Om Walt Disney är animationens gudfader i USA (och det är han), så är Tezuka hans motsvarighet i Japan. Innan han flyttade till den stora skärmen skapade hanAstro pojke, efter att ha skrivit över 150 000 sidor med arbete för japanska serier eller manga. 1960 spelade Tezuka huvudrollen i filmen"Resan till väst" med vilken han regisserade mer än 60 olika filmer och serier. Hans arbete har haft en otrolig inverkan på artister inom både manga och japansk animation.
Idag är "anime" mer populärt än någonsin, tv-serier och filmer når en bredare publik och är mer framgångsrika. För både Miyazaki-fans och icke-läskunniga utländska filmer fortsätter stiliserade och ofta traditionellt tecknade animationer att fascinera unga och gamla. Här är en lista över de bästa anime-tecknade serierna som någonsin släppts i Japan, och vi har lagt till några fler som förtjänar samma beröm.
19. Royal Space Force: Wings of Onnamis (1987)
Relativt välkänd i hardcore animekretsar,«Wings of Honneamiza» faller ut för oftautanför fältet synen på tillfälliga fans, vilket är väldigt irriterande. Berättelsen utspelar sig i ett alternativt universum och följer en slappare som slutar med att gå med i ett ragtag-team som försöker skicka den första astronauten ut i rymden.
Filmen är en blandning av komedi, drama och spionage i actiongenren, som skiljer sig mycket från de flesta animefilmer. Karaktärerna (och deras skämt) är roliga att titta på, liksom historien, som verkar relativt ofarlig men snart förvandlas till något mycket mer.
18. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Även om originalfilmenVampire Hunter D" är den mest kända filmen i animecirkeln,blodtörst", är utan tvekan den bättre av de två när det gäller kvalitet. Den här uppföljaren skiljer sig mycket från originalet på många sätt, och ersätter gotisk skräck med sci-fi, samtidigt som den behåller en mörkare aspekt.
Blodlust är annorlunda vacker animation och magnifik natur med blodig action. Lika delar inlösenhistoria och kärlekshistoria blandas med en plottwist som har lockat fans genom åren. Jag hoppas att det finns ytterligare en uppföljare under utveckling.
17. Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll allmänt betraktad som ett mästerverk, och brukar kallas ett "måste se" för alla anime-fans. Det är dock värt att notera att vissa av elementen är mycket dåligt daterade - problematiska vuxenteman och grafiska scener av våld och övergrepp förtjänar verkligen en innehållsvarning eller två. Men det är fortfarande en fantastisk actionfilm som innehåller några av de coolaste ninjakamperna som någonsin målats på celluloid.
Filmen handlar om en ensam legosoldat vid namn Jubei som korsar vägarna för den onda Shogun of Darkness Toyotomi och Kimons åtta djävlar, en grupp hänsynslösa lönnmördare med speciella krafter och förmågor. Få animefilmer kan matcha dess intensitet.
16. Street Fighter II: The Animated Movie (1994)
Det kanske inte är ett uttrycksfullt konstverk, utan en anime-anpassningStreet Fighter II orsakade ett stort uppståndelse i samhället och fungerade som ett av huvudverken som förde denna genre till den nordamerikanska allmänheten genom Manga Entertainment.
Det är en enkel berättelse baserad på den subtila handlingen i ett arkadspel, men dess intensiva actionscener och olika platser gör det otroligt underhållande att titta på. Den nordamerikanska versionen av filmen är känd för sitt aggressiva soundtrack med en antydan av heavy metal, som passar bra med det visuella.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
Även om anime-fans ofta hänvisar till "Spöke i skalet" ett av genrens stora flaggskepp, de tenderar att glömma vad dess uppföljare erbjöd när det gäller omfattning och variation."Ghost in the Shell 2" fokuserar främst på karaktären Batou när han kämpar för att komma överens med en värld berövad major Motoko Kusanagi.
När Batou utreder en rad fruktansvärda mord begångna av robotar ger han sig ut på en svindlande resa in i de djupaste fördjupningarna av vad det innebär att vara människa. På många sätt är filmen mycket mer abstrakt och symbolisk än den första, och förvandlas till en deckare snarare än en actionfilm.
14. Ponyo (2008)
"Ponyo" känd som "Ponny på en sten vid havet» in Japan, är en animerad film som släpptes av Studio Ghibli 2008. Filmen var den 10:e långfilmen av animelegenden Hayao Miyazaki och den 8:e filmen av Studio Ghibli. Om du inte är bekant med något av dessa, vänligen notera att de kommer att dyka upp ofta på den här listan; För vänner är detta inte förvånande. V Ponyo handlingen kretsar kring guldfisken med samma namn, som efter att ha blivit kär i en mänsklig pojke som heter Sōsuke, önskar att bli en mänsklig tjej. Den rankas inte bland Miyazakis eller Ghiblis största verk (se nedan), men den har all den charm fans har förväntat sig efter ett meritlistat lika solidt som Pixars guldålder. Som sina egnaKikis leveranstjänst och till min granne Totoro, Filmen utspelar sig i en värld som liknar vår egen, som gränsar till mycket mer fantastisk. I det här fallet talar Liam Neeson om Ponyos far, en sjötrollkarl som ger magi som tillåter Ponyo att ha ett äventyr iSjöjungfru stil med min femåriga vän.
Ghibli-filmer har länge dubbats till engelska av Disney Animations personal, delvis tack vare Miyazakis nära vänner Pete Docter och John Lasseter. I flera år har Disney haft den bästa talangen att dubba Ghibli-filmer, ochPonyo inte ett undantag. Neeson fick sällskap av Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey och Cate Blanchett.
Ponyo är en fröjd från början till slut, men också ett underverk av ingenjörskonst. Animatörerna ritade 170 000 individuella bilder, vilket slog rekordet för en Studio Ghibli-film. De flesta av vågorna i havet ritades av Miyazaki själv, eftersom han som regissör visste exakt vad han ville.Ponyo är en fantastisk anime att dela med både unga filmälskare och tecknade fans.
13. 5 centimeter per sekund (2007)
«5 centimeter per sekund är en tredelad kärlekshistoria, mycket mognare än den föregående. Tre segment: "Cherry Blossom", "Cosmonaut" och "5 Centimeters Per Second" når en total varaktighet på cirka en timme. Handlingen utspelar sig i Japan och börjar på 1990-talet och slutar i dag, efter en ung man som heter Takaki Tohnos liv.
Regissören av filmen är en ung man i animevärlden Makoto Shinkai. För att gå in på animation var Shinkai särskilt inspirerad av Miyazakis film"Sky Castle" (se nedan). Till skillnad från typiska Ghibli-filmer och Shinkais tidigare verk, "5 centimeter per sekund innehåller inte fantasy- eller science fiction-element. Istället föredrar han att berätta en ganska okomplicerad historia om att växa upp i det moderna Japan och älskar det vilsna och hittade på vägen. Filmen släpptes 2007 och en mangauppföljare släpptes senare samma år.
12 Howl's Moving Castle (2004)
2004 fick Studio Ghibli rättigheterna och manuset till filmenVandringsslott", men det fanns ingen som styrde det. Så Hayao Miyazaki är tillbaka från pensioneringen.
Baserad på den brittiska författaren Diane Wynn Jones roman. Yter berättar historien om en ung flicka som förvandlats till en 90-årig kvinna. Sedan han tog över som regissör har Miyazaki gjort många förändringar i berättelsen, men hans anpassning är utan tvekan ännu mer älskad än den ursprungliga berättelsen.Efter att en förbannelse lagts över henne, söker den "gamla kvinnan" hjälp av en galen trollkarl och hans slott på hennes ben för att förvandla hennes rygg till en tjej.
Den engelska dubben skrevs av Pete Docter och innehöll rösterna från Christian Bale som Howl och Billy Crystal som en elddemon vid namn Calcifer."Det rörliga slottet" Howla suddar ut gränserna mellan en barnfilm och en mörkare fantasyberättelse: det finns död, krig och mycket höga insatser.
11. Cowboy Bebop: The Movie (2001)
Baserad på den populära animeserien från 1998,Cowboy Bebop: Knocking on Heaven's Door är det inte var varken en prequel eller en direkt uppföljare till serien. Istället, på grund av det kontroversiella slutet, sprang programmet mellan avsnitten ("sessioner") 22 och 23. Filmen lades ner på grund av stor efterfrågan från fansbasen för att karaktärernas berättelser skulle fortsätta, eftersom den släpptes 2001.
Många av skådespelarna och besättningen som arbetade på serien återvände för filmen, inklusive regissören Hajime Yatate och den anglo-japanska skådespelaren. För de som inte är bekanta,Cowboy Bebop" berättar om rymdprisjägares äventyr på skeppet"Bop", som letar efter lycka för sin framtid och hemsöks av det förflutna. Showen är känd för sitt fenomenala jazzsoundtrack, skapat av Yoko Kanno och hennes band Seatbelts.
"Knackar på himlens dörr" kopplat till terroristernas planer på att utplåna befolkningen på Mars med hjälp av en okänd patogen och är en helt separat historia från serien. Men att erkänna (eller ägna sig åt) serien kommer bara att öka din njutning. Stilistiskt och dynamiskt Cowboy Bebop är ett måste för en mogen animationsälskare.
10. Sagan om prinsessan Kaguya (2013)
Sagan om prinsessan Kaguya Isao Takahata är den enda Ghibli-filmen som gjort den här listan, inte Miyazakis. Takahata är inte främmande för regi, efter att ha lånat ut sina talanger till "Eldflugornas grav» 1988, ett tidigare verk av Ghibli.Kaguya baserad på en japansk saga"Sagan om bambuskäraren" och berättar om en bambuskärare som upptäcker en tjej i ett bambuskott. Flickan växer snabbt, och mannen och hans fru bestämmer sig för att uppfostra henne som sin egen.
Filmen berättar en vacker och njutbar historia och ackompanjeras av fantastiska bilder. Nästan alla Kaguya handmålade med vattenfärger, och effekten är fascinerande. Delvis tack vare talangerna hos James Caan (Bamboo Cutter) och Chloe Grace Moretz (Princess) lyckas filmen övervinna en enkel premiss och cementera sig bland de bästa Studio Ghibli-filmerna.
9. The Girl Who Jumped In Time (2006)
Baserad på 1967 års roman med samma namn, handlar denna film från 2006 om en tjej som upptäcker att hon har förmågan att resa genom tiden. Filmen skiljer sig från romanen på flera sätt, nämligen huvudpersonen: i boken är Kazuko huvudperson, men filmen följer hennes systerdotter Makoto. Efter att tonåringen Makoto upptäcker sina krafter, börjar hon använda sina tidshoppningsförmågor för oseriösa syften.
"Flickan som hoppade genom tiden" regisserades av Mamoru Hosoda, den ursprungliga regissören av Miyazakis film "Vandringsslott" (upp). Hosoda togs bort från projektet tidigt i utvecklingen efter att ha misslyckats med att komma på ett tillvägagångssätt som skulle tillfredsställa Studio Ghibli. Vi är glada att kunna säga att hans regiarbete också är ett nöje."Flickan som hoppade genom tiden" är ett ganska enkelt spel som liknar den förbättrade japanska animationsversionen "klick" Adam Sandler .
8. Castle In The Sky (1986)
Vi har nämnt Studio Ghibli många gånger, men vi har inte pratat så mycket om deras ursprung. Företaget grundades efter framgången med regissören Miyazaki "Nausicaa i Vindarnas dal år 1984. Den första filmen som producerades under varumärket Ghibli var "Laputa: Castle in the Sky, som återigen filmades av medgrundaren Miyazaki.
Sagan är till stor del inspirerad av "Gullivers resor" ; han tog namnet Laputa från romanen. Men på grund av den negativa betydelsen av sådana ord på spanska förvandlades namnet till "Slott i skyn" på de amerikanska och europeiska marknaderna."Sky Castle" följer två barn, prinsessan Sheeta (Anna Paquin) och en flygbesatt pojke vid namn Pazu, när de försöker nå den sista flygande staden på himlen. De förföljs av himmelspirater som letar efter skatterna i en länge övergiven fästning.
Det finns en bedårande robot i stilJärnjätten, bra musik, och om du fortfarande inte är säker på vad filmens pärla är, vet att Mark Hamill ger uttryck åt skurken. Ett speciellt shout out till Joe Hisaishi som skrev den förtrollande musiken till den här filmen, liksom nästan alla andra Studio Ghibli-filmer.
7. Paprika (2006)
"Paprika" kan låta bekant för dem som såg Christopher Nolan-filmen 2010. Släppt fyra år tidigare, 2006, är filmen intekopiera film"Start", utan snarare baserad på romanen med samma namn av Yasutaka Tsutsui. Romanen släpptes ännu tidigare, 1993. Så om Tsutsui inte "passade in" med Nolans drömmar, borde den engelske regissören åtminstone ha hämtat lite inspiration till hans förödande meme-blockbuster japanska tecknade serie.
Paprika är skapandet av en enhet som låter terapeuter komma in i sina patienters drömmar. Enheten, kallad DC Mini, blir stulen av den ledande psykiatern Dr. Atsubo Chiba och hennes alter ego Paprika från hennes dröm i en tjuvgalen jakt. Ja, det är inte "exakt" Start, men grundpremissen är säkert densamma.
En bra film i sigPaprika" har hisnande bilder och häpnadsväckande men relativt enkelt berättande. Han har dock inga toppar.
6. The Wind Rises (2013)
2013 meddelade Miyazaki att han går i pension igen, och den här gången för gott (tydligen). Samma år släpptes hans svanesång – en meditativ resa som kallas"Vinden stiger."Till skillnad från hans tidigare filmer är detta en biografi om Jiro Horikoshi (1903–1982), skaparen av flygplanet som användes av Japan under andra världskriget. Miyasaki försökte aldrig bara anpassa berättelsen, men kombinerade delar av Hori Tatsuos roman"Vind rosen från 1937 och berättelser från Horikoshis liv. I sin senaste film undvek Miyazaki fantasin helt, vilket upprörde många av hans anhängare.
Dock,"Vinden ökar" – faktiskt en av hans största filmer, som inte har någon motsvarighet i mognad. Även om kärlekshistorien lämnar mycket övrigt att önska, hanteras temana sorg och skuld mästerligt; Miyazaki är inte rädd för att diskutera flygets mörka sida. Skådespelaren Joseph Gordon-Levitt leder en all-star cast som verkligen ger manuset liv och sätter färg på sina sidor nästan lika levande som själva filmen.
Ett kontroversiellt val (åtminstone inte så högt upp på listan) "Vinden stiger" dela fansen som den senaste, men förhoppningsvis inte den sista Miyazaki-filmen. Avskalad från magiska element är detta Miyazakis mest sårbara och är definitivt värt att titta på eller återbesöka. Vi är bara glada att vi har det "Vinden stiger" snarare än planeratPonyo på en klippa vid havet 2", Miyazakis ursprungliga produktion.
5. Porco Rosso (1992)
Miyazakis andra filmNausicaa i Vindarnas dal var baserad på hans manga. För även om Miyazaki så småningom slog sig ner i konstbranschen, var hans första kärlek att rita serier. Han återvände för att anpassa sitt arbete 1992 med Porco Rosso. B Ased på det Hikōtei Jidai, en tredelad akvarellmanga, kretsar handlingen kring en italiensk ex-fighter-ess från första världskriget, som nu lever som frilansande jägare. Men det är en Ghibli-film, så det är ingen vanlig pilot; en ovanlig förbannelse gjorde honom till en gris.
Prisjägarens namn är Porco Rosso, vilket betyder "röd gris" på italienska.Han svävar genom himlen, besegrar pirater och söker förlösning. Tycka om "Vinden stiger" filmen är realistisk för det mesta - med undantag för all grisens förbannelse - och inkorporerar kraftigt Miyazakis besatthet av flyg.Porco Rosso gör många av de saker som hans senaste arbete gör, bara med en något bättre effekt. Den har en karaktär med disig (punkande) moral, mästerligt spelad av Michael Keaton, och vuxenberättelser, vilket gör den till en av Miyazakis bästa prestationer.
För en tid sedan diskuterade Miyazaki att skapa en möjlig uppföljare. porco rosso, men sedan hans pensionering och uppehållet från Studio Ghibli har inga nyheter dykt upp.
4. Ghost in the Shell (1995)
Japansk animation är känd för sina fantastiska varelser, i synnerhet den berömda Ghibli. Onsdagen gav oss dock några utmärkta sci-fi-filmer, inklusive de som nämnts tidigare på den här listan och "Spöke i rustning".En mycket inspirerande film av WachowskisMatris" (särskilt den digitala regnsekvensen), "Spöke i rustning" är en original cyberpunkfilm. Det finns en anledning till att vi skaffar en snövit, live-action amerikansk remake.
Den ursprungliga filmen från 1995 är baserad på manga av Masamune Shiro och följer en cyborgkvinna, Motoko, som söker efter mening i sin tillvaro. På sin resa till självupptäckt söker Motoko upp en skurkaktig hacker, Puppet Master. Filmen använder digitalt genererad animation (DGA), som kombinerar hela animationer, inklusive originalkonst, och datorgrafik. Unika ljustekniker och termoptisk kamouflage användes också för att skapa en förvrängd, mörk och psykedelisk look till bilden. Tillsammans med hisnande bilder,Spöke i rustning" har ett fascinerande soundtrack från kompositören Kenji Kawai ("Ring, Ip Man ). Kawai använde till och med det gamla japanska språket Yamato när han uttryckte klimatsången i filmen.
"Spöke i rustning" är ett måste för sci-fi-fans, ofta kallat "Blade Runner" och "Space Odyssey 2001".Även om den släpptes 95, finns en uppdaterad version med förbättrad CGI tillgänglig. Kolla in den innan Scarlett Johansson tar med den tillbaka till USA.
3. Prinsessan Mononoke (1997)
Som nämnts tidigare var Miyazakis andra film "Nausicaa", baserat på hans manga. Handlingen berättar om en ung flicka som slits mellan två världar: industriell och ekologisk. Det här var ämnen som Miyazaki skulle besöka år senare med "Prinsessan Mononoke" 1997 .
Handlingen involverar inte en tjej som heter Princess Mononoke; faktiskt mononoke betyder monster eller ande. Istället utspelar sig filmen i slutet av Muromachi-perioden (ungefär 1336 till 1573) i Japan och följer en ung krigare, Emishi Ashitaka. För dem som inte känner till Japans feodala historia var Muromachi-perioden en turbulent tid då krigförande stammar slogs om resurser som växte exponentiellt i värde. Amisherna var ett mer primitivt folk som föredrog att förlita sig på naturens gåvor framför teknik.
Låt oss gå tillbaka till historien: Ashitaka är mellan skogsgudarna och människor som utarmar skogens resurser. Som tur är får han hjälp av sin vän San, en ung kvinna som fostras upp av vargar (Princess Mononoke). Miyazaki kombinerar underbart andliga element med tunga teman (avskogning) i unga vuxnas berättelser genom tiderna. Dess användning i stil med gränsstaden och vackra handritade skogar, tillsammans med för första gången inkluderad datorgrafik, gör "Prinsessan Mononoke" en av de vackraste filmerna om Ghibli.
Den amerikanska röstrollen inkluderar Claire Danes och Billy Bob Thornton, som arbetar på ett manus av Neil Gaiman."Mononoke" blev den första animerade filmen som vann den japanska versionen av Oscar för bästa film och var den mest inkomstbringande filmen genom tiderna i Japan (tills "Titanic, släpptes samma år). Ett av Miyazakis mest prisade verk, det anpassades till och med för en produktion 2013 i Storbritannien.
2. Akira (1988)
Året är 2019. En psykisk explosion har ödelagt det dystopiska Neo-Tokyo. Det här är historiaAkira.
Katsuhiro Otomo skrev mangan, var med och skrev och regisserade filmatiseringen av hans mest kända verk.Akira berättar om tonårscyklisten Tetsuo och hans uppdrag att befria den fängslade klärvoajanten Akira. Längs vägen möter han resten av sitt gäng Capsule, en galen terrorist, och praktiskt taget hela Tokyos polisstyrka.
För japansk animationsfilmAkira det fanns en enorm budget som användes för att öka detaljerna i ansiktsuttryck och rörelse tillsammans med ljuset och skuggorna i staden Neo-Tokyo. Såväl som "Ghost in the Shell, Akira är en av de mest omtalade sci-fi-filmerna genom tiderna, varav den sista inspirerade "Lupera" Ryan Johnson . Den dystra grafiken i en futuristisk metropol, realistiska karaktärsdesigner och en rik, berättelsespäckad berättelse gör Akira in riktig resa.
1. Spirited Away (2001)
Vår första plats gick till den enda japanska animerade filmen som vann Oscar för bästa animerade film, "Spirited away" Studio Ghibli och Miyazaki. En berättelse om åldern berättar historien om Chihiro, en ung flicka som kommer in i andevärlden efter en mellanlandning på väg till sitt nya hem. Hon börjar arbeta för Yubaba-häxan i hopp om att befria sig själv och sina föräldrar och återvända till den mänskliga världen.
skapelsehistoria"Spirited away" började när Miyazaki började besöka sin vän Seiji Okuda och hans tioåriga dotter. Han insåg att det inte finns några stora hjälteberättelser för en ung flicka och började utveckla filmens bas. Under produktionen insåg Miyazaki att filmen skulle bli som den stod i hans manus, bli över tre timmar lång och var tvungen att klippa stora bitar av handlingen såväl som många karaktärer och varelser.
Även om Ghiblis tidigare film, "prinsessa Mononoke" hade den mest inkomstbringande titeln bara en kort tid, "Spirited away" återupplivade den japanska biljettkassan helt och hållet och överträffade till och med "Titanic James Cameron . SpeletSpirited Away, in med Miyasakis längsta historia, fantastiska handritade animationer och vackert realiserade karaktärer, förtjänar den högsta utmärkelsen på vår lista.
