Madhouse går till platser där ingen annan anime någonsin har varit. När jag tänker på mogen anime tänker jag på Monster med dess mörka och djupa berättande och dämpade pseudorealistiska konststil.
Detta är ett måste för alla fans av detektivthriller.
3. Showa Genroku Rakugo Shinju
Efter att ha avtjänat sin fängelse bestämmer sig Yotaro för att förändra sitt liv.
Han söker Yakumos handledning och ber honom att lära honom rakugo, en gammal japansk föreställning där skådespelaren måste spela alla roller själv, samtidigt som han förblir konsekvent och intressant.
Yotarou verkar otålig. Detta tar Yakumo tillbaka till när han själv studerade Rakugo.
Den första säsongen följer Yakumos historia; den andra säsongen följer Yotarou.
Gripande och grundad i realism, Rakugo berättar en historia om berättande.
Den här serien har några av de mest färgstarka anime-karaktärerna i allmänhet. Han utforskar både mörker och ljus och målar en fängslande berättelse om en traditionell konstform och kärleken till dem som utövar den.
2. Eldflugornas grav.
Hur kontroversiell den än är, tycker jag att Grave of the Fireflies är den viktigaste filmen som gjorts av Studio Ghibli.
Det mesta av deras arbete ägnas åt krigets etik och konsekvenserna av förstörelse.
Men den här filmen går inte förbi ämnet.
Grave of the Fireflies utspelar sig i slutet av andra världskriget när Japan drabbas av två kärnvapenbomber som detonerat över deras land.
Vi följer Seita och Setsuko; en pojke och till och med en yngre syster som försöker överleva i en ogästvänlig miljö omgiven av människor med samma ärr.
Själva efterdyningarna av striden är oförglömliga; riktigt hemskt.
Den här filmen är baserad på Akiyuki Nosakis novell från 1967 samt många förstahandsberättelser om grymheterna.
Eldflugornas grav vägrar vända ryggen åt livets hårda sanningar.
1. Legend of the Galactic Heroes
150 år av dödläge slutar när Wen-Li och Reinhard von Lohengramme möts i strid för första gången.
Bakom dem finns den diplomatiska demokratin i Alliance of Free Planets och det galaktiska imperiets aristokratiska diktatur.
Och det finns över 300 röstskådespelare i dessa motstridiga krafter (de flesta från alla animer), var och en med djup och statur.
The Legend of the Galactic Heroes är ett av de största verken av animerade medier.
Även om den är långsam och dialogtung, berättar den en episk historia med dokumentära avsnitt och ett decennium av berättande som kulminerar i en strålande avslutning.
