2000-talet har alltid varit och fortsätter att vara den mest slående och häpnadsväckande tiden i filmhistorien. Det verkar inte finnas något slut på dessa imponerande bilder som lyser upp vardagsrum, kaféer och biografer runt om i världen.
Vi ber dig vänligen att skriva i kommentarerna namnen på filmerna som vi missade av någon anledning, och, viktigast av allt, hitta något nytt för dig själv, njut av och delta i diskussionerna.
25. Corn Island (2014)
Strikt, intelligent och, så långt det är möjligt, långt från Hollywood, Georgi Ovashvilis pragmatiska allegori om en rik bonde (Ilyas Salman) och hans hängivna barnbarn (Mariam Baturishvili) är en av de mest öronbedövande och graciösa filmerna under 2014.
När du går i lugn takt, med söta och lockande bilder, skapar denna fascinerande 35 mm-kamera tagen av kameramannen Elemer Ragaglia en unik sensation och kommer säkerligen att överraska och blända dig under lång tid. Ord ska inte säga vad hjärtat redan vet.
24. Embrace the Serpent (2015)
Den mänskliga kopplingen till naturen, den tragiska förlusten av erövrade människor under konstiga förhållanden - allt detta berättas om Ciro Guerras hjärtskärande äventyrsodyssé - "Ormens omfamning". Vinnare av den bästa fiktionsfilmen på filmfestivalen i Cannes, denna saga omsluter och fördjupar dig i den magnifika atmosfären av svartvit film.
Det här är en av dessa samtidigt vackra och tragiska djungelfilmer, som Aguirre, God's Wrath (1972) eller Apocalypse Now (1979) i regi av Ford Copolla, som filmades under extremt svåra förhållanden, som är lätta att känna när man tittar på , tack vare den spännande kinematografin av David Gallego. Colombianska landskap, lika majestätiska som farliga, bevarar uråldriga skogar som ser ut som ett vansinnigt lapptäcke.
23. Guds stad (2002)
Ett kriminaldrama-epos som sträcker sig över decennier, regisserat av två regissörer - Fernando Meirellisch och Kati Lund, filmat i Rio de Janeiros vidsträckta slumkvarter. Filmen är bara en dröm som går i uppfyllelse för Scorsese-fans.
Nådlös och uppriktigt sagt chockerande brutalitet, ofta med roliga dialoger med karaktärer, livfulla effekter som labyrinter, fel gator och Rios husdesigner är alla helt enkelt fantastiska, för att inte tala om barnskådespelarnas hjärtskärande men livliga framträdande. Det är detta som gör City of God till en minnesvärd målning som förtjänar ett världsomspännande erkännande.
22. Hero (2002)
Zhang Yimou, kanske den mest kända samtida kinesiska filmskaparen, är världskänd för sina fantastiska romantiska melodramer från 1980- och 1990-talen (Red Gaoliang 1987 och Light the Red Lantern 1991, för att ställa i ordning hans tidiga favoritverk), men 2002 års kampsporter. titeln "Hero" introducerade honom som Wuxias framstående moderna mästare.
Det här eposet, med en otrolig grupp skådespelare ledda av Maggie Chung, Jet Li och Zhang Ziyi, skapades av ett team av proffs Tingxiao Huo och Zhenzhou Yi, samt en utmärkt filmfotograf Christopher Doyle.
I sin recension beskrev Roger Ebert "Hjälten" som "en vacker och engagerande kampsportsextravaganza som skildrar livsstilen hos kinesiska fighters."
21. Survivor (2015)
Den mexikanske regissören Alejandro Gonzalez Iñarritu har alltid varit en mästare på visuella effekter, och i "The Survivor" lyckades han på ett övertygande sätt visa sin monstruösa besatthet. Med hjälp av filmfotograf Emmanuel Lubezki och naturligt ljus fångade Iñarritu den allestädes närvarande tystnaden i den omgivande naturen och de svarta, blödande själarna från de galna inkräktarna i 1800-talets Nordamerika.
"The Survivor" är full av våld och sorg, innehåller ett spel av plågsamma långa tag, stilla lugn och naturlig skönhet som utstrålar elegans och symmetri, som från himlavalvet. Historien om en etnisk sammandrabbning mellan indianer och europeiska bosättare har aldrig sett en så tjusig film och sympati sedan Terrence Malicks New World (även regisserad av Lubezka och även med på den här listan).
Iñarritu kan lugnt kallas en utomjordisk poet-filmfotograf, en pristagare av storformatsfilm; Hans hängivenhet tillsammans med vördnad för den naturliga världen kan ses i varje sekund av The Survivor. Du kan bara inte missa det.
P.S glöm inte björnspray nästa gång du ska campa
20. "Den store mästaren" (2013)
Livlig, fängslande, mycket elegant och dramatisk, vacker film värd att se. Detta stilistiska epos om Wong Kar-wais kampsport är en verklig bedrift inom kinematografi. Även om filmen kanske inte har den klarhet och mörka elegansen som Wongs fantastiska mästerverk In the Mood for Love (också på den här listan), är den fortfarande en otroligt lyxig fest för ögonen.
Ja, det finns några obehagliga narrativa fläckar i Den store mästaren, mest på grund av översättningsbrister. Detta skapar en liten besvikelse när stilen överträffar innehållet, men de fantastiska, surrealistiska och oändligt imponerande actionscenerna gör att lära känna hjältens liv till ett fantastiskt experiment.
Med början på 1930-talet och gradvis in i 1950-talet kan man observera otroliga ögonblick av denna period, lika häpnadsväckande flytande och dynamiska som teknikerna från Gong Ara (Jang Tsiyi), och en vördnadsfull inställning till traditionerna inom kampsport och olika kamptekniker skapar en blandad genre av kung fu action och konsthus. Den store mästaren är en underbar, berusande målning av Wong. Förhoppningsvis kommer 2000-talet fortfarande att se skapelserna av denna sensuella mästare.
19. Morvern Kallar "(2002)
"Morvern Kallar" är Lynn Ramsays andra fantastiska skapelse, en gratis bearbetning av 1995 års kultroman med samma namn av den skotske författaren Alan Warrenr. Svår men givande film om slående skönhet och enorm intelligens, som utspelar sig i en liten kuststad i västra Skottland, där den ödmjuka kontoristen Morvern (den otroliga Samantha Morton) får veta om sin pojkväns självmord. Efter flera spännande händelser avslöjas det att Morvern och hennes bästa vän Lanna (Kathleen Mac Dermot) har gett sig ut på en resa till Ibiza som för med sig oväntade känslor, uppriktiga frågor och kommentarer angående sexualitet, klasskonflikter, hängivenhet, självbestämmande och sorg. De fascinerande utmaningarna, människorna och platserna hon interagerar med under hela sin resa bidrar alla till denna mångfacetterade liknelse om maktens manifestation.
"Vart ska vi?" frågade Lanna, varpå Morvern svarade: "Där allt är perfekt." Ramseys Morvern Kallar är precis den där oförglömliga platsen.
18. "Moonlight" (2016)
Författaren och regissören Barry Jenkins moderniserar i bearbetningen av Tarell Alvn McCranes fantastiska pjäs "Black Boys Look Blue in the Moonlight" en brådskande och seriös uppväxtodyssé filmad i Florida. Samtidigt förmedlar Moonlight hur det är att vara svart i Amerika idag. Jenkins berättar om uppväxten och mognaden av en ung man vid namn Shirone som bor i Miami i en tid av tilltagande kontrovers.
Det är häpnadsväckande hur de lyckades visa på skärmen känslorna av eufori, längtan och hjärtesorg hos hjälten, som spelades av tre olika skådespelare i olika bildningsperioder - Alex Hibbert som barn, Ashton Sanders som tonåring och Trevant Rhodes som en ung man.
Du hittar inga uppenbara stereotyper i den här filmen, utan bara sensuella, uttrycksfulla och rörliga bilder av människor och en spännande historia. Månsken är verklig, levande, ädel magi.
17. "Det är svårt att vara Gud"
Den efterlängtade slutfilmen av den ryska filmtungviktaren Alexei German (1985:s "My Friend Ivan Lapshin"), som tillbringade decennier med att förbereda denna film. Bilden startades år 2000, filmades i 6 år, var sedan under redigering under lång tid, och slutligen, 2013, publicerades verket "Hard to be God" efter regissörens död, tack vare hjälp av sin son.
Hard to Be God är en episk film i ordets alla bemärkelser. En visad sci-fi-roman av Boris och Arkady Strugatsky - duetten av bröder som skrev Tarkovskys "Stalker". Hermans arbete utspelar sig på den främmande planeten Arkanar, kuslig som vår, förutom att det inte fanns någon renässans på Arkanar, och medeltidens mardrömmar tar aldrig slut.
Strax efter att jag såg den fantastiska 35 mm-filmen "It's Hard to Be God" på Cinemateket i Vancouver hade jag turen att besöka Getty Museum i Los Angeles som en del av Hieronymus Bosch-utställningen.
Oväntade bilder av en medeltida mästare, full av dystra landskap, fantastiska och bisarra figurer, samt en fantastisk religiös berättelse, visar grymma människor och monsterdemoner, ofta dekorerade med glorier eller utrustade med sammanflätade munnar. Här såg jag tydligt vad tyska och den begåvade duetten av filmskaparna Vladimir Ilyina och Yuri Klimenko gick för.
Deras detaljerade svartvita fotografi återskapar Boschs dukar och detaljer om barbariet i Bruegels målningar, skönhet och groteska mänskliga rivalitet. Jag har ännu inte sett en mer spännande, extravagant och catchy film. Ett måste för filmälskare.
16. "Far from Paradise" (2002)
Todd Haynes första stora genombrott kom med 2002 års melodrama Far From Paradise. Hans musa Julianne Moore, som tidigare medverkat i det häpnadsväckande dramat Security 1995, spelar vackert Katie Whitaker, en hemmafru från Harford, Connecticut. Hennes man Frank (Dennis Quaid) är latent homosexuell och driver henne till en hemlig romans med Raymond Deegan (Dennis Haysbert), en svart trädgårdsmästare.
Sexuell bestraffning, förbjuden kärlek, delad rädsla, trångsynthet, socialt avslöjande ger publiken nya och oväntade impulser, tack vare filmskaparen Edward Luckman och Haynes subtila palett av djupa färger, som skarpt understryker den ömma gestaltningen av blygsamheten hos Julianne Moore, en rastlös mellan- klass amerikansk kvinna.
En extremt ärlig och värdig film "Far from Paradise" är en av de mest oklanderliga melodramerna. Missa inte.
15. "Melankoli" (2011)
Lars von Trers fascinerande och tankeväckande Melankoli har något som gör detta verk till en av regissörens finaste filmer. Det är så sällsynt att en film fångar det känslomässiga tillståndet av depression hos en person med en sådan häpnadsväckande insikt och diskretion. Den som kämpar med detta problem kan lätt se den blotta sanningen i kocken Justine, spelad av Kirsten Dunst.
Von Trier upprätthåller lekfullt och djupt spänningen i denna farliga, knepiga berättelse som kretsar kring nygifta Justine och Michael (Alexander Skarsgård). Dessa ödesdigra älskare knyter ihop säcken när hela världen hör om planeten "Melankoli", som många tror är på väg mot en kollision med jorden.
Även om den här sammanfattningen ovan låter som en annan minnesstund från Von Trier, finns det faktiskt en hel del humor i filmen - försök bara titta på bröllopsplaneraren Udo Kir och inte skratta!
Den flamboyanta hjältinnan Kirsten Dunst, tillsammans med Charlotte Gainsburg, som spelar Justines syster, är föremål för spekulationer och misstänker att världens ände kanske inte är så hårt. Filmen förmedlar också en viss elegans, kanske på grund av den storslagna slow-motion-filmningen som känsligt fångats av Phantom HD Gold-kamerorna, vilket skapar fantastiska och chockerande bilder. En helt oförglömlig syn.
14. "Inside Lewin Davis" (2013)
Under 2000-talet har bröderna Joel och Ethan Coen fortsatt att skapa några av de mest spännande, innovativa och spännande filmerna någonsin. Vilket som helst av deras mästerverk skulle lätt kunna göra den här listan, men vi valde en målning om folksångaren Lewis Davis, som föreställer New York i början av 1960-talet.
Tack vare den franske filmskaparen Bruno Delbonnel (som också briljant regisserade 2001 års Amelie och 2009 års Across the Universe), Jess Honchors oklanderliga arbete och faktiskt Coens oklanderliga klippning, är Inside Lewin Davis en enhet av en molnig himmel, ett sorgligt folk, bortskämda relationer, förrymda katter, rastlösa trubadurer – allt utan en urskiljbar väg hem.
Naturligtvis hjälper soundtracket, skapat av T Bone Burnett, till att förkroppsliga den svunna atmosfären i Greenwich Village, fiktiv eller inte, och den sällsynta kalla och underbara vintern i New York. Det är häpnadsväckande att Coens har tagit sig in i så djupa vatten av smart och komplex komedi, a la Ernst Lubitsch, vars verk är lika vackert och förtjusande som Inside Lewin Davis.
Vi rekommenderar att du tittar på:
TOP 10 BÄSTA FILMER UNDER XXI-talet, SOM DU MÅSTE SE. TOPPEN av 2000-talets bästa filmer med trailers.
