10 mest kända serietecknare genom tiderna

Serier har gjort ett enormt bidrag till popkulturen, och bokstavligen i alla branscher - från dynamiska blockbuster actionfilmer till Lego-tecknad film. Idag har inflytandet från serietecknare nått en kulmen. I den här artikeln tar vi dig tillbaka i tiden för att lära dig om de mest kända artisterna som har ägnat sina liv åt serier.

Blyertsteckningar var bara början

Det har gått 80 år sedan Supermans ödesdigra första framträdande i tidningen Action Comics, men antalet artister som är ivriga att rita superhjälteserier fortsätter att växa.

Att komma på och rita berättelser och karaktärer är en riktig konst. Serieskapare är vördade över hela världen för dessa berättelser, så älskade av allmänheten. Dessa nördgudar inkluderar en mängd olika artister, från innovatören Dave Gibbons till legendariska Jack Kirby. Var och en av dem bidrog med något eget till utvecklingen av serietidningskulturen.

Många människor underskattar serier och hänvisar till dem som en primitiv konstform, men det hindrar dem inte från att vara en stor del av den moderna popkulturen. Det framgår åtminstone av att det under sommaren 2014 släpptes så många som tre storslagna storfilmer baserade på serier.

I den här artikeln kommer vi att berätta om de mest kända serieförfattarna. Teckningarna av dessa människor kommer för alltid att finnas kvar i historien.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr. föddes den 17 augusti 1956 i New York. Hans far, John Romita Sr., är också en välkänd illustratör som arbetade på 2 Spiderman-serier under 60- och 80-talen. Hans son, John Romita, fortsatte sin fars ansträngningar och uppfann tillsammans med författaren Roger Stern Hobgoblin. Romita Jr. ritade också en serie om Spidermans kamp med Juggernaut, och nyligen arbetade han med författaren Mark Millar på serieserien "Mordoba" (Kick-Ass), som låg till grund för den välkända filmen och uppföljaren.

Romita Jr:s talang avslöjas verkligen i hans berömda Iron Man-serier, såväl som i den ofta underskattade Demon in a Bottle. I denna serie bekämpar allas älskade, humana playboy-miljardär Tony Stark, som förvandlas till en superhjälte, lusten att suga på en flaska och sedan fastnar i alkoholberoendets avgrund.

Romita Jr.s livfulla teckningar inspirerar fortfarande samtida konstnärer.

Intressanta fakta om konstnären

John Romita Jr. nominerades vid Will Eischer-ceremonin 1989 för serien "Daredevil".
Tillsammans med författaren Mark Millar deltog han i skapandet av en serie om Wolverine för karaktärens 30-årsdag.
Som en donation till Nevada Children's Cancer Foundation 2012 ritade John karaktärer och signerade serier i 50 timmar i sträck.

2. Brian Bolland

Brian Bolland föddes i Butterwick, Lincolnshire (UK) den 26 mars 1951. Trots att amerikanska serier inte släpptes i England förrän 1959 blev han kär i dem från barndomen. Bolland tog en examen i grafisk design och konsthistoria och ritade sin första serie när han var 21 år. Det var den nigerianska serien "Superman".

Efter en period av att illustrera fanzines och sedan den underjordiska Londontidningen Time Out, erbjöds han ett jobb 1977 på 2000 A.D. och karaktären av domare Dredd. Bolland var en del av en era av "brittisk invasion" där brittiska illustratörer avsatte amerikanska.

Det nu legendariska samarbetet mellan Brian Bolland och Alan Moore har resulterat i några av de mest ikoniska skildringarna av Jokern.

Bolland uppskattades och fick valet att arbeta med vilken DC Comics-karaktär som helst. Han bestämde sig för Batman: The Killing Joke, publicerad 1988. Denna serie, skriven av den legendariske Alan Moore, avslöjar Jokerns ursprung. Batman: The Killing Joke kallas ofta för den mest kontroversiella Batman-historien.

Detta arbete hade en enorm inverkan i framtiden: Heath Ledger själv medgav att komiken "Killing Joke" starkt påverkade hans skildring av Jokern i "The Dark Knight".

Intressanta fakta om konstnären

Brian Bolland fick sin första Comic Book Society's Best Newcomer 1977. Och efter det fortsatte han och fortsatte och samlade in priser, 3 Eisher-priser och 3 Harvey-priser ... Wow!
Bolland arbetade nyligen på 'Dial H for Hero' för DC Comic.

3. Will Eischer

Will Eischer föddes i Brooklyn 1917 och gick bort den 3 januari 2005. Han är känd som en av de mest respekterade och älskade seriekompisarna, ofta kallad "den grafiska romanens fader". Begreppet "grafisk roman" introducerades av honom på 60-talet, men då användes det mer för marknadsföring. Det ändrades 1978 med släppet av serien "A Contract with God". Ashers karriär som serieskapare började som en teckning för tidningen New York African. Sedan anställdes Eisher av Wow, What A Magazine! 1935, där han skrev små serier. Men hans mest kända verk är Spirit, som först publicerades 1940 och sedan fortsatte som en actionfilm 2008.

Will Eischer: Hälsningar från "den grafiska romanens fader"

Han har också en serie "Heart of the Storm", som berättar historien om det amerikanska livet på 30- och 40-talen. The Hearts of the Storm är en självbiografisk serie som mest speglar Eishers mod. "Stormen" i titeln symboliserar andra världskriget, och Eisher själv avbildas i serien som en värnpliktig på bokens första och sista sida. Tågfönstren, genom vilka han tittar, ramar in hans minnen från barndomen och tonåren, och själva tåget antyder den svåra historien om hans judiska utvandrade familjs kamp.

Intressanta fakta om konstnären

Will Asher arbetade som tecknad lärare vid School of Fine Arts i New York. Många av dagens konstnärer studerade med honom.
Eischer Awards började 1988 och hålls fortfarande varje år på San Diego Comic-Con.
Den prisbelönte australiensiska författaren och konstnären Gary Chaloner fortsatte arbetet med de nya "officiella" "äventyren för Eishers hjältar.

4. Jim Styranco

Jim Styranco föddes den 5 november 1938 i Pennsylvania, USA. När Jim var tonåring samlade han på burkar och flaskor för att tjäna extra pengar. Jim utvecklade ett intresse för konst tidigt nog. Hans första serie var för Harvey Comics. Det efterföljande mötet med Stan Lee ledde till hans arbete i de första rollerna i Marvel Comics. Sedan 1969 skapade Steranko sitt eget förlag, SuperGraphics. Han arbetar för närvarande med Radical Publishing för att designa karaktärer för deras serier och leksaker.

Hulkens omslagskonstverk av Jim Steranko har fortfarande en enorm inverkan på serier än i dag.

Steranko introducerade många nya saker i konsten att grafiskt berättande. Hans lilla serie om Captain America gav världen en stor gammal superhjälte, men är mest känd för omslaget till den enorma Hulken av Styranko.

Den här teckningen har parodierats många gånger och är fortfarande ett av de bästa serietidningsomslagen till denna dag. Med sitt eget förlag SuperGraphics har Steranko producerat sin egen utmärkta tvådelade Comic History, ett måste att läsa för alla artister.

Intressanta fakta om konstnären

Steranko ritade de första förberedande illustrationerna till Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark, och hans teckningar påverkade i hög grad det övergripande utseendet och känslan av filmen.
Han blev hedersmedlem i Will Eischer Hall of Fame 2006.
Hans enda större verk för DC Comics var Superman # 400.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka föddes den 3 november 1928 i staden Takarazuka i Osaka, Japan och dog den 9 februari 1989.Mycket ofta kallas han för den japanska "Walt Disney". Hans mest kända karaktär, Astro Boy, dök upp första gången 1951 som "Captain Astro". Astro Boy dök regelbundet upp i Shounen Manga-tidningen publicerad av Kobunsha under 1952-1968. Denna karaktär är fortfarande mycket älskad i Japan: Astro Boy blev till och med hedersmedborgare i staden Saitama, där Tezuka hade en studio.

Astro Boy: Den första animerade serien i Japan ... Då var det få som insåg att den tecknade filmen skulle bli en riktig bomb!

Den här japanska legenden har en egen stil, och dess ivriga fans inkluderar Disney och Kubrick. Tezuku kallades för "animens fader" och "mangas gud" och var flera år före konkurrenterna. Tezuka är författaren till stilen med stora ögon i japansk animation. Hans manga "White Lion Kimba", som hade ett direkt inflytande på den tecknade "Lejonkungen", är också välkänd. I hans verk ersätts genrer på ett skickligt sätt av varandra och har en mängd olika drag som sträcker sig från science fiction och mystik, och slutar med skräck och historia. Namnge genren, och Tazuka har redan gjort något i den först och bäst.

Intressanta fakta om konstnären

Astro Boy är den första tecknade serie som visades på japansk tv på Fuji Television 1963.
Vid tiden för Osamu Tezukas död hade han ritat över 50 tusen mangasidor och skapat cirka 60 tecknade serier.
Tezuka gav ut Com-tidningen för unga författare. Han skapade den klassiska Phoenix-mangaserien för denna tidning.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko föddes den 2 november 1927 i Johnstown, Pennsylvania. Han gick på animations- och illustrationsskola i New York och tog ofta lektioner från Batman-målningen Jerry Robinson, som hjälpte honom att få ett stipendium för sitt andra år. Steve började teckna serier professionellt 1953. Han har arbetat på science fiction-serien "Stretching Things" av Bruce Hamilton för Stanmor Publications. Han fortsatte sedan med att arbeta för Marvel med karaktärerna Hulken, Iron Man och den oöverträffade Spider-Man. Ett tillbakadraget geni lämnade han så småningom Marvel för att publicera för ett litet förlag.

Doctor Strange är en av Steve Ditkos mest kända karaktärer

Även om Stan Lee är den hyllade skaparen av Spider-Man, gjorde Ditko också ett enormt bidrag till denna serietidningsikon, men klev åt sidan när karaktären uppnått globalt erkännande. Ditko utmärker sig verkligen på att skildra känslor: hans karaktärer ser verkligen fascinerade ut, lite oroliga eller brännande av hat. Hans bakgrund var också ny för serietidningsbranschen, med många som hävdade att de blåste nytt liv i New York i tidiga Spider-Man-nummer.

Intressanta fakta om konstnären

Steve blev hedersmedlem i Jack Kirby Hall of Fame 1990 och sedan Will Eischers Hall of Fame 1994.
Ditko vägrar ofta att bli intervjuad och säger att han delar med publiken just sitt arbete och inte sin inre värld.
Ditko är en anhängare av objektivismens filosofi.

7. Frank Miller

Frank Miller föddes den 27 januari 1957 i Olney, Maryland, men växte upp i Montpelier, Vermont. Hans första verk publicerades 1978, och han målade en kunglig fest i den 84:e upplagan av tv-serien Twilight Zone. Han började snart arbeta för Marvel, och hans första serie som publicerades var John Carter, God of War on Mars, nummer 18. De första serierna han helt målade var The New Adventures of Spider-Man, nummer 27 november 1978.

Frank Miller har gett Batman ett mörkare och mer mystiskt utseende för att tilltala en äldre publik.

Millers verk har en filmisk kvalitet. Han är känd för sin mörka noir-stil som används i de grafiska romanerna Sin City och 300. Dessa serier har haft en stor inverkan på tv. Men Miller är mest känd för sin fiktiva skildring av Batman: The Dark Knight Returns, en del av The Holy Three, samt för att skriva The Guardians tillsammans med Alan Moore och V för Vendetta. Dessa verk har förändrat seriernas värld och lockat en vuxen publik. Millers grubblande teckningar har hjälpt till att återuppliva Batman: The Caped Crusader, och har även fungerat som affischer för iögonfallande filmer regisserad av regissören Christopher Nolan.

Intressanta fakta om konstnären

I 2005 års filmatisering av Sin City framträder Miller som en kyrkoherde som dödas av Marv i biktstolen.
Han deltog också i teateruppsättningen av Will Eischers Spirit of Libivitz som en officer vars huvud skars av Octopus och kastades till anden.
Miller har mottagit 3 Harvey Awards, 4 Kirby Awards och 6 Eisher Awards.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons föddes den 14 april 1949 i England. Han började sin karriär med att rita skräck- och actionfilmer för tidskrifterna IPC och DC Comics. Dave är känd för sitt samarbete med Alan Moore, men många tror att Tornados arbete för IPC är hans bästa. Gibbons arbetade på serieserien 2000AD som art director. Tidigare blev han huvudartist för de veckovisa och månatliga serierna Doctor Who, och ritade framsidan för de flesta nummer, från 1:a till 69:e.

Serien Watchmen toppade New York Times lista över meningslösa grafiska romanförfattare.

Gibbons samarbetade med Alan Moore i mitten av 80-talet för att skapa The Guardians. The Guardians var revolutionerande arbete, som speglade samtida oro och milt kritiskt mot konceptet superhjältar. Gibbons återvände till Watchmen 2008 och släppte en bok med icke-seriekonst, Watching the Watchmen, för att sammanfalla med släppet av filmen med samma namn 2009.

Intressanta fakta om konstnären

Konsten för Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) för Nintendo DS och Wii gjordes helt för hand av Dave Gibbons.
Han fick 2 Jack Kirby Awards 1987.
Den 9 april 2011 var Gibbons en av 62 serieskapare som dök upp på scenen på Kapow! i London. Där fick han 2 bidrag i Guinness rekordbok på en gång - för den snabbaste teckningen av serier och för det största bidraget till seriebranschen.

9. Steve Dillon

Steve föddes i Luton, England. Han blev kär i serier sedan barndomen och ritade till och med serier i skolan med sina gymnasiekompisar Neil Bailey och Paul Mahon 1975. Dessa serier kallades Sci Fi Adventures. Han fick sitt första professionella jobb på Marvel UK vid 16 års ålder och ritade omslaget till det första numret av veckotidningen Hulk. Han arbetade sedan på Nick Fury, en serietidning om en hjälte från andra världskriget och superspion. Tillsammans med Garth Ennis fortsatte han med att skapa den utmärkta grafiska romanen Preacher, som fokuserar på Texas och utforskar myterna och verkligheten i den amerikanska drömmen.

Steve Dillons verk på The Preacher anses vara ett av vår tids bästa.

En våldsam historia följer en Texas-präst, hans ex-flickvän och en irländsk vampyr som heter Cassidy. Dillons teckningar och Ennis gripande text gjorde Predikaren till en av de mest kända serierna nuförtiden. I juli 2007 sålde Dillon serien till Hollywood för senare anpassning.

Intressanta fakta om konstnären

1988 började Dillon tillsammans med Brett Evins ge ut serietidningen Deadline, som varade i ytterligare sju år.
Dillon myntade karaktären Dogwelder, som dyker upp i serieserien Hitman av Garth Ennis.
Dillon ritade den första Wolverine i nummer 1 till 25.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg föddes den 28 augusti 1917 i New York. Tyvärr gick han bort den 6 februari 1994 vid 76 års ålder av en hjärtattack. Han började rita små serier 1930 under olika pseudonymer innan han slutligen bestämde sig för namnet Jack Kirby. Tillsammans med författaren Joe Simon skapade Kirby Captain America för Timely Comics, förlaget som blev Marvel Comics. Han skapade också Fantastic Four and the Hulk, och arbetade med Stan Lee för Marvel Comics för att skapa Thor and the Avengers.

Captain America från en av de tidigaste publikationerna

Kirby är innovationens obestridda kung: han kom inte bara på karaktärer, utan från sina kreativa idéer hämtade han ursprunget till berättelser, hela serier och genrer. I över ett halvt sekel har han stöttat serieproduktion internt och skapat en ny berättarstil med en filmisk rörelsestil. Slagkraften i sådana ritningar ser explosivt dynamisk ut, det verkar som om den är på väg att spridas utanför ritningens gränser. Utan tvekan är det inte ens värt att starta ett argument om Kirbys rätt till serieskaparens tron.

Intressanta fakta om konstnären

När Kirby kallades i tjänst under andra världskriget 1943 ombads han att teckna fler serier i förväg för att publicera i hans frånvaro. Han avskedades hedersamt från tjänsten den 20 juli 1945.
Kirby har fått många utmärkelser för sina serier, inklusive en hedersplats i Will Eischer Hall of Fame. Senare inrättades en prisceremoni, döpt till hans ära.
Den 23 maj 1942 bytte han lagligt namn till Jack Kirby.

Tills dess! Vem är din favoritseriekonstnär? Berätta för oss i kommentarerna!