Vissa program kan se visuellt tilltalande och spännande ut idag, men de kommer att blekna ur vårt minne inom några dagar och bli rent av obehagliga om fem år.
Andra program lyser med sin tidlösa tilltalande och verkliga litterära värde, förblir relevanta årtionden efter att de sändes första gången.
Låt oss ta en titt på några av de bästa old school-animerna som är värda att se idag.
15. Lupin den tredje (del I)
Utgivningsår: 1971
Genre: action, komedi
Längd: 23 ep.
Studio: tokyo film
Lupin the Third är en av de animeserier som fortfarande har kört längst.
Den håller sig fräsch genom ständig förnyelse men förblir alltid trogen showens anda.
Denna ande föddes redan 1971 med den ursprungliga Lupin III, som introducerade världen för Arsène Lupin och de många ikoniska karaktärerna som omger honom.
Den är full av Lupins busiga dragningskraft och hans skarpa känsla för äventyr, och har ett fantastiskt snabbt visuellt berättande som fortfarande är relevant 50 år senare.
14. Assassins
Utgivningsår: 1995
Genre: fantasy, äventyr, komedi
Längd: 78 ep.
Studio: E&G Films
Slayers är en kultshow av många anledningar, men det jag tycker om att se 25 år senare är den otroliga huvudkaraktären, Lina Inverse.
Lina är en av de roligaste anime karaktärerna. Hon är vacker, dumt stark och förvånansvärt mänsklig i sina motiv.
Det är en fånig komedi om Dungeons & Dragons, som bara verkar ta något på allvar när deras liv är i omedelbar fara. Om det låter kul så förblir Slayers en fantastisk klocka på 2020-talet.
13. Sayonara, Sensei Zetsubo
Utgivningsår: 2007
Genre: Mörk komedi, Satir
Längd: 38 ep. + OVA
studio: Axel
Vad kan vara coolare i vår tid (till synes) där sura millennials styr än en show om desperation?
Där den normala haremsshowen har stereotypa karaktärer, erbjuder SZS mörka och satiriska inställning till genren karaktärer som definieras av sina trauman och neuroticism och ber oss att bli kära i dem.
Depression, ätstörningar, droger och människohandel är bara några av de fula sanningar som Nozomus elever förkroppsligar.
SZS är mörkt menrolig studie av hela det mänskliga samhället, vilket leder oss till förtvivlan.
12. Fullmetal Alchemist
Utgivningsår: 2003
Genre: Dark fantasy, Äventyr, Steampunk
Längd: 51 Eps.
Studio: Ben
Folk gillar att dunk den ursprungliga Fullmetal Alchemist från 2003 för att de avviker från mangan och sköter sitt eget, men jag tycker att det är för begränsat.
Animeanpassningen från 2003 kan vara mer spännande och rolig jämfört med FMA: Brotherhood, som följer mangan närmare.
Faktum är att 2003 års anime berör samma teman som krig, förlust och död med lika mycket kraft. Och han lyckas balansera skräcken i de situationer som bröderna Elric hamnar i med en hälsosam dos humor och tuffa strider.
11 Mobile Suit Gundam
Utgivningsår: 1979
Genre: Mecha, Militär Sci-Fi, Rymdopera
Längd: 43 Eps.
Studio: Soluppgång
Det som fick Mobile Suit Gundam att sticka ut tidigare är samma sak som håller den relevant idag.
Det är en väldigt grundad serie jämfört med andra mekaanimer på den tiden.
Detta gör det lättare för modern publik att engagera sig i berättelsen och dess karaktärer, vilket andra program från runt 70/80-talet inte kan uppnå.
Karaktärerna är mycket välskrivna och man kan se hur händelserna i showen påverkar dem som individer.
Inte bara det, utan superrobotarnas mer militaristiska design och deras realistiska skildring i det eviga kriget mellan Federationen och Zeon verkar vara relevanta i vår snabba värld.
10 Escaflowne Vision
Utgivningsår: 1996
Genre: fantasy, mecha, melodrama
Längd: 26 ep.
Studio: Soluppgång
Om du gillar old school anime, är det bättre att du lär känna mecha. De är överallt!
Till och med de bästa romantiska animeserierna har dem, inklusive Vision of Escaflowne.
Den här showen är i grunden en mycket tidig isekai, där huvudpersonen Hitomi Kanzaki transporteras till en annan värld full av antropomorfa djur och, konstigt nog, pälsar.
Dessa pälsar i medeltida stil har ett tidlöst tilltal. Och striderna är episka.
Men faktiskt den bästa poängen med showen är Hitomi.
Karaktärvälgjorda och ganska realistisk i sina beslut. Hon är sårbar, men också otroligt kompetent, vilket gör henne intressant.
9.FLCL
Utgivningsår: 2000
Genre: surrealistisk komedi, fantasy
Längd: ep 6
Studio: Gainax
Dåligt åldrande anime är alla produkter av sin tid.
De är ofta fulla av mönster och stilistiska val som bara är meningsfulla i det sammanhang där de släpps.
Men när din anime är lika brytande stereotyper och allmänt galen som FLCL, har du inget att oroa dig för.
Teman för att växa upp, hormoner och kampen för att bli tagen på allvar som vuxen när du bara tar steget som tonåring är tidlösa – liksom FLCL:s minimalistiska men ändå dynamiska konststil, som ofta ändras för att passa situationen.
Dess avslappnade och dynamiska karaktär gör att du kan njuta av den hela vägen, även om du inte är så säker på vad som händer.
8. Super Dimension Fortress Macross
Utgivningsår: 1982
Genre: Mecha, Militär Sci-Fi
Längd: 36 Eps.
Studio: Artland & Tatsunoko Productions
Super Dimension Fortress Macross är en av de mest inflytelserika serierna inom mecha-anime-genren och var en av de första som verkligen lutade sig in i de romantiska och dramatiska aspekterna av animeberättelse.
Detta skapar en mer djupgående berättelse med verklig karaktärsutveckling som kan tilltala en bredare publik, samtidigt som det ger en komplett animeupplevelse för fans av mecha-genren.
Naturligtvis hjälper fantastisk grafik och flytande animationer Macross att stå sig.
7 Mars efterträdare Nadesico
Utgivningsår: 1996
Genre: komedi, meka, rymdopera
Längd: 26 ep.
Studio: Xebec
Mars-efterträdaren Nadesico ser lite gammaldags ut vid första anblicken.
Men hans humoristiska (och lite dramatiska) inställning av superrobot-anime-genren är fortfarande en fröjd att se 25 år senare.
Serien tar allt som Macross och Gundam gjorde rätt och lägger till en hälsosam dos slapstick och några genuint sympatiska karaktärer.
Vi följer Nadesicos brokiga besättning genom många upp- och nedgångar, lär känna dem lite i taget, samt ser hur händelserna i det delade narrativet påverkar den genomsnittliga invånaren i denna värld.
6. Cowboy Bebop
Utgivningsår: 2002
Genre: Space Western, Neonoir
Längd: 26 ep.
Studio: Soluppgång
Hög kvalitet är vanligtvis ett rättvist mått på animes livslängd, och Cowboy Bebop är inget mindre än hög kvalitet.
Den har inte bara en fantastisk, om än old school, konststil, utan den har också ett fantastiskt jazzigt soundtrack. Och varje dialograd är perfekt skriven.
Den här showen handlar om dess otroligt djupa och mänskliga karaktärer och hur deras förflutna kommer tillbaka för att bita dem vid varje tur.
Cowboy Bebop är bara en klassiker. Och precis som Robinson Crusoe fortfarande är ett nöje att läsa trots att han är över 300 år gammal, passar denna fantastiska show också den formen.
5. Nausicaa i Vindarnas dal
Utgivningsår: 1984
Genre: fantasi
Längd: 117 min.
Studio: topcraft
Jag såg nyligen Nausicaä in the Valley of the Wind av Hayao Miyazaki och det var det första jag tänkte på när jag tänkte på en välkryddad anime.
Varje aspekt av den här filmen verkarotroligt fräscht senare över 30 år. Och man kan hävda att prinsessan Nausicaas postapokalyptiska karaktär är lika aktuell nu som den var på 1980-talet.
Den berör också ämnen som att skydda miljön och mänsklighetens plats i jordens ekosystem, som alla påminner om buddhismens lära och andra österländska filosofiska övertygelser.
I en värld fascinerad av yoga och mindfulness kan detta få stark resonans hos många iakttagare.
4. Legend of the Galactic Heroes
Utgivningsår: 1988
Genre: Militär fiktion, rymdopera
Längd: 110 Eps.
Studio: kitty film
"The Legend of the Galactic Heroes" är en av dessa legendariska shower som får folk att tänka "de gör dem helt enkelt inte som de brukade vara."
Denna episka rymdopera lyser med vackra texter. Liksom andra stora medier på 80-talet, behandlar LotGH ämnen som det mänskliga tillståndet och mänsklighetens roll i världen som en krigande art.
Den är ganska lång med 110 avsnitt (och tre filmer), men det känns som att den behöver tid för att helt konkretisera sina karaktärer och deras motiv.
Denna otroliga karaktärsutveckling har tidlöst litterärt värde.
3. Dragon Ball
Utgivningsår: 1986
Genre: fantasy, äventyr, kampsport
Längd: 153 ep
Studio: Toei animation
När folk pratar om Dragon Ball fokuserar de vanligtvis på DBZ.
Men den verkliga höjdpunkten i originalserien från 1986.
Jag har gåshud från ett minne av kejsar Plovs saga. Att lära sig om kapselteknik, lära känna Bulma och bara se denna episka resa börja utvecklas är lika spännande nu som det någonsin varit.
Denna Dragon Ball-världsbyggnad är gjord på rätt sätt.
2 Neon Genesis Evangelion
Utgivningsår: 1995
Genre: Psykologisk, meka
Längd: 26 Eps.
Studio: Gainax
Neon Genesis Evangelion är unik genom att ingen först förstår det, men man kan inte låta bli att vilja titta på det.
Liksom de flesta stora konstverk kommer Evangelion att visa dig något nytt varje gång du sätter dig ner för att titta på det.
Varje karaktärs djupa psykologiska bildspråk och den utsökt utformade symboliken ger showen ett rikt och nästan outtömligt innehåll.
Ur visuell synvinkel är de brutala striderna mellan biopunkmekanik och Lovecrafts fiender några av de mest minnesvärda scenerna i anime, och den utmärkta animationskvaliteten är tilltalande för ögat.
1. Gunbuster
Utgivningsår: 2006
Genre: Mecha
Längd: 6 Eps.
Studio: Gainax
Många samtida mek-shower, som Senki Sessho Symphogear och Darling in the Franxx, har mycket att tacka klassiska Gunbuster, Gainax's framträdande show med en stark 80-talscharm.
Allt med denna anime återspeglar dess höga produktionsvärde och det genuina genialitet Studio Gainax har.
Karaktärerna är intressanta, Noriko är en mycket intressant huvudperson, och superrobotstriderna har en del av den där intensiva, trippeldestillerade coola faktorn som Gainax kan använda i sina shower.
Gunbuster sticker ut från resten av denna lista med sin otroliga prisvärdhet och mångsidiga kvalitet.
