Päls är en genre, som verkar ha varit avsedd för anime. Animes mest minnesvärda robotar, från deras enorma mekaniska ramar till deras destruktiva kraft, har fängslat barn och vuxna i årtionden.
Men vad serie om robotar lämnat ett outplånligt arv? Bör alla bra mekaniska animer innehålla massor av explosioner?
Jag tycker att mekanik är lika rik som vilken annan genre som helst, den erbjuder idéer för mänskligheten, men ändå djupt underhållande och utomjordisk.
Så om du vill fräscha upp dina kunskaper och dyka in i allt som är mekaniskt, har jag satt ihop en lista över det bästa av det bästa här.
20. Hoshi no Koe (Voices of a Distant Star)
Finns det något bättre sätt att börja min lista än att prata om Makoto Shinkais underskattade 2002-projekt.
Regissören är känd för vansinnigt realistisk (men mer flamboyant) estetik, men Shinkai har alltid kombinerat romantik med inslag av sci-fi, fantasy eller yttre rymden.
"Voices of a Distant Star" tar det lite längre i sin sci-fi-aspekt med utomjordingar och en rymdexpedition, vilket gör att de två älskande tyvärr växer längre isär för varje dag som går.
Som alla Shinkai-verk har det här mer att göra med känslor och en smärtsam (men viktig) känsla av längtan.
Dessutom, visste du att han gjorde allt här utom musik?
Se den här om du vill se de första stegen av en av den här generationens etablerade anime-regissörer.
19. Äppelfrö (2004)
Jag vill förtydliga att jag menar filmen från 2004. Och ytterligare två av hans filmer, släpptes 2007 respektive 2015.
Men definitivt inte 1998 års OVA, som också kallas Appleseed – den är inte särskilt bra.
Men Appleseeds CGI-animation från 2004 var hisnande när jag såg den första gången. Appleseed hade robotar i olika storlekar, futuristiska städer, vackra kvinnliga karaktärer och till och med en anständig dubbad version.
Visserligen ser det lite förlegat ut nuförtiden. Men du kan verkligen se förbättringen i CGI/3D-animation genom att titta på tre Appleseed-filmer efter varandra.
Det finns inslag av romantik i trilogin, men det handlar definitivt mer om coola mekaniska mönster, högprofilerade vapenstrider och explosioner.
18. Aldnoah Zero
Låt mig vara tydlig när jag säger att jag älskar Aldnoah.Zero – vilket betyder att jag älskar båda säsongerna.
Ja, till och med andra säsongen, som de flesta fans hatar för att förstöra det som byggdes i den första.
Du förstår, Aldnoah.Zero är lite som Shingeki no Kyojin, men det är inte heller så.
Båda animerna harepiskt första avsnitt, vilket säkerställer att tittarna kommer att fråga efter nästa avsnitt.
Finalen av EP 01 fick ett stort antal visningar på YouTube. Hiroyuki Sawano gjorde också poängen för dem.
Men även med det som hände i säsong 2 skulle jag säga att folk borde prova Aldnoah.Zero. Mecha-kamper är roliga och Inaho Kaizuka är inte så illa för en MC.
I vilket fall som helst bör du åtminstone se utvecklingen av Slaine Troyard.
17. Kidou Keisatsu Patlabor (Patlabor: Mobile Police)
Patlabor: Mobile Police är en gammal pärla som unga anime-fans borde kolla in.
Detta är en bra påminnelse om hur ett talangfullt team kan förbättra materialet.
Serien debuterade 1988 med en OVA på sju avsnitt och fortsatte med en serie på 47 avsnitt och två helt fantastiska filmer, med storheter som Mamoru Oshii och Satoshi Kon.
Serien är som en komedi, men med päls.
Men det är inte Gundam. Robotar här är inte sofistikerade varelser som kan förstöra städer på en dag.
Däremot har Patlabor mer praktiska robotar. De som du verkligen kan föreställa dig, en dag kommer de att dyka upp i verkligheten.
När allt kommer omkring handlar det om polisrobotar som bekämpar andra robotar främst avsedda för manuellt arbete.
16. Koukyoushihen Eureka Seven (Eureka Seven)
Den prisbelönta serien våren 2005 var ett oväntat mirakel, åtminstone för mig. Jag trodde att det skulle vara en vanlig anime om killar och tjejer, men med inslag av mekanik - jag hade fel.
Ja, den har allvarliga romantiska inslag. Men animen med 50 avsnitt är också välskriven och genomtänkt.
Jag önskar att jag kunde säga detsamma om uppföljaren till Eureka Seven AO, men den var medelmåttig.
Men faktiskt den första serien på högsta nivå. Jag älskar karaktärsutvecklingen av Renton Thurston, som definitivt är mer än bara en annan tonårspojke som upptäcker att han har en speciell kraft.
Ett plusFantastisk animation ochmusik .
Studio Bones gjorde ingen besviken: även om det är få och långt mellan mech-striderna är de väl värda en titt.
15. Kukaku Kidoutai (Ghost in the Shell)
Ja, det ikoniska Ghost in the Shell finns inte i min övre halva. Men låt mig förklara innan du tar upp höggaffeln.
Jag menar bara filmen från 1995, inte hela franchisen.
Så jag argumenterar bara för att originalet är mindre roligt som en meka-anime än de andra delarna.
Ghost in the Shell är en av de bästa animefilmerna genom tiderna. Men det är också mer en filosofisk, utforskande film.
Jag kan dock aldrig förneka att Motoko Kusanagi är en av de bästa karaktärerna i mediet, cyborg eller inte.
14. Zhou Danji maskinspänning V (superelektromagnetisk maskinspänning V)
Känner du dig som ett svek att se Voltes V över Ghost in the Shell?
Ibland räcker nostalgi och barnslig överraskning för att få igång en serie.
Voltes V är en nationell skatt. Det finns en generation barn i mitt land (och deras irriterade föräldrar) som såg den varje kväll på lokal tv.
Animationen är ganska enkel och resultatet är mycket förutsägbart.
Men barnen älskade det - jag älskade det.
Musiken var catchy och det var fantastiskt att se fem bra killar samlas som en gigantisk robot.
Om det inte vore nog, är Voltes V utan tvekan den mest sociopolitiskt betydelsefulla animen i mitt land - det är en symbol för demokrati, hopp och uppror.
13. Macross F (Macross Frontier)
Macross-serien är unik i omfattning, historia och popularitet.
Jag förväntade mig inte att sång, musik och rymdstrider skulle vara en så fantastisk kombination.
Macross är ett bevis på animes behärskning av berättande. Men jag föreslår att du tittar på Frontier om du har ont om tid.
I huvudsak är Macross Frontier en klassisk rymdopera (blandad med sång) som introducerar tittarna för Alto Saotome, Ranka Lee och Cheryl Nome när de går ihop för att övervinna ett utomjordiskt hot.
Shoji Kawamori bedriver mästerligt sin verksamhet här och ser till att de episka mekaniska striderna och karaktärsutvecklingen känns förtjänta, att de alla bidrar till det som gör Macross F unik.
12. Ghost in the Shell: Autonomous Complex
Ser? Jag inkluderade ett annat Ghost i Shell-posten, särskilt en som erbjuder mer mekaniska egenskaper.
Stand Alone Complex-serien (med undantag för den livlösa CGI-uppföljaren, SAC_2045) är en utforskning av människan, maskinen och sociala sjukdomar i en dystopisk värld.
Det är inte lika intensivt som din vanliga mekashow. Men Production IG säkerställer att dess animation, ljuddesign och mix av 2D och 3D kommer att stå sig genom tiderna. Så är det.
Om du har sett och älskat Psycho-Pass, titta på SAC.
Den första skulle inte existera och skulle inte ha lyckats utan Stand Alone Complex.
11.SSSS.Gridman.
Släpptes först hösten 2018, SSSS.Gridman är den senaste mecha-serien på min lista.
Så hur kom detta nästan in på topp 10?
Tja, det är en original anime, vilket betyder att ingen visste vilken riktning den var på väg.
För det andra verkade det nytt och bekant på samma gång, vilket framkallade en känsla av mystik genom att demonstrera tokusatsu-liknande mekanisk handling.
Det är synd att SSSS.Gridman inte fick det beröm och uppmärksamhet den förtjänar. Bör detta skyllas på den eventuellt lågkvalitativa fläkttjänsten i början? Kanske.
Å andra sidan vill många anime-fans ha den typen av bekantskap: robotar och söta tjejer.
Men utöver det finns det intriger, skarpa bilder (tack vare Studio Trigger) och en historia som bara intensifieras under andra halvan.
10. Full metal panik!
Full metal panik! Franchisen har gått igenom många förändringar, som börjar med Studio Gonzo-projektet och slutar med Kyoto Animation (den härs favorit), och sedan Xebec, som gjorde en överraskande återkomst 2018.
Om du är ett stort fan av rom-coms borde det här vara något för dig.
Full metal panik! ser annorlunda ut än din genomsnittliga romantiska komedi, men dess militära och mekaniska miljö förtar inte humorns kraft.
Kanske fansen av Fumoffu-serien älskade mest (av goda skäl). Men man kan inte gå fel med den första säsongen heller.
Plus, du vet äntligen vem Bonta-kun är. Vilket du förmodligen har sett i anime-fanvideor och animebutiker.
9. Magic Knight Rayart
Om du aldrig har hört talas om Magic Knight Rayearth så förstår jag fullständigt.
Det visar hur gammal jag redan är, men det här är en speciell mecha-anime - inte bara för mig utan för bokstavligen miljontals människor.
I mitt land har Magic Knight Rayearth förändrat landskapet för lokala animeserier. Istället för att bara vara ännu en shonen eller mecha med en manlig huvudroll, lyfte den här showen fram en trio kvinnor.
De var varken bikaraktärer eller bara kärleksintressen. Hikaru, Umi och Fu hade kemi och alla i min skola skyddade sina favorit Magic Knights.
Ännu viktigare, Magic Knight Rayearth bevisade att mecha kan smälta in i genrer som shojo och fantasy. Förvänta dig fantastiska mekaniska konstruktioner här som du inte kommer att se någon annanstans.
8 Mobile Suit Gundam: Ironblood Orphans
Om du undrar varför Gundam fortfarande inte har nämnts, är det för att hans bästa arbete rankas så högt på den här listan.
Ironiskt nog är Iron-Blooded Orphans ingenting som den klassiska Gundam. Du behöver inte ens titta på de tidigare programmen för att uppskatta det.
IBO utspelar sig i en framtid där en del av mänskligheten lever på Mars.
Problemet är dock att det fortfarande styrs av dem på jorden, och regeringens försummelse är djupt rotad.
Unga Kudelia Aina Bernstein vill ändra på det genom att besöka jorden. Men först måste hon utstå en resa som innehåller relativt få men genuint våldsamma actionfilmer.
7 Promare
Den senaste animen på min lista är Promare, en original animefilm från 2019.
För att vara ärlig verkar det här inte vara något nytt.
Detta är ett Studio Trigger-projekt och teamet bestod av samma personer som arbetade på den älskade högoktaniga serien Kill la Kill och Tengen Toppa Gurren Lagann.
Så han känns verkligen som det länge förlorade barnet i dessa två program.
Promare är löjligt snygg och flamboyant, som om de där adjektiven var gjorda för honom.
CGI:n är inte direkt smart (och det ökar pulsen), men skaparnas energi och passion är uppenbar i Promare.
6. Sidonia no Kishi (Riddarna av Sidonia)
På tröskeln till den tredje säsongen är Knights of Sidonia en av den senaste generationens mecha-hits.
Vid en tidpunkt när det redan fanns Shingeki no Kyojin i samhället, fanns det fortfarande utrymme för en annan sådan här?
Ja, Sidonia no Kishi och Attack on Titan har betydande skillnader.
Men de lyckas båda få tittarna att känna sig hopplösa. Som om alla ansträngningar och uppoffringar från de goda killarna aldrig kommer att leda dem till seger – till ett liv som inte är fyllt av blod och våld.
Så om du vill att 3D/CG-mekaniken ska göras rätt, kolla in de två säsongerna av Knights of Sidonia.
Du kommer att bli imponerad av skalan, det tillhörande partituren och ljudeffekterna från striderna.
5 Mobile Suit Gundam Unicorn
Mobile Suit Gundam Unicorn gav 1980-talets franchise ett nytt liv genom att introducera den för en yngre generation efter debuten 2010.
Det var Sunrises jubileumsprojekt, möjligen en av två stora studior förknippade med mecha-genren.
Fansens favoritkompositör Hiroyuki Sawano var en del av teamet - så förvänta dig kampmusik på gudomlig nivå i det här albumet.
Och även om det bara är en OVA är vart och ett av de sju avsnitten en timme långa. Det är som en serie i sju delar.
Du kan se det här även om du inte har sett tidigare Gundam-bidrag och det har några av de allra bästa mekakamperna genom tiderna.
Det är ett moraliskt komplext, politiskt skiktat epos som även icke-mekaniska fans borde se minst en gång.
4 Mobile Suit Gundam Origins
Ja, jag har två Gundam-rekord i min topp fem.
Det är så mycket Gundam påverkar mecha-genren.
The Origin är nyare än Unicorn och debuterade 2015. Men som den förra är det en OVA som består avsex fullängdsavsnitt .
Den har en del exemplarisk 3D/CGI som vanligtvis inte finns i anime. Origin skulle vara bättre om bara dess mekanik var 3D/CGI, men jag tjatar bara här.
Inledningsscenen av EP01 kommer lätt att fånga dig. Detsamma gäller de spännande kampscenerna.
Liksom alla stora Gundam-projekt är dess politiska och känslomässiga kraft obestridlig.
3. Code Geass: Hangyaku no Lelouch
Jag är säker på att många undrar varför jag inte har nämnt pizzatjejen och Mr. Lelouch Lamperouge än.
Nåväl, här är de.
Bland alla artiklar som presenteras här är det Code Geass som har fått kritikerhyllningar och stort beröm.
Det är en prestation i sig: inte alla fantastiska animeshower får den uppmärksamhet de förtjänar.
Om du inte har blivit bortskämd än, se den nu och gör dig redo. Om du har sett det här, ge mig en klocka till.
Code Geass-höjderna är för bra för att missa. Speciellt efter att du har gått vidare till andra säsongen. Njut av alla sinnespel och drama.
Gundam är det som folk mest förknippar med soluppgång, men det är hans mest ambitiösa mekaniska erbjudande hittills.
2. Evangelion Neon Genesis + End of Evangelion
Min silvermedaljör är serien som gjorde Studio Gainax för alltid känt.
Oavsett om du tycker att det är överskattat eller om det borde ha varit min #1, kan ingen förneka dess inverkan på anime i allmänhet.
Bortsett från Gundams mechs är Shinjis Eva, Asuka och Rei de näst mest kända robotarna inom anime.
Deras design är ovanlig, ibland läskig och respektingivande på samma gång.
Om du vill blanda din ångest och förtvivlan med vackert animerade mecha-scener, är det här platsen att vara.
Det är ett djupt filosofiskt och psykologiskt mästerverk som har förändrat hur kritiker (i Japan och utanför) ser på anime.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Jag hoppas att NGE-fans inte blir upprörda över min favorit.
Kom igen, detta är också ett anime-original från Gainax med över 25 avsnitt.
Så varför är detta min favorit mecha-anime?
Enkelt uttryckt, Tengen Toppa Gurren Lagann får mig att minnas varför jag blev kär i genren från början: den är upprörande, spännande och full av färg, som om den har gränslös kreativitet.
Ändå är Gurren Lagann inte bara känd för sin grafik och häpnadsväckande scener:
Det är också den perfekta balansen mellan humor, action, äventyr och filosofiska frågor.
På den senare avdelningen är den inte lika tung som NGE, men den passar också bättre för en yngre publik.
Päls har förmågan att inspirera överraskning hos människor i alla åldrar. Och jag tror att det är Gurren Lagann som gör det bäst.
