Crazy House Studio är en av animens stora pojkar.
Under decennierna av sin verksamhet har de släppt hit efter hit, från skräck till komedi, från romantik till action.
De har gång på gång visat sig vara det rätta valet för anpassningar, aldrig sparade på detaljer och alltid villiga att uppfylla originalkonstnärens ambitioner.
Och de har en jävligt bra meritlista.
Om du letar efter mer Studio Madhouse i din anime-diet, kommer du att älska den här listan över deras bästa verk som rankar dem alla - så gör dig redo, för det kommer att bli mycket arbete!
40. Claymore
Claymore är en actionfylld gorefestival som utspelar sig i den medeltida världen.
Yoma är människoätande monster som kan förändra sitt utseende. De skapar förödelse och ruiner på byarna, vilket är anledningen till att Claymore skapades för att hantera dem. De som har förvandlats till Claymores tar på sig halvt Yoma-DNA inom sig, vilket ger dem större styrka och smidighet på bekostnad av deras mänsklighet.
Serien följer Claire, en Claymore med mer mänsklighet än sina systrar, när hon upptäcker mänsklighetens korruption, Yoma och Claymore går alla längre än hon trodde.
39. Kemonozume
Kemonozume är ett av Masaaki Yuasas tidiga verk: Romeo och Julia mellan människor och monster.
Egentligen är det lite som Claymore.
Förutom att Kemonozume föredrar romantik, komedi och drama framför action.
Konsten är galen och uttrycksfull, med massor av personlighet och fartfylld animation som lämpar sig för roliga plotpunkter. Definitivt en dold pärla värd att se.
38. Btooom!
Sakamoto är en NEET, han har en instabil relation med sin mamma, han kan inte hitta ett jobb och saknar vänner.
En av hans enda prestationer är hans ledarskapsförmåga i videospelet Btooom! är något han ångrar när han en dag vaknar upp på en öde ö med uppgift att kämpa till döds i en kunglig battle med omgivningen.
Nu testas hans spelkunskaper i praktiken; men han behöver fortfarande utveckla sociala färdigheter och en aktiv attityd för att överleva.
Tyvärr finns det ingen slutgiltig slutsats om denna anime ännu.
Men det är ett snabbt och engagerande dramatiskt skräckspel med massor av action och fantastiska hooks.
37. Min kärlekshistoria!
I denna anime får vi veta att den gigantiska, gorillaliknande Takeo Gouda faktiskt är en mjukhjärtad sötnos med en intensiv romantisk sida.
Detta kommer i förgrunden när han möter den lika skygga och milda Rinko Yamato, en tjej med ett ödmjukt och udda sinne, motsatsen till hans eget.
De utvecklar en kärlekshistoria tillsammans. Och resten av showen är deras försök att komma överens med sin osäkerhet och intimitetsproblem.
Det är en berörande roman med behagliga förnimmelser och lysande produktionsvärden. Många människorälska Min kärlekshistoria!
36. De dödas skola
Highschool of the Dead är ogenerat fånigt, inkluderar Romeros ecchi-anime-haremsbilder som utspelar sig i zombieapokalypsen.
Från uppriktigt sagt absurd action till soundtrackets eklektiska gitarrarbete, detta är en nyckfull ochunderbart underhållande 12 avsnitt av nonsens.
Trots sin rikliga mängd fanservice är Highschool of the Dead fortfarande rolig att titta på tack vare sin briljanta produktion och lättsamma inställning till narrativ känsla.
35. Flickan som hoppade genom tiden
Det var svårtinte hör om The Girl Who Leapt Through Time för drygt tio år sedan.
Den har dock nu hamnat något i baksätet på grund av tillströmningen av animefilmer och populära serier som släpptes på 2010-talet.
Men det är fortfarande en underhållande tidsresa med fängslande karaktärer och en stor central moral.
Dess inflytande har ännu inte insetts fullt ut, eftersom jag starkt tror att det har påverkat många av de animefilmer som har kommit ut efter den.
34. Boogiepop Phantom
Boogiepop Phantom är ett demensdrabbat och vridet cerebralt skräckspel med en vintagekänsla som inte har åldrats en dag.
Karaktärsdesignerna här är fantastiska, var och en ser uttrycksfull och unik ut. Berättelsen är alltid komplex och får dig att undra vad som pågår.
Fokus ligger på ljuddesignen och soundtracket, eftersom båda filmerna blödde ut i en 90-tals VHS-estetik som är perfekt för storytelling.
33. Minnen
Memories är en film som består av tre distinkt uppdelade delar, var och en regisserad av en annan kritikerrosad regissör.
Del ett, Magnetic Rose,otvivelaktigt, den mest imponerande. Det är en rymdskräck i Ridley-stil som utspelar sig i en övergiven rymdstation. Två ingenjörer upptäcker en övergiven herrgård och upplever snart byggnadens psykologiska effekter.
Den andra delen, Stink Bomb, kretsar kring en labbanställd som av misstag förstärker sin gasbildning, vilket gör honom till ett giftigt hot mot staden som måste stängas av regeringen.
Det är precis så det ser ut.
Den tredje delen, Cannon Fodder, kretsar kring en stad som kryllar av kanoner. Och en pojke som inget hellre vill än att bli artillerist som sin far.
Definitivt värt en titt om du gillar gömda esoteriska skatter.
32. Himmelsk kyss
Skapat av samma kvinna som Nana, Paradise Kiss följer Yukari, en enkel tjej som av misstag kom in i modevärlden.
Yazawa Art Academy-medlemmarna vill inget mer än vad Yukari modellerar åt henne. Men hon vet inte hur.
Resten av animen följer hennes utforskning av josei genom modeindustrins hektiska undre värld, och den är genomsyrad av samma mogna teman som gjorde Nana så speciell.
31. Inget spel - inget liv
Sora och Shiro är syskon. NEET som inte har några andra ambitioner eller talang än deras otroliga lagspel.
En dag får de ett mejl som erbjuder sig att spela schack, där de teleporteras till en annan speldriven värld. Lagen upprätthålls genom spel på alla sätt, och plötsligt kan Shiro och Sora frodas som aldrig förr i sin egen värld.
Denna anime har en förvånansvärt levande konststil med skarpa rosa konturer som ger denna estetik en sorts magisk pop som verkligen skiljer den från andra isekai.
Utan tvekan värt en titt.
30. Black Lagoon
Bokuro Okajima är en medelålders japansk affärsman som är uttråkad av att bo i Thailand, en plats för brott och brottslighet där han alltid känner sig på kanten.
Däremot har han det sämre på jobbet.
När en grupp legosoldater i Black Lagoon kidnappar honom på grund av misslyckade förhandlingar accepterar de honom i deras rang.
Vad som följer är en storfilmisk explosion där Bokuro kämpar för att komma överens med en brottslings våldsamma liv.
Ett av de klassiska verken i "Crazy House", även om det episodiska formatet är tröttsamt. Men den har många intressanta karaktärer och ett fantastiskt soundtrack.
29. Millenniets skådespelerska
Ett av Satoshi Kons mest diskreta verk, det här är en nyckfull dokumentär om Chiyoki Fujiwara: den förlorade idolen från filmen Shouwa Era som har hamnat i dunkel.
Filmen täcker livet på mindre än en och en halv timme, och blandar metafiktiva berättande element med en drömlik atmosfär. Allt för att berätta en historia om livet, verkligheten och det symbiotiska förhållandet mellan en skådespelare/skådespelerska och karaktärerna de spelar.
28. Regnbåge
Rainbow utspelar sig i Shounan Special Reform School, en auktoritär akademi för dem som åtalas för brott.
Sex tonåringar är inkvarterade i en cell. Där träffar de Sakuragi, den äldre brodern, som lovar att skydda dem tills de är klara med att avtjäna sitt straff.
Tillsammans kämpar de mot de orättvisa och orättvisa mekanismerna för deras fängelse genom krafternas prisma.
Detta är en unik och själfull anime med mycket hjärta och mogna undertoner.
27. Vampire Hunter D: Bloodlust
Huvudpersonen, D, är en danpil som föddes av en vampyrfar och en mänsklig mamma. Och han ägnade sig åt att utrota vampyrer.
Han har blivit ombedd att hitta den kungliga Charlotte Elbourne och skydda henne från varelser som hotar att skada henne.
Denna anime är ett underskattat konstnärligt mästerverk, med en lysande atmosfär och art direction som håller en enkel berättelse i rörelse. Vampire Hunter D: Bloodlust är absolut värt att kolla in.
26. Shigurui
Två krigare från Edo-eran är på väg att slåss: den enarmade Fujiki Gennosuke och den blinde Irako Seigen.
De drar sina svärd, gör ett utfall och vi kommer tillbaka på vägen innan turneringen...
Resten av serien bygger på deras kamp, visar deras mål och ambitioner, och varför de inte låter något hindra dem från att nå seger - inte ens en blodig, brutal död.
Det är en mörk anime med en deprimerande stämning och atmosfär som bygger upp och bygger upp till en klimax. Shigurui är en långsam förvandling till en explosion.
25. Akagi Mahjong Legend
Akagi är en smart, mystisk tonåring. Han går in i en mörk lya fylld av mahjongspelare som tävlar med stora summor på insats.
Av en slump hamnar han i att konkurrera som proxy för en annan spelare som är 3 miljoner yen i skuld.
Akagi är också en spelare med en otroligt stark benägenhet för spel och risktagande. Kom och tänk va?
Precis som One Outs och andra animer senare på den här listan är Akagi en spänning att titta på från början till slut. Och det går mig alltid på nerverna.
Varje minut är spänd. Så när serien är slut känner man nästan som sig självbehöver tryck på knappen "nästa serie".
24. Agent för Paranoia
Satoshi Kon överförde sällan sina talanger till tv istället för filmer. Men jag önskar att han inte gjorde det eftersom Paranoia Agentmagnifik .
Den kapslar in den demensartade sociala skräcken som filmiska erbjudanden är kända för, men allt i en serie, episodiskt paket.
Och den har en fantastisk och oförglömlig plottwist.
Det finns verkligen få animer som Paranoia Agent och jag kan rekommendera den till nästan alla.
23. Beck: Mongolian Chop-lag
Det finns många animer om en grupp vänner som försöker göra det.
Men Beck är definitivt min favorit.
Den har en fantastisk dub med alternativa varianter på ett fantastiskt japanskt punkrocksoundtrack, såväl som en mängd välskrivna karaktärer, som var och en kämpar med sina egna problem.
Huvudpersonen, Tanaka, letar efter sitt "jag". Och han letar efter förståelse för sin personlighet, plocka upp en gitarr och lyssna på musik.
Denna serie är en enkel, spårfylld fläkt av frisk luft.
22. En väg ut
One Outs är en mind war-anime som utspelar sig på en basebollplan.
Den följer Tokuchi, sportens hänsynslösa underbarn, som tävlade i spelet One Outs: basebollens intensiva och konkurrenskraftiga spin-off.
Men de spelar med gigantiska insatser: varje gång Tokuchi slår bollen tjänar han 5 miljoner yen.
Och varje gång han missar förlorar han 50 miljoner yen.
Det är en nervkittlande och adrenalinframkallande sportanime med en ständigt föränderlig handling.
Karaktärerna tjänar sitt syfte perfekt, och insatserna ökar hela tiden.
Detta gör den här klockan intressant för basebollfans, men också en av de bästa spelanimerna någonsin.
21. Kaiba
Utan tvekan är Kaiba ett av Masaaki Yuasas mest unika verk - och det säger mycket med tanke på Yuasas mångsidiga portfölj av konstiga och excentriska animer.
Det är en postmodern utforskning av jaget, minnen och mänskligt ömsesidigt beroende, utforskad genom en västerländsk konststil som påminner om Disney eller Osamu Tezuka.
Det ser inte ut somingen annan anime .
En verkligt djup och mogen filosofisk dykning i sig själv som förtjänar mer erkännande. Försumma det inte, men förvänta dig ett långsamt och fantastiskt tempo med massor av spännande egenskaper.
20. Sommarkrig
Summer Wars är ett av Mamoru Hosodas mest mångsidiga verk.
Det här är en berättelse om en familj som kretsar kring en virtuell verklighet som heter OZ, en plats där människor minglar och lever sekundära liv.
En dag hamnar Kenji Koiso i en värld av kryptiska texter och onlinestrider som kan påverka den verkliga världen medan han försöker låtsas vara sin kärleks fästman på deras familjefest.
Det är roligt, konstnärligt vackert och konsekvent underhållande.
19. Tokyo Godfathers
Tokyo Godfathers är ett annat verk av Satoshi Kon.
Den här berättar dock en enklare och mer givande historia om tre hemlösa som får i uppdrag att ta hand om ett barn till jul som de hittar i en soptunna.
Detta börjar en natt av vilda upptåg när de söker efter sin mamma och i processen snubblar in på en mystisk väg över sin obefintliga lönenivå.
Denna anime är en själfull, andlig film med ett varmt centrum trots de mörka teman den berör.
The Godfathers of Tokyo är ytterligare ett exempel på Satoshi Kons enastående förmåga att moget förstå människor och återge dem realistiskt genom animering.
18. Hellsing Ultimate
Som du kommer att se med de andra två bidragen längre ner på den här listan, var Hellsing Ultimate Madhouses försök att göra om en anime som inte hade färdigställts av en annan studio.
Och de gör detunderbar , med tio 40-minutersavsnitt som erbjuder en blodig, absurd, komisk och skrämmande historia med ett filmiskt utseende.
Allucard är en av mediets mest aggressiva huvudpersoner. Och Ultimate är mer än en manga.
17. One Punch Man
När den kom ut var One Punch Man ett kulturellt fenomen.
Till och med min äldre bror såg den och han tittar aldrig på anime.
Detta är en parodi på superhjältegenren där huvudpersonen kan slå ut vilken fiende som helst med ett enda slag. Animationen, konstriktningen och ljudarbetet är alla i toppklass - en anime av riktigt hög kvalitet.
Han förlitar sig inte heller så mycket på sin centrala gimmick. Istället siktar han på att skapa en tät värld som kryllar av roliga karaktärer för att driva historien framåt.
Särskilt den första säsongen - den som drivs av Studio Madhouse - är exceptionell och skapar en ny boom i anime-communityt bara två år efter releasen av Attack on Titan.
16. Texhnolysera
Texhnolyze är i grunden "Cyberpunk Nihilism: Anime".
Detta är en trist och dyster utforskning av sig själv genom den krokiga och mörka undersidan av en kollapsande futuristisk metropol.
Vi följer Ichise, en boxare som svänger för hårt för tur och startar en strimma som blöder ut på gatorna efter att ha tappat en arm och ett ben.
Tonen här är perfekt, med utmärkt produktionskvalitet och riktning. Kolla in den om du vill vara ledsen eller känna dig tom!
15. Paprika
Paprika liknar The Beginning, men genom Satoshi Kons förvrängda lins.
Här är kärnan: DC Mini är en kraftfull enhet som låter användaren fördjupa sig i en annan persons drömmar. Så när den försvinner, går de bakom dess skapelse i panik för att leta efter den.
Vad som följer är en livlig förstörelse av väggarna mellan verklighet och fiktion.
Den är väldigt kreativ och innehåller excentrisk och unik musik som kommer att finnas kvar i ditt minne i många år framöver.
14. Röd linje
Skapandet av Redline varade i sju år av mödosamt arbete.
Den berättar en enkel historia om ett utomjordiskt intergalaktiskt lopp utan några regler och följer föraren JP, en våghalsig kvinnokarl som är fast besluten att vinna loppet till varje pris.
Varje scen är fantastisk i detalj och fantasi, med hundratals olika främmande miljöer och varelser och enastående animation.
Allt detta understryks av ett fantastiskt soundtrack och ljuddesign som klarar filmens högenergiska berg-och dalbana.
13. Blå litteratur
Blue Literature är en anpassning av sex berömda japanska noveller av fyra olika författare: Osamu Sazai, Ango Sakaguchi, Natsume Souseki och Ryuunosuke Akutagawa.
Var och en av dem är också animerade av olika respekterade artister.
Det är Ningen Shikkaku som berättar en mörk och deprimerande berättelse om självmord och anomi.
Sedan berättar "Sakura-no-Mori-no-Mankai-no-Shita" om en excentrisk skräckromans mellan en kvinna och en bergsbandit.
Kokoro också: berättelsen om två människor och de olika sätt de lever och ser världen på.
Hashir, Melos! visar en liknande historia mellan de två männen och det ansträngda förhållandet mellan dem.
Sedan Kumo no Ito, föreställande en brottsling som försöker bli av med förföljelse och skuld.
Och slutligen finns det Jigokuhen, tillägnad en konstnär på uppdrag av den onde kungen.
Allihopa fantastiskt, och det är en föga känd och tyvärr bortglömd klassiker från Madhouse.
12 Kaiji: Ultimate Survivor
Kaiji är nervös.
Den handlar om en man som plötsligt fann sig skyldig till en enorm skuld och blev ombedd att spela ombord på ett illegalt hasardspelsfartyg.
Väl där går Kaiji in i en värld av bedrägeri, underdrift, bedrägeri, strategi och viljestyrka när han inser att han har talang och inte vet när han ska sluta.
Kaiji är så spänd som anime kan vara, och insatserna fortsätter att stiga för varje avsnitt till kvävande höjder.
Det hela understryks av den unika, perfekt passande konststilen och det störande soundtracket, vilket gör det till ett måste för alla fans av anime-mindspel.
11. Parasit
När den parasitära livsformen försöker kontrollera Shinichi, kan den inte nå hans hjärna och fångas under armbågen.
När han vaknar till skolan nästa morgon, finner han ögon och en mun fäst vid hans arm; denna varelse, som kallar sig Migi, är designad att ta över mänskligheten tillsammans med andra representanter av sitt slag.
Utan något val bildar de ett osannolikt och oroande företag för att skydda sig från andra varelser som är ivriga att se dem döda.
Parasyte är ett underhållande skräckspel med ett enkelt men effektivt filosofiskt moraliskt centrum.
Soundtracket innehåller dubstep och elektronik för höjdpunkter, och ibland piano för känslomässiga ögonblick. Detta är en av Madhouses finaste samtida filmer och ett oförglömligt exempel på kroppsskräck.
10. En plats utanför universum.
Marie vill inget hellre än att utforska världen och drömmer alltid om en otillgänglig plats.
När hon träffar en tjej som heter Shirase som har bestämt sig för att resa till Antarktis efter sin mammas försvinnande, hoppar Mari på tillfället.
Deras planer fängslade två andra tjejer - Yuzuki och Hinata - och snart begav de fyra sig ut på ett oförglömligt äventyr.
Deras karaktärsdesign och animationer är vackra, och det finns några fantastiska och hisnande miljödesigner också.
Varje avsnitt är en innerlig upplevelse ända fram till den kulminerande finalen.
9. Perfekt blå
Detta är kanske Satoshi Kons mästerverk.
Perfect Blue släpptes 1998 och är en thriller om parasociala relationer och berömmelsens elände.
Efter att ha lämnat popgruppen CHAM!, bestämmer sig Mima för att satsa på en skådespelarkarriär. Men hon inser inte hur besatta några av hennes fans är, särskilt en man som vägrar tro att hon har lämnat CHAM!... Hon upptäcker snart att hennes nya karriär är mycket mer intensiv och stressig än hon trodde.
Vad som följer är upplösningen av murarna mellan verklighet och fantasi, och fiktion inkräktar ständigt på Mimas sinne.
Naturligtvis har den fantastisk animation och art direction. Men visar också stor kunskap om ljuddesign och regi.
Perfect Blue är en fantastisk animefilm genom tiderna för alla som gillar idoler.
8 Dödsparad
Death Parade äger rum i en bar som representerar Limbo.
Varje dag kommer två personer in utan minne av sina liv och måste möta varandra i ett barspel (biljard, dart, kort, twister) för att avgöra om de är dömda till himlen eller helvetet.
Det är en förvånansvärt gripande och filosofisk show med en förvånansvärt kort speltid, bestående av komplexa reflektioner om moral och dygd i termer av "objektiv rättvisa" som får dig att ifrågasätta varje avsnitt.
Allt detta ackompanjeras av en uppsättning spännande karaktärer – mer eller mindre barpersonal – som bakom de episodiska kulisserna gömmer en rörande handling som kulminerar i en känslosam final.
7. Galaxy tatami.
Slutligen kommer vi till Masaaki Yuasas stora verk.
Efter en universitetsupplevelse av ensamhet och introversion inser Watashi att han har slösat bort några av de viktigaste ögonblicken i sitt liv.
Lyckligtvis förvandlas detta hjärtesorg till en möjlighet när han skickas tillbaka i tiden till sin första dag och får chansen att prova allt igen.
Tatami Galaxy är en märklig men mänsklig utforskning av livet i nuet och dagens fångst, utforskningen av en man med ånger som ges ytterligare en möjlighet i livet.
Animationen och konstdesignen är fantastisk, ständigt rörlig och rolig, men kan ändå framkalla ögonblick av milda känslor. Den visar Yuasas distinkta känsla för mänskligheten och individen genom visuell expressionism.
Ett måste för alla fans av den själfulla men ändå mogna animen och det här är en av mina favoritproduktioner genom tiderna.
6 Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Efter att ha förlorat sin mamma försöker Al och Ed att förvandla människan för att få henne tillbaka - Ed tappar sitt vänstra ben och hans lillebror förlorar sin kropp.
För att hålla Als själ vid liv, offrar Ed sin högra arm för att fästa den på sin rustning.
FMA: Brödraskapet följer dem tre år senare i jakten på De vises sten, en legendarisk anordning som förmodas kunna bryta mot lagen om motsvarande utbyte.
Förmodligen den högst rankade animen genom tiderna, den berättar en kortfattad och koncis historia om att övervinna trial and error genom beslutsamhet och inlärning utan något utfyllnadsmaterial.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood är en av de största, renaste och mest genomtänkta animer som någonsin gjorts. Och han förtjänar universellt beröm.
Visst, det kan vackla ibland, men nästa avsnitt tar upp saker direkt; det är en berg-och-dalbana av känslor och action, som kulminerar i ett vackert slut.
5. Chihayafuru
Chihaya har inga egna ambitioner, hon är ganska bra på friidrott, men inspireras inte av det.
I ung ålder träffar hon Arata Wataya, en ny student som blev utvisad på grund av sin märkliga personlighet och kärlek till Karuta, ett traditionellt japanskt kortspel vars regler uteslutande använder japansk poesi.
Hon är förvånad över Arata, hans ambition och Karuta som sport.
Spola framåt till de viktigaste händelserna i Chihayafuru och Chihaya är tonåring; Arata lämnade för länge sedan och deras gemensamma vän Taichi är hennes närmaste vän, även om han ser henne som mer än en vän och vill bevisa det genom Karuta.
Möjligen en av de bäst utförda kärlekstrianglarna jag någonsin sett, som spänner över (i skrivande stund) tre säsonger av hyperstiliserad spänning och passion.
Det är en jäkla stor hype, eftersom turneringarna fungerar som fantastiska ögonblick för det diegetiska berättandet såväl som de klimatiska delarna av uppsättningen.
Karaktärerna är alla vackra, dynamiska och realistiskt porträtterade, alla hanterar sina egna demoner... men bundna av kärlek till ett till synes harmlöst och snabbt blekande uråldrigt kortspel.
Detta är ett sådant kärleksbrev till något som annars skulle kunna glömmas bort, som introducerar världen för en liten sport som kan ha mycket betydelse.
4. Monster
Efter att ha fattat ett moraliskt motiverat beslut att rädda en ung pojkes liv istället för att hjälpa borgmästaren, blir Dr Tenma utfryst och degraderad, övergiven av sin fästman och sina kollegor.
År senare, bara med den bestämda beslutsamheten att han fattade rätt beslut att följa med honom, upptäcker Dr Tenma något hemskt med pojken han räddade:pojken är nu en seriemördare perverterad av natur och uppfostran.
Överväldigad av ansvar och trauma bestämmer sig Dr Tenma för att ta saken i egna händer och undersöka situationen.
Men polisen ser honom som en mer misstänksam rival för de fruktansvärda händelserna som äger rum runt honom.
Monster är helt fantastiskt utfört och representerar det 74:e avsnittet av en perfekt anpassad thriller. Tappa verkligen aldrig din fantastiska takt eller känsla av identitet.
Det finns så mycket att älska med Monster, från konstriktningen hämtad direkt från mangan till det fantastiska röstskådespeleriet (på både japanska och engelska) som säljer programmets vuxeninnehåll.
Det är unikt. Nästan en unik thriller som jag önskar att det fanns fler.
3. Nana
Två tjejer, Nana Komatsu och Nana Osaki, träffas av en slump på ett tåg.
Efter landning glömmer de att byta detaljer. Men båda hamnar i samma öppet hus och försöker förvärva fastigheter.
Efter lite funderande bestämmer de sig för att dela platsen.
Så började historien om två helt olika tjejer. Det är en fantastisk Josei, med några råa och vanligtvis osynliga (för anime) dramatiska handlingspunkter som ständigt drar in honom.
Ljuddesignen, liksom karaktärerna, är alltid i harmoni med narrativet, full av personlighet och charm, oavsett hur hjärtskärande innehållet kan vara.
Som mycket anime nuförtiden önskar jag att det fanns mer eftersom Nana är ett ofärdigt mästerverk.
2. Death Note
Jag kunde inte hjälpa mig själv. Death Note kan vara en av de mest kända, mest sedda och diskuterade animerna som någonsin gjorts.
Men han förtjänar den här platsen.
Jag, till skillnad från många, känner att det är fantastiskt genom hela genomspelningen, subversivt och konsekvent engagerande, men ändå tillfredsställande vad gäller berättande.
I denna katt-och-råtta-detektiv-thriller mellan två genier i det övernaturliga Japan är alla misstag som görs vanligtvis skadliga, med dödliga orsakssamband.
Animationen är fantastisk, med konstverk direkt ur mangan (och ser därför lika bra ut). Men ingenting går att jämföra med dess berömda och magnifika soundtrack.
Grandiosa orkestrar, harpor, flyglar, cello; det är musiken som ackompanjerar det andliga slagfältet.
Verkligen en av de bästa animerna genom tiderna.
1. Hunter x Hunter
Hunter x Hunter, liksom Fullmetal Alchemist: Brotherhood, lyckas berätta en kortfattad shounen-historia som utspelar sig i en mångsidigt befolkad fantasivärld.
hanfylld charm och karaktär, som kombinerar både lättsamma och mörka stunder med fullständig och delikat lätthet.
Ljudspåret är fängslande och passande, och betonar den snabba action eller utforskning som äger rum på skärmen.
HxH är ett sånt nöje att titta på. Och han lyckades lyfta fram flera helt olika, men kanoniskt resonansbågar som hjälper till att aldrig bli föråldrade.
Jag blev aldrig uttråkad i hans legendariska serie med 148 avsnitt. Och jag skulle älska att äta en säsong till!
Detta är, enligt min mening, det definitiva Crazy House-projektet, med några av deras största konstnärliga rörelser i en stor och övergripande berättelse.
