Från mystiska 30 000 år gamla hällmålningar till Jackson Pollocks Cathedral of Mind, den kända konstkritikern och kritikern Jonathan Jones berättar om sina favoritkonstverk och var man kan se dem. Vad tror du skulle bli din topp 10?
Leonardo Da Vinci - "Fosteret i livmodern" (Foster i livmodern) 1510-13
• Royal Collection, Windsor Castle (kunglig samling, Windsor Castle)
Leonardo skildrar det mänskliga tillståndet i ett nötskal - faktiskt, hans återgivning av livmodern liknar ett riktigt hängande skal. Detta stycke avslöjar vårt sanna ursprung. För femhundra år sedan kunde denna enastående konstnär och vetenskapsman visa upp exakt ett okänt mysterium för vem som helst, ett mirakel som inte är något religiöst, utan biologiskt. Leonardo Da Vinci presenterar mänskligheten som ett naturfenomen. För mig personligen är detta det vackraste konstverket i hela världen.
Caravaggio - Halshuggningen av Johannes Döparen 1608
Caravaggio beskriver en kylig stund på en fängelsegård. Bödeln håller redan en kniv redo, så att han kan skära bladet längs senorna och huden på baptistens hals. Till höger kan du se en siluett i fönstret, som också tittar på processen. Runt gravmörkret. Död och mänsklig grymhet visas bokstavligen i detta mästerverk. Verkets otroliga omfattning och mörker uppslukar oss och våra tankar.
Rembrandt - Självporträtt med två cirklar (Självporträtt med två cirklar) 1665-9
• Kenwood House, London (Kenwood House, London)
Nej, det är inte du som tittar på Rembrandt, det är han som tittar på dig. Med auktoritet av ett geni, med blick från en förgången generation och moralisk gravitation, från höstens mästerverk, ser Rembrandt på oss. Han verkar tränga in i själen och känna varje känsla av betraktaren. Jag är inte rädd för att säga att han är som Gud. Rembrandt är en av de mest seriösa målningsförfattarna, eftersom han har en utomordentlig kraft att göra alla som framträder inför honom till en ynklig åberopande i en rättfärdig domstol.
Hällmålning på Chauvet - (ca 30 000 år sedan)
• Chauvet-Pont-d'Arc-grottan, Ardche, Frankrike (Ardeche, Frankrike)
Stenåldersfläckiga hästar sett i Chauvet.
Vem kunde ha porträtterat sådana ofattbart realistiska djur? Vi har inte tillräcklig kunskap för att bestämma namnen på författarna till dessa porträtt, eftersom det vid den tiden inte ens fanns någon skrift. Det enda vi kan göra är att anta. Kanske porträtterades hästarna av en kvinna, kanske en man eller ett barn - tyvärr får vi aldrig veta. Men å andra sidan kan vi med tillförsikt säga att Homo sapiens (Homo Sapiens) - en uråldrig människoart, verkligen ville sätta sina spår i denna värld. Porträttet av hästar är ett bevis på den ständiga, intellektuella och estetiska utvecklingen av en person.
Jackson Pollock - One: Number 31, (1950)
• MoMA, New York (Museum of Modern Art, New York)
Jackson Pollocks konst är fortfarande ett mysterium i vår tid. Försök att förklara för dig själv hur du genom att slarvigt vifta med en pensel över duken kan skapa något verkligt vackert och har djup mening? Pollocks målning kan jämföras med Charlie Parkers eller Jimi Hendricks soloföreställningar, de har samma godtyckliga form av improvisation, men uppnår ändå en enorm enhet mellan konst och människa. För Pollock observerades denna enhet under en kort tid, men ändå gjorde han vackra bilder. Om vi pratar specifikt om detta verk, så är det en riktig katedral för sinnet.
Velazquez - Las Meninas 1656
• Prado, Madrid (Prado, Madrid)
Vi kan lugnt säga att du står på den plats där kungen och drottningen en gång stod inför sammankomsten av tjänare. Om man tittar noga kan man se Velazquez själv måla ett porträtt av kungaparet. Infantan med hennes följe av hovmän och dvärgunderhållaren samlades framför monarken. En minister eller kanske en budbärare syns i bakgrunden. I närheten finns en spegel där reflektionen av kungen och drottningen lyser. Den här bilden är mångfacetterad och uttrycker många olika betydelser, Las Meninas är en direkt bild av det konstiga i vår värld.
Picasso - Guernica
• Reina Sofia, Madrid (drottning Sofia, Madrid)
Till en början hade Picasso för avsikt att skildra sin protest mot bombningen av Guernica, den antika baskiska huvudstaden, av Hitlers flygvapen under det spanska inbördeskriget. Trettio år senare, efter att Picasso skrivit Les Demoiselles d'Avignon, ett mästerverk inom modernistisk kultur, berikades hans kubistiska stil av mytologi och poesi som släppts av den surrealistiska rörelsen. Han var också influerad av Raphael Santis verk, nämligen målningen "Eld i Borgo", som blev ett mirakel för mänsklig konst på 1900-talet.
Michelangelo - Slavar (1519-34)
• Academic Gallery, Florene (Academic Gallery, Florens)
Michelangelo började göra fångar eller slavar till påven Julius II:s grav, men de blev aldrig färdiga. Sammantaget är det det största oavslutade mästerverket i världen, inklusive statyerna av döende och rebelliska slavar i Louvren och en staty av Moses i den slutliga, mer eller mindre färdiga versionen av graven, som så småningom byggdes i Rom. Michelangelo slutade förstås inte arbeta av lättja. Det var hans personliga, estetiska val. Den tragiska, ofullständiga historien om dessa fångar, när de försöker bryta sig ur bojorna av grov sten, är ett uttryck för det mänskliga tillståndet, som bara liknar den berömda Shakespeare-karaktären - Hamlet.
Parthenonskulpturer (447-443 f.Kr.)
• British Museum, London (British Museum, London)
Parthenonskulpturer från antikens Grekland finns i British Museum i London. Den långa marmorfrisen, kolossalt trasiga statyer av grekiska gudar, galna ristningar på byster av kentaurer som kämpar mot folket som Lord Elgin tog bort från den atenska Akropolis för två århundraden sedan är idag kända som föremål för diskussion och kontrovers - vilket är sorgligt, eftersom vi måste förstå vad vi tittar på till verken av geni. De flesta av de antika grekiska skulpturernas mästerverk är kända för oss endast på grund av närvaron av deras romerska kopior. Detta är den största samlingen av något verkligt, verkligen vackert: virtuositeten själv, som skapade idén om "klassiker". Ta till exempel en titt på den fallna kvinnan som inspirerade Keats Ode till den grekiska gudinnan Urn, vars klädsel ovanligt påminner om Leonardo Da Vincis målningar. Konstnärligt, utanför bråket, blir det inte bättre än det är nu.
Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)
• Philadelphia Museum of Art (Museum of Art i Philadelphia)
Cezannes extraordinära blick är en gnistrande samling av tvekan och omtänkande. Intensiteten i hans tankar och åsikter, allvaret i hans sinne, att försöka förstå essensen av hindret framför honom, är en av de mest rörliga och uppriktiga striderna i konsthistorien. Det var härifrån som kubismen och abstraktionen snart kom. Men även om Cezannes forskning inte hade lett någonstans, skulle det ha gjort honom till en av världens största artister.
Vi rekommenderar att du tittar på:
Om du vill förverkliga din dröm - att lära dig att rita - kommer den här serien med videohandledning definitivt att vara användbar.
