25 animer med de bästa ljudspåren

I samma ögonblick som jag hörde att Fujisawa Yoshiaki var kompositören av denna visuellt fantastiska (överraskning med tanke på hur hemska andra CGI-animer är) och välskrivna serie, visste jag att OST skulle bli något speciellt.

Du förstår, Yoshiaki är väl insatt i klassisk musik. Och hanklart vet hur man ordnar bitarna för att få full effekt. Jag gillar hans arbetePORT , Dimension W ochälska live .

Detta är ett av hans bästa verk, som organiskt kompletterarunik fredHouseki no Kuni rik instrumentalfester, fylld med fantastiska stråkar, tangenter, träblås, klockor (eller klockor) och slagverk.

Soundtracket känns lugnt, alltid i kontroll och medvetet om vad det ska frammana och när det ska vara mer personligt eller inkluderande.

6.FLCL

FLCL introducerade mig för The Pillows. Och för det är jag evigt tacksam.

Allvarligt talat, jag minns inte ens exakt vad som hände i animen eftersom det har gått över tio år sedan jag såg den senast.

Och ändå har jag lyssnat på det här soundtracket i sin helhet minst två gånger om året sedan omkring 2016.

Detta är min favorit rock anime OSTaldrig och ingenting kommer i närheten av ungdomens frigjorda glädje och energi den ger från början till slut.

FLCL ganska ovanlig och frenetisk (men ändå djup), och hans musik är väldigt passande.

Det är inte direkt lo-fi-musik. Men den har dessa "brister" på skivan som ger den en känsla av uppriktighet som skiljer sig mycket från den överproducerade, plågsamma felfria ljudkvaliteten på några av dagens rockalbum.

Även om serien inte är intressant för dig (men borde vara det), lyssna på den här. Testa åtminstone min favoritlåt: "Stalker Goes to Babylon".

5. Showa Genroku Rakugo Shinju

I flera år har Studio Deen varit målet för många skämt på grund av hur det hanterade flera animetitlar - sedan 2016Showa Genroku Rakugo Shinju dök upp .

På något sätt gick studion ut inte för en shonen- eller haremshow, utan för ett josei-drama som utspelar sig i Japan i början av 1900-talet. Särskilt om den (döende) konsten rakugo och de människor som försöker bevara den samtidigt som de står inför sina egna personliga problem.

Detta soundtrackoklanderligt kombinerar orkester- och jazzkompositioner. De skildrar den rika, livfulla historia som älskade MC:are levde i när de flyttade från landsbygden till städerna för att visa upp sina talanger och lära sig att fortsätta sin konst även när de drastiska sociopolitiska och kulturella förändringarna under åren ägde rum.

Den relativt unga kompositören och pianisten Kana Shibu måste vara mycket stolt över sitt arbete här. Kanske hennes stora opus.

4. Cowboy Bebop

Vad mer kan man säga om detta soundtrack?

Cowboy Bebop anses vara ett mästerverk. Och hans Yoko Kanno OST (och "Seat Belts"-bandet hon gjorde speciellt för showen) är lika värda beröm.

Den mest populära OST är den första, den heter baraCowboy Bebop .

Detta soundtrack innehåller den ikoniska låten "Tank!" OP, och det är den bästa introduktionen till jazz och blues på programmet - och den har en mycket kort "Cosmos" som verkar perfekt för svart kaffe på en regnig söndag.

Du kan sedan gå vidare till de tre ljudspåren: "Ingen disk" , « Blå" och "Blues of the Future" .

DeAllt anses vara mer mångsidiga i sitt sound, som spänner över allt från swings, heavy metal och hall till arabisk musik.

Blå det är en visslande "Go Go Cactus Man" följt av en funky "Chicken Bone" men det mest populära spåret där, av goda skäl, är "Call Me Call Me" (även om orkesterframförandet av "Hail Mary" också är anmärkningsvärt).

3 Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion kommer för alltid att förbli en kontroversiell franchise. Men en sak är säker: det är deten av de mest inflytelserika animerna i historien .

Om du har sett animen vet du hur storslagen, galen och ofelbart oroande musiken kan vara.

Speciellt när handlingen når sin topp och när saker och ting blir apokalyptiska.

Allt tack vare den legendariska Shiro Sagis, som har varit i branschen sedan 1970-talet.

För en snabb glimt av hans genialiska sinne på jobbet, kolla in den orkesterfyllda OSTSlutet på Evangelion (i själva verket är han huvudkompositören av nästan alla ljudspår förEvangelion ).

Och om du behöver en paus, lyssna på det första soundtracketNGE , innehållande "Cruel Angel's Thesis", "Fly Me to the Moon" och "Komm, Susser Tod" (drick helst apelsinjuice till det här spåret).

2. Koe no Katachi (tyst röst)

Det var svårt för mig att välja mellan detta och mitt #1-val eftersom båda är mästerverk och in"Tyst röst" det finns ett soundtrack som fungerar och blir väldigt meningsfullt bara i filmens sammanhang.

Det är problemet:

The Shape of Light: Small Voice Original Film Soundtrack inte som alla andra.

Det är inte alls flashigt, och de flesta av dess instrumentala kompositioner är inte de vanliga klassiska spåren fyllda med eldiga stråkar, melodiska pianon, fantastiska träblås och blåsblåsare, eller änglakörer.

Men denna ungefär två timmar långa, två-CD OST är det enda verk i sitt slag jag har hört som vältaligt översätter till musik vad en döv tjej och en ångerfull mobbare går igenom i sina hektiska liv.

Det låter mjukt och naket, ibland till och med obehagligt. Men allt är till för att betraktaren ska förstå karaktärernas sårbarhet och isolering, förstå hur de uppfattar sin sociala miljö och hur de verkligen mår.

Visste du att Kensuke Ushio satte en mikrofon i ett demonterat piano för att låta låtarna låta som de är? Allt för att framkalla denna relativa oro mitt i tystnaden mellan tangenterna.

"Tyst röst" är en viktig film. Och jag är glad att regissören Naoko Yamada hjälpte Ushio att hitta det bästa sättet att komponera soundtracket. Det finns verkligen inget bättre än "upplyst" som ackompanjerar den perfekta slutscenen.

1. Zankyou no Terror (Terror in Resonance)

Borde varit i toppen"Silent Voice" eller "Skräck i resonans" , och jag tror att det skulle vara korrekt ändå.

Trots sina brister,Skräck i resonans" är fortfarande en av mina favoritanimer - förmodligen min favoritanime under det senaste decenniet.

I mina ögon är detta ett problematiskt mästerverk.

Zankyou no Terror är en psykologisk detektivthriller med höga mål, som handlar om internationell politik, terrorism och en tydlig känsla av oenighet och ensamhet (särskilt bland millenniegenerationen). Det är inte känt att veta framtiden, men inte veta om vanliga människor kan påverka förändringar.

Det är en fantastisk show ur teknisk synvinkel, med förstklassig konst, karaktärsdesign, animation och film som ger den en filmisk känsla.

Men låt mig fokusera på soundtracket och varför det förtjänar kronan.

Med tanke på vad jag just sa om showen, måste musiken vara en del av dess personlighet.Så mycket att viktiga ögonblick kan inträffa med liten eller ingen dialog, bara det visuella och musiken berättar historien om Nine, Twelve och Lisa.

Regissören Shinichiro Watanabe sa att Sigur Ros (ett isländskt postrockband) var det som fick honom att skapa berättelsenTerror in Resonance , och att kommandotJag åkte till och med till Island för att spela in en OST.

Jag visste inte om den här godbiten när jag såg programmet för sex år sedan. Men jag har redan kommenterat hur showen såg ut och lät kall och grubblande, redan innan själva showen nämnde Island.

Yoko Kanno har komponerat massor av fantastisk animemusik under hela sin karriär. Men jag tror uppriktigt att detta är hennes bästa arbete.

Två av ljudspåren har ett isländskt attribut i sin genetiska kod. Jag är inte säker på allt, men många av låtarna har isländska titlar och några har isländsk sång. Men även utan de isländska titlarna och sången låter varje låt fortfarande isländsk.

Till och med "ドブと小舟と僕らの神話 (Full Version)", vars japanska texter sjungs av Yuki Ozaki Galileo Galilei, känns fortfarande kall, isländsk. Dettapinsamt underbart hur konsekventa OSTs är anime-motsvarigheter.

Nu vet jag inte hur Kanno kunde översätta till musik vad Watanabe föreställde sig när han lyssnade på Sigur Ros. Det här är otroligt.

Men missförstå mig inte:

Spår skiljer sig fortfarande åt i stämningen de framkallar. Öppningsspåret "lolol" är olycksbådande och sätter tonen för serien.

'Von', 'hanna', 'birden', '22', 'bless' och 'ís' är vackra röster och är avgörande för några av de mest ikoniska scenerna.

Låtar som "veat", "crystalized", "wilhelm", "ioloi", "wolke", "future Terror", "vad" och "pcp" kan täcka scener av utredning, spänning och action, medan "ioloi" delar samma olycksbådande "lolola"-vibb.

"Nc17" och "ess" passar vissa delar av animen - och detsamma gäller den lekfulla, barnsliga Juno.

Slutligen finns "Elan", som används i animens kanske mest känslomässiga resonansögonblick. Ingen dialog, bara en låt som spelas medan "Nine" tittar på något långt borta.

Enkelt uttryckt, soundtracken till filmen "Terror i resonans" - Detmästerverk, som bara är gjorda för animeshower. Om du tillfrågas om mina favorit-OSTs i media (inklusive icke-anime-titlar), skulle det fortfarande rankas högt på min lista - och det kan till och med bli nummer 1 igen.