Frances McDormand är en av de artister som förstår vad det innebär att vara människa. Den tvåfaldiga Oscarsvinnaren (och sjufaldiga nominerade) är en stor favorit när det kommer till arthouse-, oberoende och out-of-the-box-filmer, och det beror på att hon vet hur man kan utnyttja en karaktärs innersta skapelser . Oavsett om det är en mörk komediföreställning som "Fargo", eller ett drama som hennes senaste Oscarsvinst för "Tre skyltar perutanför Ebbing, Missouri , McDormand gör den till sin egen.
Nu är den viktiga frågan hur du rangordnar dem? Vi gick samman och identifierade vad vi anser vara det mest ikoniska i McDormands filmografi och rankade dem sedan från störst till, umm, bäst till störst. Oavsett om hon håller rockstjärnor i schack eller flyr från en man som är besatt av att döda henne, har alla Frances McDormands framträdanden en sak gemensamt: de kommer att hålla dig att titta på.
10. Tre skyltar nära Ebbing, Missouri.
De utanför akademin kan ha avvisat filmen om en mamma som använder tre gigantiska skyltar för att sätta eld på staden under hennes rumpa efter att hennes mördade dotters fall svalnat, men McDormands prestation är en obestridlig kraft. I filmen förmedlar McDormand en känsla av saknad och ett kallt raseri, och förmedlar gripande en föraktfull mamma. Föreställningen gav henne en andra Oscar och erkännande som en av de största skådespelerskorna i sin generation.
9. Full Moon Kingdom
Whimsical and Pastel, en Wes Anderson-komedi från 2012Moonrise Kingdom" är kärlekshistorien om de unga skenvännerna Susie Bishop och Sam Shakusky. Den spelar Frances McDormand som Laura Bishop, Susies plågade mamma som tillsammans med att navigera i sitt ansträngda äktenskap med Walt (Bill Murray) och ta hand om sina tre unga söner, nu måste ge sig av på jakt efter sin dotter. Även om hennes roll är mindre, tillför McDormand humor och trötthet till varje linje i hennes roll som matriark i biskopsfamiljen. Hennes framträdande passar perfekt in i Wes Andersons nyckfulla värld, men får också resonans hos mammor överallt.
8. Bränn efter läsning.
I denna kritiskt polariserade svarta komedi spelar McDormand Linda Litzke, en fitnessklubbanställd som bestämmer sig för att genomgå plastikkirurgi för att förbättra sitt utseende och träffa bättre killar. "Jag kom så långt som den här kroppen kunde ta mig", säger hon med tragisk säkerhet. Även om filmen inte var hennes bästa insats med Coens överlag, erbjuder McDormands prestation det hon gör bäst: en äkta blandning av hjärtskärande komedi med en kärleksfull förståelse för motsägelserna och absurditeterna i vad det innebär att vara människa. -Matt Miller
7 Mississippi brinner
Ännu ett Oscar-nominerat verk för McDormand, den härdiga skådespelerskan visar upp sina färdigheter här och fångar förödelsen av övergrepp och hur dess konsekvenser når långt bortom singelförhållanden. Genom att spela en kvinna som heter Mrs. Pell, sätter hennes eget våldsamma förhållande henne i en ännu mer prekär position när rädsla för sin man, stadens biträdande sheriff, hindrar henne från att komma fram med information om Ku Klux Klan (förväxlas med poliser). . ) och hans inblandning i mordet på tre medborgarrättsaktivister.
6 Wonder Boys
McDormand fick aldrig kredit för sin roll som Sarah i "Wonder Boys" , ordförande för en avlägsen liberal konstskola i Pennsylvania. Tyvärr, gift med chefen för den engelska avdelningen, inleder hon en affär med Grady Tripp (Michael Douglas), ett bortglömt litterärt fenomen som håller på att tyna bort som en engelsk professor som lider av writer's block. När Sarah upptäcker sin oväntade graviditet blir det en skarp lättnad i hennes avslappnade samtal med Grady. McDormand är briljant i den här rollen, och visar livfullt dilemmat hos en framgångsrik kvinna, missnöjd i medelåldern, redo att spränga allt och börja om.
5. Nomadernas land
"nomadernas land" – mild en film om ett amerikanskt experiment där landskapet är lika mycket en karaktär som vilken person som helst som går i ramen. Precis som Fern, en änka pensionär som lever ett nytt liv på den öppna vägen, är McDormandNomadland Ankare. Från att simma naken i en flod till att förvandla en hink på tio gallon till en provisorisk toalett, McDormand genomsyrar Ferns stunder av ensamhet med radikalt djup. Ormbunks svårigheter återkommerNomadland till marken, och bara McDormand kundespela en föreställning vars tysta medkänsla är så revolutionerande.
4. Nästan berömd
Mot början av Cameron Crowes självbiografiska mästerverkNästan känd" 15-årige William Miller släpps av på en Black Sabbath-konsert av sin mycket kärleksfulla men överbeskyddande mamma, Elaine (Frances McDormand). När han går in i mängden långhåriga hippies, med öl i handen, skriker Elaine passionerat: "Don't do not drugs!" Detta är en skyltlinje.
Det är något med hur McDormand säger det, som att hon inte kan hjälpa det – som om det kommer djupt inifrån henne. Elaine är mer än en orolig mamma; hon är en naturkraft, inte rädd för att sätta en rockstjärna i hans ställe, utan litar på den ärliga vänligheten hos den son hon uppfostrat. Det här är McDormand när hon är som bäst (och det gav henne en Oscar-nickning).
3. Att höja Arizona
McDormand listar vacciner, sköljer snabbt vitt bröd med gul senap. McDormand är en snabbpratande babyexpert som skyller mammas ångest på de redan stressade nyblivna föräldrarna till ett kidnappat barn. Det är en liten roll, men en oförglömlig sådan, även om det bara handlar om hennes reaktion på att se bebisen för första gången: händer som slår hennes ansikte, stora ögon sipprar kärlek genom hennes fingrar. "Han är en ängel som skickas direkt från himlen." Sedan en snabb allvarlig twist: "Du ska skicka honom till Arizona."
2. Enkelt blod
blod enkelt mycket viktigare än det verkar. Detta är inte bara den första filmen av bröderna Coen, utan också den första mainstreamfilmen av McDormand. Hon spelar Abby i en thriller om en hämndlysten make som bestämmer sig för att det rätta straffet för fusk är döden. Filmen är spännande från början till slut, med vändningar hela vägen till de sista ögonblicken. Det befäste också McDormand som en bona fide stjärna och artist vars karriär bara skulle växa under de kommande 40 åren.
1. Fargo
Fargo på många sätt är det enda beviset du behöver för att förstå att McDormand är en skådespelerska på gudanivå. Hennes roll som Marge Gunderson, en gravid Minnesota-officer som löser ett hemskt mord, kunde lätt ha omintetgjort lägret, men McDormand tillförde kvinnan en djup Minnesota-accent och ett distinkt varumärke från Mellanvästern utan att förlora sin mänsklighet. Fargo är den första av två Oscarsutmärkelser som McDormand har vunnit som ett performanceverk som vittnar om hans skarpa förmåga att ta nyanser till absurditet.
