Att göra en bra film är ingen lätt uppgift, men om en regissör gör rätt kommer han fortfarande att vara beroende av en sak: slutet. Hur ska du släppa ut allmänheten ur din berättelse? Vad vill du att de ska tänka på när de lämnar teatern? Vilken känsla vill du behålla i dem? Det kan vara knepigt att ta det hela till slutet av din berättelse, och oftast är slutet mer av en fotnot än något annat som inte är lika minnesvärt som det som kom innan.
Och visst finns detspoilers - försiktigt.
Psycho (1960)
InnanM. Night Shyamalan eller"Bröderna Coen" varAlfred Hitchcock – och pojken visste hur filmen skulle avslutas. Uppenbarligen är det mest kända Hitchcock-slutet genom tidernaPsykopat, vilket inte bara får publiken att fastna i slutet av första akten genom att döda den tilltänkta huvudpersonen Marion Crane (Janet Leigh), men erbjuder också ett knäppt skämt. snurra i slutet av filmen. Tittarna förleds att tro att Norman Bates mamma (Anthony Perkins) dödade Marion i duschen i början av filmen, och därmed fortsätter spänningen att byggas upp. Men när SamJohn Gavin) och Leela (Faith Miles)) går till Bates Motel för att förhöra Normans mamma, avslöjas det att Normans mamma inte är något annat än ett ruttnande lik på en stol.
Hitchcock var en oöverträffad artist, ochPsykopat är ett perfekt exempel på hur regissören använde alla knep från boken för att ta sin publik på en spännande resa från början till slut. Inte bara är twist-slutet helt vettigt (det var inspirerat av den verkliga seriemördaren Ed Gein), utan det låter också publiken falla i golvet när lamporna tänds på teatern.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Ett krossat hjärta är ett helvete och ett minne är en bur som håller oss där, men kan vi någonsin undkomma lockelsen av kärlek, lust och alla dess faror, även om vi med säkerhet visste att vi var dömda att misslyckas? Antagligen nej. V"Det fläckfria sinnets eviga solsken" Joel (Jim Carrey) och Clem (Kate Winslet)upptäcker bara att efter ett förödande uppbrott tvingar en impulsiv Clem Joel att permanent raderas ur hennes minne med en ny experimentell procedur. Naturligtvis bestämmer sig Joel för att göra detsamma, och huvuddelen av filmen följer hans desperata försök att omintetgöra det beslutet när hans minnen av kvinnan han älskar försvinner en efter en. I slutet av filmen står Joel och Clem ansikte mot ansikte utan minne av deras förhållande, men med vetskapen om att de en gång var kära och en överväldigande önskan att ge det en chans till. De vet att de nästan säkert kommer att sluta med smärta, att de har visat sig vara dåliga och att det bara kommer att krossa deras hjärtan att försöka igen. Okej. De skrattar, gråter och desperata för att inte känna sig vilsna och ensamma, accepterar det. Det här är okej. Det är priset du riskerar för kärlek, och det är ”Evigt solsken ståtar med massor av smart kameraarbete och berättande innovationer, men den enkla, innerliga känslomässiga sanningen i de sista bilderna cementerar det som en klassiker.
Början (2010)
Filmen som skapade tusentals teorier på Reddit.Christopher Nolan känd för sina skruvade berättelser, menBörjan pressade det till gränsen när Nolan presenterar fyra berättelser som händer samtidigt i väldigt olika takt, och spårar ett team av "extraktörer" in i sinnet på en företagsarvinge. Filmens känslomässiga linjeLeonardo DiCaprio.Dom Cobb, som lever i exil när hans fru anklagade honom för mord i USA. Han drömmer om att få träffa sina barn igen, och i slutet av filmen, med teamet som verkar framgångsrikt i sitt uppdrag, återförenas Dom äntligen med sina barn. Kameran panorerar till snurran - ett tecken på att personen fortfarande drömmer - men blir svart innan publiken någonsin vet säkert om han kommer att falla. Det som är viktigt här är inte om huset drömmer eller inte, utan vad han känner. Det är det fina med det här slutet - i berättelsen ger det en ondskefull slutsats, men känslomässigt är den 100 % tillfredsställande. Huset är lyckligt. Oavsett om han är inlåst i drömlandet eller inte, har han äntligen funnit ro.
Alien (1982)
Utomjording - Steven Spielberg på toppen av sitt spel och han är en levande legend. Det är inte bara så att slutet är känslomässigt eller kraftfullt. Saken är den att hela filmen får ett hejdå mellan ET och Elliott, så när den springer mot sitt klimaks slut och ett hjärtligt adjö mellan sina två huvudkaraktärer kan du få en känsla för vad som har vunnits och förlorats i ögonblicket. Scenen är också klimaxen av filmens handlingar, där Elliott finner en viss försoning med sina föräldrars skilsmässa, och lär sig hur han kan "vara bra" och fortfarande älska även när den han älskar lämnar honom. Helt underbart.
Seven (1995)
Kom igen, säg det, du vet vad du vill. Vi kan göra det tillsammans. "Vad finns i lådan?!" slutSe7en har blivit en kultklassiker och oändligt citerad eftersom det är ett vackert utformat klimax till en intrikat film som förankrar John Doe.Kevin Spacey) en av de bästa filmskurkarna genom tiderna. Scenario avAndrew Kevin Walker och regissörDavid Fincher, Se7en stjärnorBrad Pitt ochMorgan Freemansom Taylor och Somerset, två detektiver på jakt efter den bibliska seriemördaren John Doe, som spårar upp sina offer enligt de sju dödssynderna. Metodisk och exakt, och alltid steget före, lämnar John Doe efter sig en rad avvikande scener inspirerade av hans offers dödssynder, och sparar det bästa till senare. När detektiverna tror att de har övertaget visar Dow sin fulla hand - de har alltid varit i hans fälla. Han vinner. Och de blir de sista bitarna för att fullborda hans livs fruktansvärda verk. En låda levereras med Taylors hustrus halshuggna huvud. I det här fallet blir han Fury och, i takt med mördarens plan, avrättar han kallblodigt John Doe, ett öde som Doe har bestämt för sig själv, straff för hans avundsjuka.
Det är spänningsfullt och konstfullt utformat, och det är lätt att se varför det har blivit ett av de mest kända "twist"-sluten genom tiderna. Det är också lätt att se varför studion krävde följande korta kodning, som är en salva i form av ett Hemingway-citat. Fincher kämpade för att filmen skulle sluta svart; han ville att publiken skulle sitta med brutalitet. Men han behöver inte oroa sig, eftersom slutetSjunde stannar med dig i många år framöver.
Olja (2008)
Detta är vad som kallas "mikrofonfall".Paul Thomas Andersson har redan skapat en ganska fantastisk (ochstor) slutar "Boogiekvällar»men när det kom till att avsluta hans opus 2008 " Det kommer att finnas blod."han tog inga fångar. Efter att ha tillbringat mer än två timmar medDaniel Day-Lewis Daniel Plainview, publiken börjar förstå vad som får den här skurken att ticka. Vi ser det ebba och flöta i livet, och filmens sista akt flyttas tillbaka i tiden till när Plainview blir en rik - om än ensam - oljemagnat. Men besökPaul DanoEli Sunday lyfter hans humör på det mest skändliga sätt, och den långvariga spänningen mellan de två karaktärerna får ett blodigt slut. "Jag är andfådd!" är fortfarande en av filmhistoriens bästa och mest lysande slutrader än i dag.
En av de mest skickligt skapade filmerna på senare tid,"Socialt nätverk" genomsyras från början till slut. Medan många motsatte sigDavid Fincher ochAaron Sorkin, som bestämde för att göra "Facebook-filmen", är den färdiga filmen en profetisk berättelse om maktspel på 2000-talet: de som flyttar och skakar är inte män i femtio, de är tonårsgenier som kastas in i djupet utan den känslomässiga mognad att hantera sådana farliga vatten. I slutet av filmenJesse EisenbergMark Zuckerberg är rik och mäktig, kameran dröjer sig kvar när han uppdaterar (och uppdaterar och uppdaterar) sin ex-flickväns Facebook-sida. Någon vars uppbrott kanske eller kanske inte har drivit fram något inom honom för att skapa en av historiens mest framgångsrika satsningar. Han kanske har alla pengar och makt i världen, men till vilket pris? Till vilken nytta?
Devils (1955)
Les Diaboliques är en uppsättning filmvändningar och en viktig thriller som sätter scenen för framtida generationer av mystik och noir.I franska filmHenri-Georges Clouzot 1955 borttagen Michel Delassalle (Paul Meurisse) som en grym, tyrannisk regissör hatad av sin fru ( Vera Clouseau) och älskarinna ( Simon Signoretsom konspirerade för att döda honom. Men hans kropp försvinner, skämt följer, och det visar sig att Michel aldrig var död; istället konspirerade han och hans älskarinna hela tiden och satte scenen för att kalla fram sin frus svaga hjärta och bokstavligen skrämma ihjäl henne. Medan Les Diaboliquesslutet var revolutionerande och häpnadsväckande (och fortfarande imponerande idag), och det blev grunden för otaliga slingrande berättelser om bedrägeri, från otaliga klassiska film noir tillvilda saker .
Vertigo (1958)
Möjligen Hitchcocks mest invecklade film, kulmen på hans fascinerande utforskande av den manliga blicken (ScottyJames Stewart - symbolen för den manliga blicken, och ändå är Hitchcock också skyldig till denna besatthet) slutar när vår hjälte tydligen får allt han vill ha - kvinnan han älskar lever, han har erövrat sin Vertigo, han har löst mysteriet - och ändå på grund av dåraktig tur och omständigheter, faller hon till sin död. Hans besatthet och skuld kommer aldrig att sluta och han kommer alltid att förtäras. Det är en kraftfull metafor för filmens natur som både betraktare och konstnär.
Scream (1996)
Sluten på Slasher-filmerna har blivit så förutsägbara ochCarol Clover skrev en hel bok om detMän, kvinnor och motorsågar") och myntade uttrycket "sista tjejen"; En fasa som fortsätter än i dag. Skrivet av manusförfattarenKevin Williamson, meta slasherWes Craven 1996 års Scream skapades av ett kreativt team som kunde dessa trick, som tog dem och bröt ner dem efter behov, som kulminerade i en sista akt som avslöjar lager av överraskning och håller marken med en subtil, smart dekonstruktion av din vanliga slasher-konfrontation. Inte en mördare, utan två! Inklusive den sista flickans förmodade döda pojkvän! Sidney Prescott (Neve Campbell) är "den sista tjejen", men i hennes film kan hon bryta mot reglerna och leva ändå, vilket ger "Bäck" ett uppfriskande avstånd från den inneboende puritanska lutningen av de traditionella moraliska indikatorerna på skräck, och i sin tur genuint överraskande publiken. Slashers har aldrig varit sig likt sedan "Skrika", och det omisskännliga slutet är ett bevis på att självreflekterande skräck kan vara mer än en gimmick - i själva verket kan det ändra alla regler.
Före solnedgången (2004)
«Före solnedgången" - den mest otroliga uppföljaren i historien.Richard Linklater återbesöker hans karaktärer Jessie (Ethan Hawke) och Celine (Julie Delpy) nio år efter händelserna i "Före soluppgången", denna gång spårar deras dagliga konversation i realtid. Filmuppsättningar innan klockan tickar – Jessies plan måste hinna – vilket gör varje ord i deras konversation värdefullt, och när vi ser dessa karaktärer bli förälskade igen (eller inse att de alltid harvari kärlek), smärtan av deras oundvikliga separation kvarstår. Men Linklater, Hawke och Delpiter vägrar briljant att ta den uppenbara vägen för filmens slut, och Jessie följde Selina tillbaka till sin plats och satte sig i en avslappnad position, minuter innan hanmåste lämna. Celines sista ord - "Baby, you'll miss this plane" - är musik i allmänhetens öron när vi ser att de två kanske så småningom kommer att hamna tillsammans.
La La Land (2016)
Det har gått två år sedan"La La Land» kom upp på biograferna och jag är säker på att det är tid nog att säga med tillförsikt att den har ett av de bästa filmsluten. Den musikaliska romansen tar en chockerande vändning i sin tredje akt och går över i en epilog där vår romantiska huvudduo inte längre är tillsammans och inte har varit det på ett tag. Mia frånEmma Stone, nu en känd skådespelerska, är på väg till middag med sin man när de snubblar över en populär jazzklubb, Sebastians (Ryan Gosling) Sebs. Men istället för att gå vidare till ett "happy" slut där Mia och Sebastian hamnar tillsammans, författaren/regissörenDamien Chazelle.föredrar istället att visa oss hur deras liv skulle se ut om de tog några andra beslut - tydligen i musikalisk form. Detta är ett av de mest känslosamma ögonblicken på film på senare tid, och plågan av ånger och "vad som kunde ha varit" är mycketstarkt biten. Men det är den närheten som gör det här slutet så jäkla effektivt.
Fargo (1996)
"För vad? Lite pengar." Avslutning på en mörk moralpjäsFargo visar den sanna norra delen av Marge Gunderson, en kvinna som är omedveten och inte naiv om världens mörker, men i slutändan för bra ur mänsklig synvinkel för att helt förstå vad som kommer att få en person att sätta en annan. till en flishugg. Och ändå, även när hon står inför ett sådant mörker, tillåter hon inte att det förvränger eller korrumperar henne. Istället lägger hon sig i säng med sin man, de tröstar varandra och finner ro i sina enkla liv. Det här är underbart.
Gudfadern (1972)
Slutet på Michael Corleones resa är nästan bitterljuvt. Han börjar med tron att han kommer att skilja sig från sin familj och finner att han är den bästa personen att leda deras mörka arv. Varje gång han försöker fly, märker han att han bara blir djupare och skickligare som maffiaboss. Så det är särskilt läskigt när han blir "Gudfadern", ljuger för Kay med ett rakt ansikte och sedan med ett kraftfullt skott stängs dörren mellan dem, Michael lever ett liv i brott med en familj, och hans riktiga familj är på stranden . Övrig.
Haze (2007)
Darabont sDimma är en spännande, tätt utformad liknelse av B-film med varelser som uppdaterasStephen King 1980-talets novell och actionväxter är fast etablerade i Amerika efter 9/11-kulturen av rädsla, ilska och blind panik. Darabont beskrev en gång filmen som ett "sårat, argt skrik" och det är aldrig tydligare än i filmens sista ögonblick, som har fått ett dåligt rykte som ett av de mest abrupta och våldsamma filmsluten genom tiderna. The King's Tale slutar bokstavligen med hopp; Darabonts film slutar med ett förkrossande nederlag – hoppets övergivande. Dettaupprättelse motShawshank. King själv beskrev det som "det mest chockerande slutet någonsin" och sa: "En lag borde antas som säger att alla som avslöjar de sista fem minuterna av den här filmen ska hängas i nacken ihjäl." Så inga spoilers för den här, även tio år senare.
Sunset Boulevard (1950)
Nominerad till 11 Oscars vid utgivningen 1950, "Sunset Boulevard passerade tidens test som en klassisk film som fortfarande är otroligt framgångsrik än i dag. Dessutom, trots utvecklingen av publikens smaker och trender, noir-finalenBilly Wilder förblir extremt effektiv - det är förkroppsligandet av vintergrön konst.Den här berättelsen om en misslyckad manusförfattare som dras in i en bortglömd stumfilmsstjärnas avskilda hem är fylld av spänning och förhöjda känslor, men Wilder säger till publiken i förväg att du inte är inne på ett lyckligt slut - filmen börjar med vår huvudperson. låg död i poolen. I slutet av filmen sympatiserar vi med stackars Norma Desmond (Gloria Swanson) även när hon begår mord, gör hennes sista replik "Ok, Mr. DeMille, jag är redo för närbilden" inte en illusion eller galenskap, utan en tragedi.
Nästan känd (2000)
OmCameron Crowe har aldrig gjort en bra film efter"Nästan känd", skulle han fortfarande anses vara en av de stora. Så bra"Nästan känd" . Hans semi-självbiografiska komedidrama från 2000 är ett sant mästerverk, efter en tonårsjournalists bedrifter på turné med ett rockband på 1970-talet. Den fångar alla dina traditionella uppväxtbilder som ung kärlek, sex och osäkerhet, om än mot bakgrund av superstjärnor, berömmelse och ego. Det är denna perfekta blandning som tar slut i Williams sovrum (Patrick Fugit), där han fick besök av den eminenta Stillwater Russell Hammond (Billy Crudup), tilltill sistslutföra intervjun han lovade. De har en intim relation som mirakulöst undviker sackarin och känns intim istället, samtidigt som vi också kan ta en titt på Penny Lane på väg till Marocko. "Till att börja med, om allt."
Murder Act (2012)
"Mordhandling" är en extremt svår film att se, och den ökar verkligen perspektivet i filmskapande. Det kan tyckas dramatiskt, men den här okonventionella dokumentären berättar historien om folkmord och mänsklig brutalitet på ett sätt som bryter ner de skyddsmurar vi har byggt för världens fasor och får dem att kännas fräschare och mer skrämmande än någonsin. Även de som gjort dem.
Do"Mordhandling" direktörJoshua Oppenheimertillbringade flera år tillsammans med de människor som var ansvariga för det otaliga våldet och döden under det indonesiska folkmordet. Oppenheimer går in i standarddokumentärformatet, och låter dessa människor återskapa sina brott på kamera ur deras synvinkel, och erbjuder en svidande inblick i dessa slumpmässiga mördares vilseledda och skrämmande tankeprocesser. De skrattar och skryter om sina brott och njuter av detaljerna i sina minnen, fram till filmens sista scen, där en av dessa män äntligen konfronterar omfattningen av sina brott. Han kvävs och ryser, han kräks på taket där han en gång brutalt avrättade oskyldiga människor. "Har jag syndat?" frågar han medan hans kropp böjer sig och höjer sig. Detta är ett chockerande ögonblick av sympati från monstrets sida och sympati för monstret, som faller över dig med den fulla tyngden av omänsklig grymhet.
All That Jazz (1979)
The Tortured Artist har blivit en Hollywood-kliché, men vad händer när en plågad artist gör en otroligt självmedveten självbiografisk biopic? Det här är ett musikaliskt mästerverk.Bob FosseAll That Jazz, i vilken genomRoy Scheider berättar om det goda, det dåliga och det fula i en regissörs, författares och koreografs liv. När filmen närmar sig sitt slut ligger Scheiders huvudperson på dödsbädden, de fem stadierna av sorg ger en storslagen musikalisk final som innehåller figurer från alla tider av hans liv. Det är otroligt egoistiskt, ursäktande, utåtriktat och vackert på samma gång, och avslutas med ett knäppt slutskott som för oss närmare verkligheten. Detta är verkligen en oförglömlig händelse och en av de största "stora finalerna" genom tiderna.
Graduate (1967)
Jag älskar det här slutet. Det falska huvudet är att Benjamin och Elaine kommer att fly tillsammans och leva lyckliga i alla sina dagar, men regissörenMike Nichols Tar den skickligt tillbaka till där filmen började: Benjamin dras med och undrar om hans liv kommer att ha någon mening eller till och med vara annorlunda än det hans föräldrar hade. tillåtaexamen att bara sitta med dessa två karaktärer när deras impulsivitet försvinner och de tvingas bara sitta med sina val är ett slutkraftverk som aldrig borde höja sin röst.
Sjätte sinnet (1999)
Ja,Bruce Willis varit död hela den här tiden. Det skämtas om detta så många gånger att man skulle kunna tro att avslöjande inte längre skulle hålla makten, utan filmenM. Night Shyamalan håller fortfarande på eftersom avslöjande inte riktigt är meningen med filmen. Det är chockerande och det har blivit regissörens varumärke, men det som ger finalen dess kraft är den känslomässiga upplösningen mellan Malcolm och Anna när han får ta farväl av sin fru. Tycka om"Vanliga misstänkta"De har båda fantastiska vändningar genom tiderna, men slutet cementerar den övergripande filmen som bra snarare än att bara visa ett "gotcha"-ögonblick.
Obsession (2014)
Uppoffring är priset för storhet. Det krävs smärta och övning för att bli en legend, och besattheten av perfektion är dess eget toxin. Det är poängenPisksnärt, fantastisk thrillerDamien Chazelle om musikstudenten som går ner i ambitionens kaninhål och den krävande, förnedrande instruktören som är som bensin på elden. Mest avPisksnärt ser ut som en viljestrid mellan Andrew Neiman (Miles Teller), en ung trummis med en hunger efter storhet, och hans missbrukande mentor Fletcher (J.K. Simmons).), och i filmens avslutande ögonblick, efter våldsamma sammandrabbningar och en målmedveten ansträngning av båda att förstöra varandras karriärer, befinner sig Neiman och Fletcher på scenen tillsammans, låsta i en konfronterande föreställning som blir en del av ett frenetiskt, entusiastiskt samarbete som deras passioner. smälter samman och krockar i ett långt trumsolo. Det är det perfekta utloppet för all filmens inbyggda spänning, som höjden efter en särskilt ansträngande löprunda, och skickar publiken in i en manisk, berusande eufori som vi vet inte kan hållas tillbaka.
Stuga i skogen (2012)
"Bud i en skog" låter oss veta att det här inte är din vanliga kick från början, när tittarna befinner sig i en underjordisk anläggning där en statlig operation på mystiskt sätt väcker liv i skräckfilmer. Ovan jord Dana ( Kristen Connolly), Marty ( Fran Krantz) och deras vänner reser till en avlägsen stuga, omedvetna om att organisationen har markerat dem som offer. Men varför? För vad? Nåväl, efter en rad smarta genresubversioner och skräckfanskämt, författaren-regissören Drew Goddard (som skrev manuset tillsammans med Joss Whedon) svarar på alla dina frågor i de smartaste, galnaste avsluten som kommit sedan skräckmedveten.
Det visar sig att Dana och hennes vänner är lamm till slakt, vilket resulterar i deras död, som många av dem före dem, för att hålla de bokstavligen gigantiska arga gudarna starka nog så att de inte kan förstöra jorden. Förutom att Dana och Martys beslutsamhet att överleva spårar ur offret och de hämndlystna gudarna dyker upp igen. Det är ett uppfriskande offbeat slut, hämtat från Lovecrafts sidor och uppdaterat för en ny generation, men med Goddards och Whedons självrefererande kvickhet inbäddad genom filmen, blir den också en del av en metakommentar om själva skräcken och kraven av samhället. en publik som slukar den. I slutändan är vi alla arga gudar, underhåller oss eller går under.
Wicker Man (1973)
GlömmaNicolas Cage, glöm bina; Vid den ökända remaken"The Wicker Man" kan vara ett av de mest ironiskt berömda slutet genom tiderna, men originalfilmenRobin Hardy 1973 är en av de bästa. En soldränkt, långsamt krypande skräckfilm baserad på ett detektivmysterium,"The Wicker Man" pjäserEdward Woodward som Sargeant Howie, en kristen detektiv som reser till den avlägsna hedniska ön Summersile för att undersöka försvinnandet av en ung flicka. Först nu hävdar lokalbefolkningen att när han kommer dit så har det aldrig funnits. När utredningen fortskrider eskalerar Howies obeslutsamhet och ångest när lokalbefolkningen njuter av ritualen och verkar leka med den när det är möjligt.
Efter lite grävande får sergeant veta att öborna vänder sig till människooffer när skörden är dålig och kommer till slutsatsen att detta måste vara den försvunna flickans plan, men hans förmodade heroiska räddning leder honom rakt in i en fälla: flickan var aldrig den avsett offer, och inkapslad i en gigantisk flätad staty, brinner sergeant Howie till döds, ber och skriker till sin gud, medan öborna offrar honom till sin gud."The Wicker Man" understruken av folkpsalmer och brummande slagverk, speglar den religiösa fanatismens fasa och den eviga faran med blind tro och felaktig ideologi.
Misstänkta personer (1995)
Ett bra twistslut fungerar även om du känner till twisten."misstänkta personer" – det är förstås hela tiden med den långsamma avslöjandet att Verbal Kint är Keyser Soz, men det är en mästerlig klimax till framförandetKevin Spacey, lysande partitur och redigeringJohn Ottman och smart manusChristopher McQuarrie . Det är ett slut som kommer att få din käke att falla när du först ser den, och sedan kommer du att bli överlycklig varje gång du ser den efter det.
Night of the Living Dead (1968)
George A. Romero vördad som skräckens kung, men han får inte alltid det erkännande han förtjänar som en renodlad indiefilmare."De levande dödas natt" sparkade igång den moderna zombie-genren, men förutom att det är skrämmande är det också en av de mest innerliga och omtänksamma filmerna genom tiderna. Filmen kretsar kring en grupp överlevande mitt i en zombiepest, som gömmer sig tillsammans i ett tillstånd av panik. När deras mellanmänskliga bråk och själviska handlingar sliter isär de överlevande, bryter de odöda igenom till deras gömställe, med bara Ben (Duane Jones) förblir en stadig röst av förnuft. Han är en hjälte, vilket är det som gör honom så chockerande när han skjuts ihjäl av en grupp beväpnade "bra killar" som rensar området för de levande döda. Eftersom Romero valde en svart man som sin hjälte (ett subversivt drag i sig), innehöll slutet också uppmätta toner av raskommentarer, och även om själva slutet är tillräckligt chockerande, cementerade det extra lagret av social terror filmens slutögonblick som ett av dess mest ikoniska och inflytelserika slut i filmens historia.
Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)
Han Solo kan vara död! Darth Vader är Lukes pappa! Luke saknar en arm! Den slutliga "Star Wars Episod V - The Empire Strikes Back" är en klassiker, och även om det i efterhand inte verkarför mycket dystert, då för allmänheten, som inte visste hur det hela slutar i "Jedins återkomst", det var en förtryckare. Men det är ett spännande sätt att avsluta en film om du vet att du närmar dig det sista kapitlet, ochGeorge Lucas tillåter fansen att fördröja viktiga händelser i historien eftersom de måste väntaReturn of the Jed.för att se vad som kommer härnäst. Idag kan du förstås bara poppa in nästa Blu-ray-skiva, men trots det ser slutet storslaget ut – och filmskapare har försökt efterlikna det i flera år.
