De 20 största skräckfilmerna genom tiderna. Del 2

Det finns en myriad av skräckfilmer: från amerikanen Laird Kregar till ryssen Nikolai Gogol, från japanska skräckfilmer till den mexikanska pärlan Alucard. Vi presenterar de bästa skräckfilmerna.

Missa inte heller: 20 STORA SKRÄCKFILM genom tiderna. DEL 1

10. '' Night of the Living Dead '(George Romero, 1968)

Den ikoniska svartvita filmen, regisserad av den oberoende regissören George Romero, är en skräckklassiker. Filmens budget var blygsam, så zombies uppfanns med sina egna händer, specialeffekter användes, enkla och sällsynta, och skådespelarna var inte proffs. Det fanns inga pengar för en högkvalitativ kamera, men bildens kornighet var fördelaktig, vilket gav den nödvändiga ångesten. Enligt Romero var Bens roll inte skriven för en svart skådespelare och alla kommentarer om ras i filmen är oavsiktliga. Däremot kan rollbesättningens symbolik inte ignoreras. Dwayne Jones fick en mycket sällsynt roll vid den tiden: en svart skådespelare i filmen mot bakgrund av ett rasmässigt spänt Amerika som genomgår betydande social förändring som ett resultat av medborgarrättsrörelsen. Romera förnekar att ha diskuterat ämnet rasism i filmen, men valet av skådespelare har öppnat upp för olika tolkningar och analyser. Filmen skapade flera uppföljare och nyinspelningar. Särskilt anmärkningsvärt är "Night of the Living Dead" 1990, där Tony Todd spelade rollen som Ben.

9. "Alien" (Ridley Scott, 1979)

Du kan överleva Alien, men du kan aldrig riktigt undvika det – och inte bara för att Ridley Scott förmodligen aldrig kommer att sluta göra uppföljare och prequels. "Alien" har gått så långt från sitt ursprung. Nästan 40 år har gått sedan hans födelse. Det är svårt att komma ihåg hur hemsk originalfilmen var, så låt oss påminna dig om att besättningen på rymdfarkosten Nostromo vaknar upp från avbruten animering efter att ha fått ett nödanrop. John Hurt träffar en inte så vänlig varelse som heter Facehugger. Den nämnda varelsen skapar något ännu värre som dödar alla ombord på Nostromo utom Ellen Ripley. Filmens slogan: "Ingen i rymden kommer att höra ditt rop." Men de på jorden har så otur.

8. "The Thing" (John Carpenter, 1982)

John Carpenter skapar paranoia och rädsla i The Thing. Få regissörer har mött denna typ av spänning. När Antarktis upptäcktsresande korsar vägar med en utomjordisk livsform som kan assimilera sina offer, byggs misstänksamhet och rädsla upp bild för ram. Specialeffekterna och varelsedesignerna är några av de finaste i filmens historia. Den här filmen tar tag i halsen och släpper inte taget.

7. "Ögon utan ansikte" (Georges Frangue, 1960)

Sagor kan ofta använda samma rädslor som skräckfilmer: rädsla för avvisning, ensamhet, åldrande, förlust av skönhet. Eyes Without a Face är en skruvad sagofilm med skrämmande ljudspår av Maurice Jarre. Georges Frangues berättelse handlar om en plastikkirurg som är besatt av att bevara sin dotters utseende - hennes ansikte blev vanställt i en olycka. Faderns enda beslut är en ansiktstransplantation. Men för detta måste du döda kvinnor och ta deras ansikten. Tyvärr avvisar dotterns kropp oundvikligen hudtransplantat. Det finns så mycket mening här: tanken att förlusten av skönhet är detsamma som döden själv (fadern ordnade en begravning för sin dotter och gömmer henne från världen), och att skönhet är värd att döda (med Alida Valli som " jägare" kidnappar unga kvinnor). "Ögon utan ansikte" säger att den ultimata sorgen är när lyckan i sig blir en orättvisa: för att få något för sig själv är den enda lösningen att ta från en annan.

6. "Psycho" (Alfred Hitchcock, 1960)

"Psycho" är praktiskt taget en ny era av film. Det finns före och efter, och ingenstans har något liknande det. Kanske handlar alla dagens frågor om: vad är en film? och vad är tv? gå tillbaka till "Psycho". Hitchcock filmade den här bilden med besättningen på hans tv-program "Alfred Hitchcock Presents." Regissören, med hjälp av Psycho, bevisade att det skulle vara omöjligt för alla de många imitatörerna att fånga hans stil. Trots alla rädslor och chocker innehåller filmen svart humor och kluriga skämt. Spännande ögonblick när Norman är lätt orolig över att Marion Cranes bil slutar sjunka i träsket för ett ögonblick; minnen av sheriffens hustru av att välja en begravningsklänning till Mrs Bates; en utmaning till det pseudovetenskapliga nonsens som psykiatrikern spyr ut på slutet och försöker "förklara" allt som hänt. Då står det klart att ingen förklaring räcker. Det finns sådana saker i livet, och Psycho är Hitchcocks filmiska flin över våra meningslösa försök att förstå meningslöshet.

5. "Halloween" (John Carpenter, 1978)

Det fanns många skräckfilmer innan den legendariske slasheren John Carpenter debuterade 1978. Halloween har hittat den perfekta formeln för att förvandla en läskig semester till en oförglömlig. Jamie Lee Curtis är den perfekta Final Girl som Laurie Strode och Boogeyman Who Can't Die. Halloween förändrade skräckgenren för alltid. När Michael Myers bara var sex år gammal mördades hans storasyster oförklarligt på Halloween. Därefter tillbringade han större delen av sitt liv på ett asylboende. Men på den ödesdigra Halloween-natten 1978 återvänder han hem till Haddonfield för ett mordiskt framfart som terroriserar Laurie och hennes vänner. Med ett vanställt ansikte gömt bakom en avskyvärd vit mask jagar och dödar Myers honom genom en annan film. Även om Carpenter tekniskt sett skulle ha dödat honom på 1980-talet i Halloween II. Myers visade sig vara så populär att han återuppstod igen 1988 för att skapa några fler skräckhistorier som fortfarande älskas av fansen.

4. "Exorcisten" (William Friedkin, 1973)

Nästan ett halvt sekel efter filmens premiär är Exorcisten fortfarande en av de läskigaste filmerna som någonsin gjorts av en anledning - det finns ett betydande obehag från kontrasten mellan en oskyldig ung flicka och en demon som besitter hennes själ. Linda Blairs fruktbara prestation som 12-åriga Regan, med huvudet böjt och kräks. Trakasserande skratt och slarvig vulgaritet förkroppsligar tanken att ingenting är heligt. Inte ens den bibliska Max von Sydows perspektiv garanterar att allt kommer att bli rosa för stackars Regan och hennes familj. Friedkin, som knappast var en förstklassig skräckgenre, närmar sig William Peter Blattys roman med samma sofistikering som han förde till otaliga andra genrer på höjden av sin karriär. The Exorcist är en av de mest givande filmerna i historien. Filmen gav upphov till flera uppföljare och tv-serier, men ingen av dem matchade den tydlighet med vilken originalet avslöjar mytologin om den övre medelklassens Amerika i så djupa, oroande ögonblick. Decennier senare presenterade Fridkin en dokumentär om exorcism, Djävulen och Fader Amorth. Handlingen i filmen bevisade hur regissörens fruktbara prestation fortsätter att förfölja hans skapare och generationer av biobesökare.

3. "Rosemary's Baby" (Roman Polanski, 1968)

Tittaren upplever ångest från det ögonblick Mia Farrow börjar sjunga. Roman Polanskis mästerverk sätter klorna i dig och sätter samma fruktansvärda spår som på Rosemary själv. Ondskan är inte en okänd varelse. Den här historien handlar om en kvinna som drivs av sin man och grannar. Om det inte finns någon shaban av att sjunga häxor på natten, är graviditeten ganska alarmerande. Detta sörjer dubbelt den stackars Rosemarys misstanke om att de slöt en pakt med Lucifer för hennes ofödda barn. Polanskis inställning till psykologisk skräck förtjänar en doktorsexamen. Rosemary's Baby har blivit ännu läskigare med tiden - och inte bara för att vi nu vet mer om Polanski än vi gjorde för 50 år sedan.

2.The Texas Chainsaw Massacre (Tobe Hooper, 1974)

1970-talet förändrade skräckgenren för alltid, och Tobe Hoopers The Texas Chainsaw Massacre var katalysatorn. En grupp vänner snubblade över ett bokstavligt skräckhus i Texas fyllt med en förvirrad kannibalfamilj ledd av en av de värsta skräckskurkarna, Leatherface, klädd i en mask gjord av mänsklig hud. Sally bröt sig ur klorna på ett läderansikte med en motorsåg och blev den sista skräckflickan som överlevde, övervann rädsla och blev en hämndängel, dränkt i blod. Även om Final Girls har genomgått flera empowerment-transformationer, är dessa troper fortfarande en av de största feministiska skräckprestationerna.

1. "The Shining" (Stanley Kubrick, 1980)

Misstaget ligger inte i spökena som förföljer oss, utan i oss själva. Skulle inte Jack Torrance (Jack Nicholson) följa hans psykotiska väg i The Shining, oavsett vad? När vi träffade honom första gången var han redan inblandad i en incident med våld i hemmet med sin son. The Shining har en viss drömlogik, mycket lik Kubricks i Eyes Wide Shut.

Nitton år senare tyder detta på att om du är rädd för något men borstar bort det, kan det vara sant. Denna rädsla ljuger inte. Om din instinkt säger till dig att din man kan försöka döda dig och din son, finns det förmodligen en mycket bra anledning till denna instinkt. Förnekelse är nödvändigt för att bara leva livet, för att ta sig igenom varje dag. Men skräckfilmer visar alltid att förnekelse också kan döda. Detta dödar förstås nästan Wendy och Danny i The Shining, men de vaknar, förändras och ser verkligheten i sin situation utan att komma med några fler ursäkter, och så börjar de leva. Många av oss gör det inte - går blint genom livet så hårt, som om vi lika gärna kunde frysa i snön, dömda att upprepa misstag om och om igen, som om vi verkligen alltid har varit en vaktmästare.