Det finns många animer. Och för att vara ärlig, många av dem ser likadana ut. Anime-förnyelser - och senare de berömda A1-bilderna - ledde till en konsensus, enligt vissa, att alla animer ser likadana ut.
Jag är här idag för att motbevisa detta och erbjuda trettio animer som kommer att ta bort det estetiska kliar jag vet att du har.
Så utan vidare!
30. Polygon fungerar
Det finns många människor i anime-communityt som ogillar Polygon Pictures animationsprojekt.
Även om jag håller med om att deras stil kan leda till många liknande karaktärer, är det i actionsekvenserna och sceneriet som deras speciella vision om anime kommer in i bilden.
Du har Ajin, en övernaturlig terrorthriller med fantastisk ljuddesign och ett mycket tillfredsställande slut.
Du har det bästa jobbet, Riddare av Sidonia, att underhålla dig med otroliga rymdstrider och otroligt beroendeframkallande världsbyggande.
Det är skuld! filmen och Godzilla-trilogin för att hålla dig glad om du letar efter en storsäljare. Eller till och med den underskattade Levius, en massiv boxningsanime i samma stil som Hajime no Ippo och Megalo Boxing.
Från de spöklika visioner som finns i Ajin, hela vägen till den kolossala Godzilla själv i all sin gigantiska härlighet, har Polygon bevisat sig självfantastisk för att ge en känsla av skala.
Vi hoppas att de kommer att kunna förbättra sin stil, speciellt med släppet av den tredje säsongen av Knights of Sidonia.
29. Kunio Katou-fabriken
Kunio är en relativt okänd indie-animeartist som har skapat en imponerande variation av korta, gripande och vackra filmer.
Var och en av dem bär sin egen signaturstil: estetiska, pappersliknande, tunna eller fulla figurativa karaktärer i en absurd värld.
Och de har alla en mening som är unik för varje tittare.
Bland hans anmärkningsvärda verk är Aru Tabibito no Nikki, en samling miniavsnitt om en resande man som utforskar en bisarr värld och interagerar med de olika främmande kulturer och människor han möter.
Och Tsumiki no Ye, en berättelse om en gammal man som ständigt bygger om sitt hus för att undvika de ständigt stigande havsnivåerna.
Han är ett relativt okänt kreativt geni som förtjänar mycket mer uppmärksamhet.
28. Trosor och strumpor med strumpeband.
Ett av Gainax sista erbjudanden innan de flesta av personalen gick till Studio Trigger, Trosor & Stocking, är en komedi med engagerande animation och färgglada karaktärer.
Grovhet är namnet på spelet. Och oavsett om det är sexdriven trosanarki eller hennes frossande syster, Stocking, kommer du säkert att höra så mycket elakhet att det till och med kommer att få den nervösa tonåringen att rodna.
Den rena linjen, accentuerade färganvändningen och de ständigt föränderliga konststilarna (från Power Puff Girl till Traditional Gainax) gör detta till en stilmässigt unik anime som alltid är värt ett försök.
Antingen älskar du det eller hatar det. Eller du kanske inte bryr dig, jag vet inte.
27. Röd linje
Redline är ett under av animation som vi har arbetat med i sju år.
Vid revideringstillfället ingick över 100 000 ritade ramar i filmen. Som sådan är Redline en av de mest kinestetiska och audiovisuellt njutbara animerna som någonsin gjorts.
Det är flytande, ständigt rörligt och uttrycksfullt.
Med en mångsidig designpalett och otrolig världsbyggnad gör Redline på mindre än två timmar vad många animer inte kan göra med fyra gånger så lång skärmtid.
Dess ljuddesign är också i toppklass. Att ge tyngd åt varje åtgärd, stopp eller paus, en sann upplevelse som fördjupar dig ännu mer. Jag kan inte berömma den här filmen nog.
26. Välkommen till kontoret i Irabu.
Det här är ett av de mer bisarra posterna på den här listan, trots att det faktiskt är stabilt.
Irabu's Office är en blandad anime som använder verkliga modeller blandat med vacker animation och film (liknande South Park) för att berätta en episodisk historia som kretsar kring en psykologs kontor.
Varje avsnitt introducerar en ny karaktär, fascinerad av hans egna psykologiska problem, och Dr. Ichiro Irabu börjar diagnostisera och behandla honom.
Det är informativt, roligt och stilistiskt konstigt nog att fånga din uppmärksamhet. Vänligen prova denna osjungna pärla!
25. Änglaägg
Skapad av Final Fantasys Yoshitaka Amano och regisserad av Mamoru Oshii (med sin distinkta nihilistiska stil), är Angel's Egg en spekulativ film med relativt kort speltid.
Den saknar intrig, fungerar mer som en medveten och långsam reflektion över tillvaron, fylld av symbolik och bildspråk.
Men det är det som gör Angel's Egg så fascinerande som ett skönlitterärt verk: dess sanna innebörd diskuteras än i dag.
Bakgrundskonsten och karaktärsdesignerna smälter så sömlöst och underbart att nästan varje ram är värd en tapet.
24. Bakemonogatari
Bakemonogatari-serien består av flera serier och filmer. Och det är inte listat i kronologisk ordning, vilket betyder att det är en elegant berättelse direkt.
Men stilen slutar inte där. Nisioisins magnum opus-serie, som kretsar kring den kusliga och interpersonella dynamiken hos en grupp vänner i en omärklig stad, har försetts med en vacker anpassning med tillstånd av Studio Shaft.
De förde med sig en unik filmisk atmosfär med en mästerlig användning av film och regi som inte motsvaras av de flesta långvariga animer.
Det är konsekvent fängslande på grund av möjligheten till komisk dialog och intrikata monologer som gör även det enklaste avsnittet spännande.
Det betyder inte att han slarvar när handling behövs... han briljerar även här.
23. Mawaru Penguindrum
Ett av Kunihiko Ikuharas mest respekterade verk.
Penguindrum är en nyckfull berättelse om två pojkar som räddar sin syster, fylld med bilder och metaforer. Liksom i hans andra anime finns här en viktig undertext – och ofta är det i de osagda sakerna som vi ser karaktärens verkliga dynamik.
Det finns massor av själ i centrum av denna föga kända stilshow, men låt oss reflektera över den stilen.
Från CGI:n som gjorde små blå pingviner osynliga för alla utom nyckelkaraktärer, till alla icke-nyckelspelare som personifieras som mänskliga silhuetter som kan ses på tågstationen, ägnas särskild uppmärksamhet åt varje litet element i bakgrunden.
Detta gör värdet av att återbesöka Penguindrum överväldigande. Och sätter den där för att vara säker på att titta, om så bara för en mystisk upplevelses skull.
22. Space Dandy
Utan tvekan är detta Shinichiro Watanabes mest konstnärligt stilfulla produktion.
Den första säsongen är full av konstnärliga uttryck och kreativ unikhet, från karaktärer och främmande konst till besökta planeter.
Men det här är den andra säsongen som driver Space Dandy till storhet.
Varje avsnitt är konstnärligt unikt och regisserat av en annan respekterad medlem av Anime Hall of Fame, vilket gör det till en verkligt innovativ upplevelse som kulminerar i ett oförglömligt (och förvånansvärt rörande) slut.
21. Gjord i avgrunden
Detta var 2017 års anime för många människor och det är mest på grund av dess stil.
Det är inte för att säga att den saknar storytelling och en världsbyggande avdelning - inte alls - men kvaliteten på produktionen drev verkligen Made in Abyss från bra till bra.
Varje bakgrund får en akvarellkänslighet: en vackert återgiven värld som påminner om Ghibli-produktion, vackert parad med söta men ändå unika karaktärsdesigner.
Allt detta har blivitbättre med exceptionell ljuddesign och musikalisk riktning som kan ta andan ur ett montage eller en enda tagning.
Värt att titta bara för fördelarna med dess audiovisuella material.
20. Blå litteratur (Aoi Bungaku)
Det som gör Blue Literature speciell är dess antologiska struktur.
Varje avsnitt börjar med en verklig segmentsproducent som föreställer sig vilken roman som accepteras – från Dazais No Longer Human till Natsume Sousekis Kokoro – innan han går vidare till rätt båge.
Varje berättelse har en av tre olika regissörer och huvudkaraktärsdesigners, vilket resulterar i vartannat avsnitthelt annorlunda från ton till presentation till föregående och följande.
Framstående inkluderar No More Humans och Kokoro ledda av Takeshi Obata (från Death Note och Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita ledd av Tite Kubo (från Bleach); och "Kör, Melos!" ledd av Takeshi Konomi (från The Prince of Tennis).
Berättelserna som diskuteras är mörka och viktiga för japansk litteratur i allmänhet.
Som sådan kan det ibland vara ganska dissonant i tonen. Och det är bäst att titta med pauser före bågarna.
19. Dorohedoro
Dorohedoro gillar det inte.
Den är rörig, smutsig, blodig och designad mestadels i CGI-stil.
Men av alla dessa skäl är den exceptionellt bra. Ett hål, som en inställning, är inte välkommen. Och den otroligt briljanta CGI och helt ocensurerade skjutningar illustrerar detta ytterligare.
Det hela är förstärkt med mörka komiska övertoner och en del imponerande uppmärksamhet på detaljer när det gäller början och slutet, med sex olika briljanta slutlåtar och tillhörande animation.
Dorohedoro är lika kvick och rolig, så kreativ och unik att du inte kan låta bli att fokusera på vad som händer.
Original karaktärsdesign (krokodilman, what the...) och världsberättelsebriljant överförs. Även om det finns ett absolut värde att kolla in originalmangan eftersom den är ännu mer skissartad och mörkare än dess animerade motsvarighet.
18. 1001 nätter
Än en gång slog Yoshitaka Amano (Angels Egg, Final Fantasy) ut honom ur parken med ett fantastiskt kort meditativt konstverk.
1001 nätter är baserad på en konstbok skapad av Amano och beskriver en ordlös romans, kärleksförlovning och efterdyningar.
Hans berättande är tolkande och använder knappt tydliga och levande psykedeliska rörelser för att förmedla kärlek och känslor snarare än dialog.
Det är för pretentiösa animeälskare - och som helhet är det ett mästerverk inom konstform i detta medium.
Ett vackert orkestralt soundtrack, stram grafik och en tom berättarram lämnar så mycket utrymme för intryck och observationer. Det är väldigt avslöjande till sin natur (en sexscen vi alla är inblandade i, en känslomässig koppling endast avsedd för dem vi har invaderat) och ett måste för alla snobbar eller kritiker.
17. Mononoke
En knarklangare reser runt i Japan och dödar mononoke, onda andar.
För att driva ut onda andar måste han lära sig Spökform, Sanning och Förnuft.
Denna korta anime med 12 avsnitt följer hans vistelse på ett gammalt värdshus, där han upptäcker ett särskilt ondskefullt andegäng som heter Zashiki Warashi.
Vad som följer är ett intensivt stänk av livfulla färger, kontemplativ film och verkligt unika konstverk som gör Mononoke till en av (om inte den bästa) skräckanimen att titta på.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan är svår att sälja.
Detta är definitivt en mörk häst bland andra Studio Ghibli-animer: en 30-minuters OVA utan någon form av berättarröst.
Men enligt min mening är detta ett av deras största verk.
Detta är ett montage av verk av Naohisa Inoue som utspelar sig i Iblans fantasivärld, med sällsynt animation och berättande.
Ackompanjerat av ett vackert soundtrack (komponerat av Kiyonori Matsuo) reser du genom dessa fantastiska länder och lär känna olika samhällen och karaktärer.
Varje ram är fantastisk. Det är en upplevelse som du kan stänga av din hjärna från och bara... släppa taget.
JAG ÄRrekommenderas starkt den här är för alla som tidigare blåst bort av min försäljning av 1001 nätter eftersom de är ganska lika i riktning och syfte.
15. Yamamura Koji Works
Precis som Kunio Kato är Yamamura Koji en oberoende anime-kortfilmsregissör med en förkärlek för det absurda och surrealistiska.
Verk som Atama Yama, där en äldre grinig man äter ett körsbärsfrö bara för att få ett träd att växa på hans huvud, och Old Crocodile (som följer en bister berättelse om nedgång och orubblig hunger i svart och brunt) illustrerar perfekt dess underbara utseende. . ta på det konstiga.
Men det var i hans fantastiska anpassning av Franz Kafkas The Village Doctor som Yamamura Koji verkligen nådde gränserna för sin stil, och blandade utan ansträngning kafkask stil med sin signaturstil för att skapa en distinkt och lysande återberättelse.
Se detta (Inaka Isha) på YouTube om du får en chans.
Även om en preliminär läsning av berättelsen kommer att förstärka intrycket.
14. Sagan om prinsessan Kaguya
Detta är ett av Studio Ghiblis största erbjudanden och ett av de mest förbisedda, mestadels på grund av dess långsamma tempo och unika konststil.
Jag tycker att båda dessa aspekter är Kaguyas styrkor, som ger ett anmärkningsvärt gles akvarelllandskap med bleka, grovt tecknade karaktärer rika på vitt utrymme och bilder.
Vi följer livet för den omöjliga Kaguya, en mystisk flicka som välsignades vid födseln, i en episk återberättelse av en japansk folksaga från 1000-talet.
Designen påminner om Masaaki Yuasas verk, där varje karaktär ges anatomisk överseende för att göra karaktärerna ännu mer uttrycksfulla, och partituret är mörkt och vackert.
Från den frodiga gröna bambu till det mystiska slutet, prinsessan Kaguya är en syn att skåda.
13. Studio Orange Works
Om det finns en studio som bör pekas på för att bevisa att det finns en plats för CG på animemarknaden, så är det Orange.
Först blåste de bort folk med den fantastiska animationen och konsten i Land of the Lustrous, och krossade sedan allas förväntningar med de fantastiska Beastars.
Var och en har smidig filmisk animation och dynamisk kinematografi med lysande berättelser och karaktärer.
Det hjälper också att de var och en har fantastiska ljudspår som perfekt isolerar sina respektive serier från alla samtida för att göra dem helt unika.
De är som den senaste japanska formen av animation som skapats av Rooster Teeth och deras RWBY-show...endast med budget, erfarenhet och källmaterial.
12. Greve av Monte Cristo
Gankutsuu, en bearbetning av Alexandre Dumas roman Greven av Monte Cristo, är konst.
Det här är ett kärleksbrev från ukiyo-e och Klimpt, som visar upp frodigt och fantastiskt mode, med statiska texturer som överlagrar individuella karaktärsdesigner.
Ljudet och konstriktningen lyfter en redan exceptionell historia till sci-fi-höjder, vilket skapar en filmisk och grandios presentation som är värd allas uppmärksamhet.
Dubben har också en bra passform, med en briljant användning av en väl realiserad cast.
11 Mob Psycho 100
Det här är andra halvan av One Punch Man (och, enligt min mening, den bästa halvan).
Han tar allt OPM gör och lägger mer själ i det. Med en mer fyllig och ofullkomlig rollbesättning kämpar alla mot sina inre demoner.
Varje karaktär är individuell. Och världen av Mob Psycho 100 vimlar av designkänsla där inga två karaktärer kan se likadana ut.
Detta, i kombination med utmärkt världsbyggande, gör Mob Psycho 100 till en mer detaljerad franchise jämfört med sin storebror.
Studio Bones använde det här tillfället för att visa upp allt de har, med några av de bästa sakugana i branschen och imponerade alla med sin audiovisuella design - speciellt under några av stadens förkrossande slagsmål.
10. Nobuyuki Fukumoto Factory
Kaiji och Akagi är två mycket lika verk, generellt sett (och konstnärligt).
Kaiji följer titelkaraktären som slutar med att spela för att tjäna sitt levebröd när han av misstag ärver ett ömsesidigt företags skuld. Tagen av Yakuza, hans list, beslutsamhet och intelligens pressas till det yttersta i en serie spel som bara ökar insatserna.
Detta, i kombination med hans medfödda och nyupptäckta spelberoende, gör Kaiji till en oemotståndlig och bristfällig personlighet - precis som Nobuyuki Fukumotos andra karaktär, Akagi, ett underbarn som faller handlöst in i mahjongspelets underjordiska värld.
Varje avsnitt återspeglade Nobuyukis utmärkta konst- och berättarstil, vilket gjorde det lätt att förlora en del av upplevelsen. Och med exceptionell lätthet att förmedla ren galen rädsla.
Det är en ryckig, känslomässigt gripande klocka, som gjorts mer komplicerad av de flashiga (men i slutändan engagerande) karaktärsdesignerna.
9. Akira
Akira är en av de viktigaste platserna i animebranschen för att hjälpa till att sätta media tillbaka på förtroendekartan genom att föra den till den globala marknaden.
En gång inspirerade hanskapandet av otaliga filmiska mästerverk, och det finns många anledningar till detta.
För det första är atmosfären och berättelsen tät, trång och fylld av bildspråk och symbolik.
För det andra är den handritade mödosamt ritade cellulära animationen helt enkelt underbar. Lever fortfarande upp till förväntningarna än i dag, vilket också underlättas av ljudet och karaktärsdesignerna.
Och slutligen, en fruktansvärd bild av Neo-Tokyo, en rufsig plats,förstörd kärnkraftskatastrof.
Dessa distinkta egenskaper hos Akira har starkt cementerat hans plats i Anime Hall of Fame, inspirerande verk som Ghost in the Shell, Jin Row och mer.
8. Ondskans blommor
Oshimi Shuuzus interpersonella skräck av dekadens, lust och hjärtesorg är en av mina favoritmanga genom tiderna.
När jag först såg anpassningen och hur den såg ut var jag bestört över vad de gjorde med Oshimis otroligt unika konststil.
Och så tittade jag på det.
Flowers of Evil är ett mästerverk.
De använde rotoskopisk animation, filmade hela showen som om den vore live action och ritade och animerade sedan över den.
Det kan vara avväpnande och föga tilltalande till en början... men ha tålamod så kommer du att se en av de mest kraftfulla animer som någonsin gjorts.
När han går in i det surrealistiska, mardrömslika, har du en verklig känsla av rädsla som kryper upp på ryggen. När karaktärerna pratar känner demänniskor .
Detta är en av de bästa animeproduktionerna, en av de bästa inom iscensättning och en av de mest komplexa anime som finns tillgängliga.
7. Yoshitoshi ABe Works
Yoshitoshi Abe blev känd för sin introspektiva konststil, där hans karaktärer ofta framstod som eländiga och öppet melankoliska.
Denna stil parar sig vackert med hans verk Haibane Renmei och Serial Experiments Lain, som var och en behandlar olika aspekter av verkligheten och tillvaron på ett vackert mörkt sätt.
Han tillämpade också sin stil på Texhnolyze - en hjärtskärande dystopi med en löjlig nivå av apati och våld - och "Välkommen till NHK!" - en introspektiv studie av karaktären hos en hikikimori som lider av depression och psykos.
6. Katanagatari
Katanagatari - Nishioishins andra barn (Bakemonogatari) är en kort, sluten berättelse om två personer som söker efter de tolv avvikande bladen.
Under året ser vi huvudkaraktärerna bli bekväma och lita på varandra i ett underbart animerat epos från Edo-eran.
Varje karaktär får en distinkt stil (särskilt när det gäller ögondesign) och unika karaktärsdrag.
Allt detta sker i en vackert designad miljö som ständigt förändras med årstiderna och platserna på deras resor.
Det måste ses i mina ögon. Mest för hans själfulla men ändå kontemplativa inställning till berättande, förstärkt av karaktärer och komedi.
5. Verk av Satoshi Kon
Satoshi Kon lämnade oss för tidigt.
Men han lämnade åtminstone efter sig en utmärkt portfölj av kreativt och levande arbete.
Han anses ofta vara en av de största regissörerna genom tiderna, och av goda skäl.
Oavsett vilket av hans verk du tittar på, förvänta dig utmärkt omsorg vid framställningen av filmen och unik karaktärsdesign och användning av färg för att lösa esoteriska problem eller dilemman.
Paranoia Agent är ett kort tv-program med intensiva demens- och thrillertoner som använder batos till perfektion, vrider och vänder berättelsen i varje avsnitt, vilket skapar ett ständigt fascinerande mysterium.
Hans bidrag till Memories är en hisnande spökhistoria som utspelar sig i rymden med hisnande konst och filmisk skala.
Paprika inspirerade Inception direkt på flera sätt, och berättade en svindlande drömfylld berättelse om kärlek och frihet med några av de bästa animationerna som någonsin setts i en film.
Perfect Blue inspirerade också Black Swan med sin störande och psykologiskt nervösa skildring av parasociala relationer.
Både Millennium Actress och Tokyo Godfathers är fantastiska humaniserande karaktärsstudier, den förra fokuserar på en fiktiv skådespelerska och den senare fokuserar på en grupp hemlösa människor.
4. Slutet på Evangelion
Hela Neon Genesis Evangelion förtjänar uppmärksamhet och sticker naturligtvis stilmässigt ut från samtida (särskilt under andra halvan).
Men just End of Evangelion hade en konstnärlig resonans för mig.
Kanske är det formens sönderfall, uttryckt narrativt och konstnärligt, med verkliga människor som sliter och sliter ur absurda och våldsamma bilder, sammanbundna av bisarra kristna bildspråk och metafysiska filosofiska övertoner.
Ja, förmodligen så.
Eller är det änglarnas planer, Eva. Det här är Gainax när den är som bäst, och levererar en underbar filmupplevelse i slutet av vad som kunde ha varit ännu en leksaksfrämjande serie... men blev så mycket mer.
3. JoJos bisarra äventyr
David Productions gjorde det omöjliga.
De tog Araki Hirohikos teckning (följer du mig?) och animerade den.
Jag vet att det är otroligt. Men ärligt talat, under lång tid ansågs det vara hopplöst. Och tack och lov att de hade fel, för JoJo's Bizarre Adventure är ett dynamiskt mästerverk av konst, musik, ljud, karaktärer och berättelser,förenad till en progressiv berättelse om självförbättring och att övervinna motgångar.
Från den macho Mad Max-stilen i Phantom Blood till Greco-Roma-Italia-designen i Golden Wind, JoJo's uppfinner ständigt, förändras och förnyar sig.
2. Verk av Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa har gjort sig ett namn, särskilt under hela 2010-talet.
Men hans portfölj av arbete inkluderardecennier .
Hans flamboyanta, distinkt grova stil parar sig perfekt med hans karaktäristiska berättarmotiv om att leva i nuet och bli bättre.
Crayon Shin-chan var där han först fick sitt rykte, och skapade en ikonisk karaktär som sipprade in i japanernas sinnen med sin grova men ändå barnsliga humor.
Men när Yuasa började närma sig anime med en vuxen publik i åtanke, var det där hans mästerverk föddes.
Vi har Devilman: Crybaby, ett nytt erbjudande om skenande våld och skräck som beskriver krigets katastrofala omänsklighet och behovet av kärlek och medkänsla.
Vi har Keep Your Hands of Eizouken!, som visar fantasi genom mediet för att förmedla kärleksbrevet för animationen som helhet.
Hans tidigare erbjudanden, Kaiba och Kemonozume, berättar historier om mänsklighet och kopplingar, där den förra diskuterar teman om existentialism och identitet och den senare fungerar som en berättelse i Romeo och Julia-stil mellan monster och människor.
Mind Game, The Tatami Galaxy och Walk On Girl kretsar alla kring att leva i nuet och ta vara på dagen, med mycket liknande stilar och berättelsestruktur.
Ping Pong är en komprimerad sporthistoria med några av de bästa tävlingsactionna i anime.
Och Japan Sinks 2020 är en brutal, om inte missriktad, skildring av ett land i kollaps, och Ride Your Wave är en enkel men rörande kärlekshistoria.
Vad du än letar efter kommer Yuasa att hjälpa dig. Och hans produktivitet ökar bara med skapandet av hans passionerade Studio Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Den här topplatsen på min lista kunde ha tagits av Studio Trigger som helhet.
Men Tengen Toppa Gurren Lagann är inte strikt en trigger, och de senaste åren håller deras produkter hög kvalitet.
Tengen Toppa Gurren Lagann är dock en av de mestkonstnärligt sublim anime, någonsin skapat, och har inspirerat animation runt om i världen med sin charm och överanvändning av fria rader.
Det här är den bästa pälsparodin någonsin. Ta alla delar av hypen som gör att dessa shower fungerar och trampa på pedalen.
Varje avsnitt är visuellt slående, med unik karaktärsdesign som påminner om karaktärer genom hela anime som medium.
Och när det kommer till dess senare båge - oh boy!
Denna animationimponerande .
Detta är ett måste för alla anime-fans, ta det bara inte på för stort allvar. För han vill egentligen inte ha dig... och då tar du det på allvar ändå. Ha så kul!
