Evigt liv är dödligas strävan sedan, ja, faktiskt, evigheten. Idén om hur man ska leva för att se alla prestationer i det mänskliga samhället har spridit sig till litteratur och folklore på olika sätt. Den kanske mest älskade traditionen av evigt liv var vampyren. Vampyren är förmodligen den mest attraktiva eftersom vampyren inte är mycket att avundas, så det är inte bara en fantasi om uppfyllelse. För att upprätthålla evigt liv måste de genomborra halsen och suga blodet på en levande person. På dagarna kan de inte gå ut. De kan inte ens gå in i någons hus utan att bli bjudna. Det är en ensam tillvaro som också behåller spänningen med att jaga och spänningen att hålla hemligheter.
25) Fear Night (1985)
Skrämsel natten är ett jublande jack mellan biovoyeurism Brian De Palma förfinades i början av 80-talet, med filmer som Kropp dubbel, blås bort och Klädd för att döda – och tonårskomedier som ständigt ställer mindre populära pojkar och flickor mot sina rutinerade motsvarigheter. Åh, och det har ett otroligt roligt spel. Roddy McDowell som en skådespelare som dödar vampyrer på TV och som våra tonåringar ( William Ragsdale, Amanda Bears, Stephen Jefferies) letar efter, att besegra den suave vampyren ( Chris Sarandon), som bor i grannskapet och hånade dem varje kväll en ny kvinna (offer) kom.Tom HollandFilmen var bättre än 2011 års remake, men originalet är en fantastisk tidskapsel som använde skräck som en länk till tonåren och voyeurism.
24) Vampyrer (1998)
"Vampires" är det näst bästa av de intressanta men i stort sett odramatiska verkenJohn Carpenter, visar den typ av hårda märke av dålig recension som andra regissörer har försökt implementera, men bara ett fåtal av dem har till och med svängt.James Woods Jack Crow, ledare för ett gäng vampyrmördare som nästan utplånas helt när de stöter på Jan Valek (The Karate Kid del 3 sThomas Ian Griffith), letar en kraftfull blodsugare efter en talisman som låter honom ströva fritt i solljuset. Det finns inget försök att göra Raven till en förebild. På det hela taget finns det inte det minsta spår av sentimentalitet i produktionen, och det är denna förenklade, skeptiska synpunkt som gerVampyrer dess obestridliga fördel. Filmen är välspelad, med bra användning av gore och imponerande actionscener, och har en gedigen skådespelare som även inkluderarMark Boone Jr., Sheryl Lee ochMaximilian Schell. Allt detta är fantastiskt, men det är nästan en texturell känsla av Carpenters sinne på jobbet i varje ram, vilket görvampyrer unik i en subgenre som så ofta verkar enkel.
23) Byzantium (2012)
Neil Jordan två gånger kastade sig in i vampyrgenren, och även om hans "Intervju med en vampyr" är hans mest kända verk, hyllar vi hans visuellt fängslande men ändå skrämmande distanserade Bysans. Hur vackert som helstIntervju och viktigt för att visa vampyrismens eviga sorg,Bysans blottar mer av hans själ. Detta är en av få filmer där vampyrer visas inte som blodsugare från överklassen, utan som medlemmar av underklassen.
Berättat ur en evigt ung vampyrs perspektivSaoirse Ronan), som jagar bara dem som redan är på väg att dö, skriver hon om sin vampyrmamma (Gemme Arterton) som ungefär hälften tragisk, hälften inspirerande eftersom hon är en kvinna som aldrig skulle kunna utvecklas bortom världens äldsta yrke (säljer sin kropp), men också valde att bli vampyr när den var reserverad exklusivt för män. Jordans film är läskig, feministisk och lite förvirrande. Vad Jordan utmärker sig på Bysans, alltså det är i den konstfulla uppvisningen av gore - från halshuggningar, vattenfall och bandage - med en voyeuristisk POV som inte tittar bort. Blod har aldrig sett så lockande ut - liksom en vampyrs önskan att festa och bada i det - som i den här filmen.
22) Törst (2009)
fansPark Chan Wook, kan ha blivit chockadTörst. Självklart var jag det. Efter att ha producerat två av de bästa sydkoreanska filmerna som någonsin gjorts under de senaste åren, "Gammal pojke" och "Sympati för Mr. Revenge", Chang Wook släppte "Lady Revenge", där våldet fortsatte, men kritiskt, och vändningarna i handlingen förblev oförutsägbara. Det som har förändrats är humorn, som har blivit mycket mer optimistisk, på gränsen till livlig, i "Lady Revenge".
Denna nya taktik blev en del av hans stilistiska vanor som författare och regissör, ochTörstdet var första gången han kände att han förde sin stil in i en helt ny värld av tanke och perspektiv. Den här berättelsen om en syndig präst som förvandlas till en blodsugare och inleder en entusiastisk, intensiv fysisk relation med kvinnan han njuter av är tonmässigt djärv såväl som formellt stram. Chang Wooks oförutsägbara redigering har sällan haft en så förödande effekt på ett linjärt narrativ, men han är mer tålmodig än man kan föreställa sig. När en kvinna blir mer säker på sitt tillstånd än en man, blir Lust verkligt oroande och skrämmande när det skildras deras sexuella relation. Resultatet av allt detta är på en gång en sprakande satir över könsroller och sexism, samt en förtjusande, bloddränkt vampyrhistoria genom tiderna.
21) Real Ghouls (2014)
Äntligen blåste någon nytt liv i vampyrgenren!"Vad gör vi i skuggorna" är en mockumentär om fyra rumskamrater för vampyrer, och den tar ett fullständigt förtjusande tillvägagångssätt för att utforska varelseklyschor på ett djupt, dokusåpa-liknande sätt. Viago (Taika Waititi), Vlad (Jemaine Clement), diakon (Jonathan Brug) och Petyr (Ben Francham) - Allihopakretsade under olika tidsperioder, vilket leder till några lysande vändningar på välbekanta frågor som t.exdiska, besöka nattklubbar, anpassning till ny teknik och mycket mer. Det enda irriterande medvad gör vi i skuggan genom att det bara tar 86 minuter. Mellan de vinnande skämten och den vilt charmiga vänskapen mellan karaktärerna skulle jag älska att se en hel serie om deras upptåg.
20) Fear Night (2011)
Det är (faktiskt inte allt) dags att uttrycka blandade åsikter! Fast i originalet"Nätter av rädsla mycket charm och humor, filmen överlag är inte den mest underhållande vampyrfilmen. Det är som en sitcom, spelet är strikt läskunnigt, och om det finns läskiga scener har jag missat dem tre gånger redan, efter att olika personer insisterade på att jag skulle ge en andra chans. Du kan inte vinna dem alla.
Detta är ytterligare en anledning att berömma filmens remake.Craig Gillespiedär den avlidneAnton Yelchin stjärnor (det är fortfarande inte lätt att skriva) som en ung man som börjar misstänka att hans granne är en vampyr. En vampyrChris Sarandon var den bästa delen av originalfilmen och aggressivt lekfullt skådespeleriColin Farrells rollen som en vampyr som vill känna smaken av Yelchins karaktärs mamma (Toni Collette) stjäl nästan hela filmen, men Gillespie är en för rastlös artist för att låta det hända. Han uppvisar en mörk briljans som aldrig försvinner i dysterhet, och arbetar med massor av magisk timmesbelysning och nattscener som kombinerar estetisk skönhet med svårfångade skräckhandlingar. Regissören är också smart att ge filmen komisk lättnad genom den magiska mannenDavid Tennant, och Farrell gör med rätta sin vampyrförförelse till den mest anmärkningsvärda kraften i sin arsenal. I denna version "Nights of Fear" den presenterar en splittande vision av vad det planerade samhället där filmen utspelar sig försöker dölja, vilket är en bra, hälsosam upphetsning som kan ta ditt liv under rätt omständigheter, eller rättare sagt, om han hoppar över att äta en dag.
19) Ganja och Hess (1973)
Ingenting på den här listan är ens hälften så formellt fräsch och politiskt häftig som en rasmässigt väckt vampyrberättelse.Bill Gunn, utspelad i en värld av rika svarta amerikaner på 1970-talet. Filmen utspelar sig främst i det palatsliknande eremitaget Ganja (Marlene Clark), en rik änka, framkallar en känsla av trolldom, vilket är hur filmen fångar lockelsen och känslan av förvandling som vampyrer går igenom. Hennes förhållande med Hess (Duane Jonesfrån Night of the Living Dead “)), en vampyrantropolog som utmärker sig i sina förmågor, är kortlivad, men fängslar med sin speciella blick på ras och historia. Här roterar Hessa Myrtendolken från Ganjas man (Gann själv), som kommer från en gammal stam av afrikanska blodsugare. Det antas att han, trots all hans intellektuella kunskap om sitt folks historia, inte helt kände ilskan över vad som hände afrikaner under åren, förrän han träffades av en dolk.
Gunn utforskar förvandling och livsstil och berör smärtsam, komplex historia och sociala frågor som är svåra att släppa taget. Det kan ta ett tag innan den fulla effekten av filmens genomtänkta tematiska undersida och noggranna uppmärksamhet på beteendet visar sig, men de bidrar verkligen till filmens förföriska och orubbliga dragningskraft. Decennier senare finns det ingen film som ens på avstånd ser ut så här, och mängden konstigheter på dess konstnärliga skala är försumbar.
18) Dracula: Pages from the Diary of a Virgin (2002)
Oförklarligt, kvickt och tyst återberättandeKillen Maddin Myten om Dracula förtjänar en speciell plats i vampyrfilmernas värld. Filmen börjar med LucyTara Birtwistle), en vacker ung kvinna medberövad friare, som undrar varför hon inte bara kan ta sig an tre män och erbjuder sig att förändra originalets sexuella dynamik. Sedan Dracula (Zhang Qiang-wei) biter av henne inom de första tio minuterna, medan det i den ursprungliga berättelsen händer mycket senare, och det är inte ens hälften av vad Maddin gör här.
Maddin kombinerar färgade linser, daterade effekter, modern dans och balett, actiontitlar och sensationella fysiska framträdanden i detta gåtfulla och vilt uppfinningsrika jippo, och hans till synes impulsiva formella beslut återspeglar konstiga drifter, plötsliga förändringar i hjärtat och oändlighet. en törst efter njutning som understryker berättelsen om ett hjärtligt odjur som behöver blod för näring. I grund och botten förvandlar Maddin en berättelse om skräck, förlust och fasa till en experimentell explosion av galenskap, lust, komedi och orelaterade uppfinningar.
17) Vampire Kiss (1988)
Kulten som uppstod runt omkringNicolas Cage efter att ha gått ner för B-filmsvägen är föga förvånande och bör inte förlöjligas. Cages energi, om den kanaliseras i rätt riktning, är anmärkningsvärd och alla som har sett "Vild i hjärtat" David Lynch.bekräfta detta faktum. Det finns många andra föreställningar som visar upp denna magnetiska charm i intensitet, och en av de bästa måste vara i slutet av 80-talet. Efter ett märkligt möte börjar Cages finansiella nål tro att han håller på att förvandlas till en vampyr, och hans tro på anhängare av vampyrläror leder honom till de mörka hörnen av hans själ. Cage, välsigne honom, går all-in på en galen karaktär, och hans intensitet underblåser denna elaka och vansinnigt roliga satir över 1980-talets finansiella mentalitet. Varannan skådespelare kommer i rollen, och det är en smart men harmlös nyfikenhet som viskas på konvent. Med Cage snurrande runt och fullt ut förmedlar den frustrerade sidan av tron"Vampyrens kyss" förtjänar ett rykte som en fantastisk kultfilm och bara en bra film.
16) Mörkrets döttrar (1971)
När nakenhet och sexuell benägenhet tonades ner i världens första filmer, infunderades vampyrfilmen äntligen med 70-talsgenrens erotik. Det har gjorts många sexfilmer under de senaste decennierna som har visat en vampyr; belgiska"Mörkrets döttrar" - den mest listiga och nyckfulla av resten av sällskapet. Det finns en "mamma" som äter blommor, en mystisk man på cykel och ett utsmyckat transsylvaniskt hotell där en grevinna (Delphine Seyrig) och hennes hjälpare (Andrea Rau) beklagar att det nästan inte finns några jungfrur kvar i deras värld, och därmed börjar grevinnans ritual att bada i blodet av 800 jungfrur för hennes friska glöd att blekna.
Gå in ett par nygifta som redan blivit urkära i varandra (hon är svensk och därför inte "av gott blod", knappast en vampyr att störa sig på) och sugna på att träffa varandras älskare, så har du ett hotell som passar för psykosexuella utforskning och fest.En film av Harry Kuemel – riktig mat för de som föredrar klass. Och Seyrig, veteran från internationella arthouse-filmerAlena Rene ochChantal Ackerman, representerar en av de stiligaste kvinnliga vampyrerna, och Rau är en av de mest lockande, särskilt när hennes silkeslena förföriska rörelser är det perfekta komplementet till den lugnt fantastiska luke-musiken.
15) Nadia (1994)
Spännande tidigt arbeteMichael Almereida ofta förlorade i vågorna av amerikanska oberoende fenomen på 1990-talet.Nadia utvecklar myten om Dracula och Van Helsing, den senare framställd som förvirradMartin Donovan och osammanhängandePeter Fonda. Almereidas användning av svart och vitt är utmärkt och det ger kungafamiljen makt till familjespelet Dracula.Elina Lowenson rollerna som Nadia ochJared Harris in rollen som hennes komplexa, sedan länge separerade bror, allvarligt allvar. Almereyda gillar att leka med den historiska kunskap och erfarenhet som sådana varelser har samlat på sig, såväl som det psykologiska trauma de kan utstå på grund av sin bestialiska livsstil, men det gör det inteNadiamindre formidabel. Almereydas film förföljer dig på ett sätt som många andra filmer om ämnet helt enkelt är spännande och sällan kommer ihåg, märk väl.
14) Blade (1998)
blad, Definitivt inte den bästa vampyrfilmen från 90-talet, men den är en av de coolaste. I denna spännande serietidning före sin tid, Blad anlitar en genreikon Wesley Snipes som titulerad hybrid legosoldat på uppdrag att befria världen från ett ondskefullt vampyrgissel. Från manuset David S. Goyer, som senare skulle hjälpa till att etablera "soliditet och giltighet" som sättet att göra saker i DC Universe med hjälp av trilogin "Den mörka riddaren " och " Stålmannen", blad iIntegrerar trovärdigt vampyrkulturen i det moderna samhällets undre värld med gotiska ravers som får dem att verka som ett gäng blodtörstiga verktyg. I grund och botten kan du bara inte vänta på att Blade ska slå skiten ur dem.
Och Snipes gör det med aplomb i otroligt atletiska prestationer när han skär, skjuter och väver sig igenom sina odödliga fiender med oklanderlig fysisk behärskning. Han stöds av vapen från sin allierade med vampyrdräpare Whistler, spelad av den förtjusande oförskämda och suraKris Kristofferson, och de har en seriös affärsvänskap som hjälper till att hålla filmen intressant även när det inte finns några knytnävar. flyga, och dialogen blir skrattretande.Roliga repliker och allt, Snipes bär filmen på sin mycket muskulösa rygg med en känsla av arrogans som passar karaktären.
13) From Dusk Till Dawn (1996)
"Från skymning till gryning" - det är lågt- bra film om två filmer i en, vilket var tänkt att vara Grindhouse. Den första halvan handlar om några naturligt födda mördare ( George Clooney och Quentin Tarantino) som rånar banker och närbutiker i en kriminell miljö som leder söder om gränsen. De kidnappar den troende mannen Harvey Keitel) och hans dotter ( Juliette Lewis) och tvingas stanna vid Titty Twister för att fira deras resa till Mexiko. Ett slagsmål bryter ut om klubbsirenen ( Salma Hayek), och sedan börjar den andra genren, eftersom Twister är ett förbund av vampyrer, och alla som överlever måste kämpa tills gryningen.
FilmaRobert Rodriguez lika fascinerad av nattdemonernas fördärv, såväl som sadistiska bröder. Den Kristusälskande Keitel uppmanas att ge lite skuld för att ha njutit så mycket av det.
12) Martin (1977)
När det kommer till mästarens arv ignoreras omärkta filmer alltid.George A. Romero («De levande dödas natt"). Martin är en mycket mer fantasifull och skrämmande version av skräckmytos, såväl som deras kärleksvändningar. Centralt i handlingen här är den psykologiska tron på den titulära tonåringens vampyrism. Han använder sprutor för att dra sitt eget blod, och han är en mästerlig förförare, som om jag är kungen av Peru. Och Romeros fascination av blodsugande sagan verkar komma från ett nästan kliniskt perspektiv, tills du kommer till slutet av denna förvirrande, hotfulla sak. Det är inte så mycket rädsla som upplevs här som psykiskt obehag, och årtionden efter att detta unika mästerverk släpptes finns det fortfarande inget liknande, inte ens bland uppenbara imitatörer och tronutmanare.Martin förblir ett utmärkt verk i en genre som värdesätter fantasin över allt annat.
11) Blood for Dracula (1974)
Greve Dracula har alltid varit lite av en förförare, menPaul Morrissey (och producentAndy Warhole) gav oss en lustigt maktlös Dracula (Udo Kier) v"Blod för Dracula". Den här Draculas kropp blir otroligt svag eftersom det efter århundraden av livnär sig på jungfruliga halsar blir svårare och svårare att hitta jungfrukvinnor att dricka ur. Hans assistent föreslår att de åker till Italien, där familjer fortfarande har sanna katolska värderingar och så kommer kvinnorna att vara rena. Warhols sexgudJoe Dallesandro (alltid en sötnos, aldrig en skådespelare; han svänger här med en tjock Brooklyn-accent) tog på sig att avskära varje kvinna på den italienska landsbygden för att svälta Dracula.Blod för Dracula ger en annan betydelse åt träpålen som genomborrar Draculas hjärta. Här dödar morgonskogen bokstavligen greven.
Medan den maktlösa förföraren är lätt att skratta åt, finns det en viss sorg i Cyrus framträdande; med ökande sexuella friheter förlorar vi det klassiska samhället, och Dracula Cyrus är den fysiska förkroppsligandet av denna långsamma död. Det här är en man som skulle kunna leva för evigt så länge han levde i en era av renhet. Dracula har i århundraden varit en trollkarl inom sexualiteten, och män var tvungna att spåra upp honom och spetsa honom fysiskt för att skydda sina rena kvinnor. Nu kan vilken man som helst med sexpack-abs bryta sig igenom staden och försvaga sin styrka.
10) Shadow of the Vampire (2000)
Eftersom ingen filmfan kan kalla sig sådan utan att se "Nosferatu" F. W. Murnau, de borde också njuta av "Vampire Shadow". Huvudvampyren Murnau i denna film från 1922 spelades så övertygande avMax Shrek (i hans enda film) att regissörenE. Elias Merhige postulerar förtjusande att Shrek verkligen var en vampyr anställd av Murnau och lovade ett människooffer i utbyte mot sin genuina film.John Malkovich spelar Murnau, men det härWillem Dafoe, vemär Max Shrekoch det här är kanske det bästa resultatet i en karriär med många äckliga vändningar. Det är mer en mörk komedi än ren skräck, men rekreationenNosferatu - klassisk; och Shrek som blir bortskämd med ett tag för att han tar tag i en fladdermus rakt upp i luften för att bita den är ett vackert slag mot det filmskapande egot och hur långt man är villig att gå för att uppnå den äktheten.
9) Dracula (1992)
Det är olyckligt Francis Ford Coppola måste dömas till häst i en trilogi"Gudfader ". De två första filmernaGudfader", för att inte tala om "Konversation" och "Apokalyps nu", satte en omöjlig standard att leva upp till i den populära filmens annaler, och när Coppola ville gå konstig var reaktionen antingen likgiltig eller rent ut sagt ond. trots regissörens stora skicklighet och det suggestiva konstnärskap som fortfarande förekommer i nästan varje bildruta.
Särskilt hans syn på Dracula-lore avfärdades som inget annat än ett lägerobjekt, som huvudskådespelare Gary Oldman, Winona Ryder och Keanu Reeves fick flera kritiska blåmärken på vägen. Men när man återbesöker filmen, är det som förblir så påtagligt Coppolas visuella uttryck för odödlighet och omättlig lust som överskrider enbart sex och går in i ett surrealistiskt rike av fysisk hunger. Det finns ett skarpt hot genom hela produktionen, och istället för att spela den klassiska sagan som nyktert skrämmande, går regissören till psykologisk galenskap, misstro och osäkerhet i att bli en varelse som bara lever på blod.Tom Waits gör för den store Renfield, men filmen tillhör Oldman, som spelar varje version av Dracula-karaktären med en bister löshet, vilket gör att hans närvaro framkallar känslor av befrielse och fördömelse i lika stor utsträckning.
8) Blade 2 (2002)
Nuvarande,blad franchisen såg ut att ha samma galvaniserande filmskapares aptit på talangomöjligt uppdrag, ochblad II, Guillermo Del Toro skapade en bättre film (pund för pund) än originalet och kunde utöka historien på ett sätt som gav honom en vagn för att skapa varelser och vilda karaktärer. Den första filmen var en bra introduktion till livet.luffare mördarnaWesley Snipes. Del Toro har förvandlat nästa kapitel till en sammandrabbning med både odjurets och hjältens rötter. Del Toro tog in ett lager av tematisk charm med kroppslighet, monsterpolitik och farliga idéer födda av renhet. Dessutom,Blad II är ett lysande spektakel, kompletterat med fantastiska, genialiskt utvalda uppsättningar, koreografi och utforskande passager med Del Toros varelser.
Som alltid med Del Toro kom hans populism aldrig i vägen för hans konstnärskap. På det här sättet, Blad II märks också för hur roligt det är, men samtidigt fyllt med mycket kreativt energi.
7) Missbruk (1995)
Lily Taylor spelar en filosofistudent som längtar efter kunskap innan han blir biten av en vampyr i en gränd i New York City och sedan "hungrig" efter blod. Det har blivit ganska modernt på sistone att utforska de negativa aspekterna av evigt liv, men den sparsamma svartvita filmenAbel Ferrara löser definitivt de flesta problem genom att använda en nybörjarvampyr för att utforska religion, drogberoende, våldtäkt och AIDS-epidemin. . Lyckligtvis träffas TaylorChristopher Walken med silkeslen tunga - som en övernattande andeguide - som ger henne en lektion om hur hon ska anpassa sig till sin nya lidande.Missbruk extremt akademiskt, men även om det blir filosofiskt har det en speciell inlärningsrytm som inte stänger av icke-Jean-Paul Sartre nerböjd.
I kärnan"Knarkare" ligger idén om hur vi alltid ändrar vår livsfilosofi för att bättre passa våra nuvarande omständigheter - oavsett om det är beroende, reaktion på trauma, ekonomisk kontrovers i en kosmopolitisk stad eller plötslig och oväntad vampyrism.
6) Only Lovers Left Alive (2014)
FilmaJim Jarmusch «kommer överlevabara älskare" skulle ha varit en fantastisk dubbelfunktion jämfört med sin föregångare på den här listan. V"Läkemedel" vi träffas medLily Taylor vid en mycket märklig tidpunkt i början av sitt nya liv, och hon har ännu inte utvecklat ett system för att fylla magen med samma lugn som hon fyller sitt sinne med. I den filosofiska synen på Jarmusch möts viTom Hiddleston ochTilda Swinton.efter århundraden av bohemisk livsstil, närvaro i de coolaste konströrelserna och tristess i den moderna konstens tillstånd. Han är deprimerad och hon försöker väcka honom till liv igen och sluta se på den mörka sidan av saker och ting. Deras konversationer är fyllda med en varm ström av idéer och människor de har interagerat med genom århundradena, och hur världen fortfarande kan vara mystisk och ny trots deras ständiga närvaro.
Av alla vampyrfilmer på den här listan "Bara älskare kommer att överleva"förmodligen den mest mänskliga. Han vill att livepubliken ska fortsätta att inspireras, söka kärlek, söka idéer och utforska nya områden. Om inte för dig själv, gör det för vampyrerna som behöver fler överraskningar för att tända lusten att fortsätta titta på mänskligheten.
5) Nosferatu - Nattens spöke (1979)
hisnande remakeWerner Herzog «Nosferatu" F. Murnau 1922 är både en hyllning till vad han anser vara den viktigaste tyska filmen genom tiderna och den definitiva starten på sin egen karriär, som cementerar hans status som en av de mest poetiska filmerna inom modern film. målare. När du skaparNosferatu Murnau var notoriskt oförmögen att få tillgång till rättigheterna tillDracula, så han anpassade materialet till sina behov genom att byta namn och platser, ett djärvt drag som resulterade i ett filmiskt mästerverk som nästan helt fördrevs från livet till följd av motkrav från änkanBram Stoker. När Herzog fick tag på materialet förVampyr Nosferatu,Dracula gick in i det offentliga rummet, så filmskaparen kunde kombinera två fantastiska källmaterial till ett av de bästa skräckdramerna genom tiderna.
Hertigen presenterar vampyrmyter över hela ensamhetsspektrumet som en uråldrig smärta, och ifrågasätter alla medfödda fördelar med odödlighet när en person måste spendera den helt ensam. Detta existentiella utforskande slutar med en triumferande föreställningKlaus Kinski, en långvarig medarbetare till regissören och föremål för beundran, som blev en dödsfiende (nej, seriöst, se "Min bästa skurk"). I händerna på Kinski är greve Dracula lika patetisk som han är mäktig, och sprider sitt förrädiska gissel med tröttheten hos ett monster som aldrig har fallit under för döden. Hans förtvivlan och längtan är i slutändan hans undergång i ett fantastiskt vackert, bisarrt sensuellt klimax när han äntligen kalasar på Lucy Harker (Isabelle Adjani) .Denna scen fungerar som en sorts kristallisering av filmens kraft; ett kultögonblick i Draculas mytologi, som Herzog subtilt lyckades tänka om och lägga till patos.
Tack vare hertigens gåva att fånga naturens farliga skönhet och det genomgående storslagna arbetet av hans frekventa filmsamarbetspartnerJörg Schmidt-Reitwein, varje bit av den klassiska sagan återges med högsta visuella skicklighet. I Dukes händer blir en djärv remake av en av de största skräckfilmerna en passionerad hyllning (ibland ända ner till ramen) samtidigt som den intar sin egen plats i genrens kanon.
4) Nästan fullständigt mörker (1987)
Efter att ha tillbringat det föregående decenniet i sexexploaterande filmer, dök vampyrer upp igen på 80-talet som läderklädda postmoderna punkare. Och det utseendet gav filmskapare många nya möjligheter att leka med: gäng, cyklister och drogmissbrukare. Alla dessa grupper springer i flock och beter sig farligare än de gammaldags ensamma vampyrerna från det förflutna. Det var en ny ras av terrorklaner och förlåt (inte ledsen),"Vilsna pojkar", men"Nästan mörkt" Katherine Bigelow 1980-talets bästa vampyrfilm. Hon sätter dem i en hybrid av både neo-western och roadmovie som blev populär på 70-talet,och, hon verkar också kalla evig kärlek för nonsens.
Dessa vampyrer är moderna banditer. De rullar nerför våra sömniga motorvägar. I den bästa scenen väljer de att slåss i en bar. Karaktären med det episka namnet Severen (vildBill Paxton) det finns blad i spetsen av cowboystövlar, ett tillägg som tar bort behovet av att bita och därmed tar bort intimiteten i festen som de flesta vampyrer tidigare ägnat sig åt med sina offer. Men inära mörkt det finns fortfarande intimitet. Det är ung kärlek som börjar i närbutiken (mellanAdrian Pasdar ochJenny Wright). Men Bigelow presenterar den ungdomliga idén om evig kärlek som något som bara drivs av de saker som håller dig på randen av döden: sex, droger och rock and roll; alltså alltid på randen av döden.
3) Dracula (1931)
Vampyrer inBlad II hoppa, slåss och utför nästan akrobatiska bedrifter. Den rejäla blodsugaren Colin Farrell från nyinspelningen av "Nights of Fear" bär inget annat än en vit t-shirt och jeans. Det visar sig att modernitet och vampyrism går bra ihop, men något finns fortfarande kvar i originalets hemsökande stillhet.DraculaTod Browning från 1931. För dem som bara letar efter filmer som är smartare än de är, som människor som behöver ironi och ironi. avvisande mot världen kommer den ursprungliga berättelsen om grevens möte med familjen Harkin inte att ha någon större inverkan.
Den svart-vita filmen är fortfarande fantastisk och Brownings filmer är utsökta, men om du letar efter psykologiskt hot är det inte meningen.Utsikt över Bela Lugosi på karaktären - det är detta som betonar hans kungliga beteende, hans synlighet av aristokratin och den ursprungliga klassen. Browning ser förtroende och visdom i en sådan varelse. Hur bra är Farrell på"Rädslas nätter"Han är skrytsam, aggressiv och självklar. Lugosis väsen bär sin världströtthet, intellekt och erfarenhet som en vältränad kostym, och anstränger sig aldrig för att fånga sitt byte, snarare vet han att han har makten att fånga dem och vända dem. Det finns gott om imitatorer värda att nämnas, men inget slår originalet i detta avseende.
2) Låt mig komma in (2008)
Oavsett om det är atypiska kärlekshistorier, mobbade pojkromaner, eller grannflicka, eller ren blodig skräck som du föredrar från en vidsträckt romans, sedan svenskt måleriThomas Alfredson om vampyrer och tonåringar 2008"Låt den rätte komma in" Det är en jävla valentin. till dig.
författareJohn Ivid Lindquist anpassade sin roman till ett manus som fokuserade på förhållandet mellan en blyg och orolig 12-årig Oscar och Elis bleka, gåtfulla nya granntjej. De slår sig snart ihop på grund av liknande vanliga konstigheter: Oscar är fascinerad av hemska mord, och Eli har en onaturlig blodtörst. Denna koppling blir djupare när deras sanna natur avslöjas för varandra. Oscar och Eli lär sig att lita på varandra hela livet, ett förtroende som sätts på prov innan filmens skrämmande men obehagligt rörande slutsats.Låt den rätte komma in kan vara det mest sanna uttrycket för "evig" och "villkorslös kärlek" du någonsin sett.
1) Nosferatu (1922)
I en av de tidigaste vampyrfilmerna, och fortfarande den bästa,F. Murnau försöker inte romantisera sin vampyr, utan framställer honom istället som ett sjukt och patetiskt skal. Greve Orlok (Max Shrek) är den fysiska förkroppsligandet av döden. Med spetsiga öron och näsa, strukturellt har den ansiktet av en asätare och långa bleka djävulsklor. Murnau försöker inte filma Shrek på ett sätt som antyder att han en gång var människa; med sina klor och krökta hållning ser hans varje rörelse ut som om han drar helvetet i sin skugga. Ja, inte romantiskt.
Trots alla varningar från staden går agenten och hans fästmö för att besöka Nosferatu, som hoppas kunna köpa en ny egendom. Om agenten slutför affären blir det en stor lön, men hans fästmö står på spel. Och medan framtida filmer kommer att gå långt för att romantisera och sexualisera varelsen som lockar en potentiell evig brud, "Nosferatu" är en fantastisk metafor för den blindhet människor upplever när de hänger pengar. Även när man dinglar på klor.
"Nosferatu" är inte bara den bästa vampyrfilmen som någonsin gjorts. Det här är en av de bästa filmernanågonsin skapas. Period.
