25 bästa filmer för gott humör gratis

Även om den här filmen inte hade ett montage av Sunshine and Lollipops,Molnigt med risk för köttbullar spelar ingen rollkallad skulle du ha ett stort leende. Den har all den anarkistiska enfalden hos regissörerna Phil Lord och Christopher Miller (jag vet fortfarande inte hur de kom undan med snöbollsscenen), men den har också en hel del anda att följa med i historien om maten som strömmar ut ur himmel. Det finns en bra historia om fader-son bindning, det finns en bra kärlekshistoria, och det finns en talande apa som sliter hjärtat ur en kännande gummibjörn. Det är också den enda filmen i filmhistorien med skämtet "Välkommen till Musport". Vad finns det att inte gilla?

Uppstart

• Direktör: Claire Scanlon
• Manusförfattare: Kathy Silberman
• Kasta: Zoey Deutch, Glen Powell, Lucy Liu och Ty Diggs

Om du letar efter en charmig romantisk komedi men inte vill se om något från det senaste decenniet, bör du definitivt kolla in den charmiga "Ställa upp" Claire Scanlon. Handlingen berättar om två belägrade hjälpare (Zoey Deutch och Glen Powell), som bestämde sig för att sätta in sina chefer (Lucy Liu och Ty Diggs).respektive) bara för att få dyrbar fritid bort från sitt ansvarsfulla arbete. Men trots alla sina intriger börjar de bli kära i varandra. Du kan se rom-com-beatsen på en mils avstånd, men de är gjorda så bra och effektivt att du inte har något emot det. Dessutom är filmen fantastisk med enastående prestationer från de fantastiska Deutch och Powell, som borde vara Meg Ryan och Tom Hanks i generationen av streamingfilmer. Filmens tillgänglighet på Netflix gör den lätt att se på igen, och den har faktiskt blivit en ny favorit för många som letar efter lite bekväm visning.

Amerikansk svans

• Direktör: Don Bluth
• Författare: Judy Freudberg, Tony Geiss, David Kirshner
• Kasta: Phillip Glasser, Amy Green, Erika Yohn, Nehemiah Persoff, Christopher Plummer, John Finnegan, Pat Musick, Neil Ross, Madeline Kahn, Dom DeLuise

Du kommer att bli förlåten om du tror att den här animerade berättelsen, som börjar med en antisemitisk attack, en hektisk havsöverfart och separationen av en invandrarfamilj på väg till Amerika, inte är precis trevlig. Men det är i första akten av denna underskattade klassiker som de dystra insatserna sätts, så filmens slutliga slutsats är mycket mer givande.

Utomstående i det här fallet är faktiskt en liten charmig mus av ryskt judiskt ursprung som heter Faivel Myshkevits. Istället för att bli stoppad i hans spår av de som vill jaga honom när han går vilse i storstaden, får Fievel många vänner av alla klasser, nationaliteter och bakgrunder under sina resor. Det är genom sin önskan att återförenas med sin familj som han faktiskt lyckas åstadkomma en meningsfull förändring i mussamhället som helhet i den nya världen. Det här är en lektion som är lika inspirerande idag som för 30 år sedan.

Kallt hjärta

• Regisserad av: Chris Buck, Jennifer Lee
• Författare: Jennifer Lee, Hans Christian Andersen, Chris Buck, Shane Morris
• Kasta: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana, Alan Tudyk, Siran Hinds, Chris Williams, Stephen J. Anderson, Edie McClurg, Robert Pine, Maurice LaMarche

Det må vara en av Disneys modernaste tecknade filmer, men det är också en av studions mest progressiva filmer. Visst, det finns tillfällen då Disney återgår till sitt förutsägbara prinsessläge, men varje steg tillbaka "Kallt hjärta" tar två steg framåt.

Handlingen handlar om två kungliga systrar som glider isär när de växer ur barndomen på grund av en olycka som involverar den äldre systerns magiska iskrafter. Dessa krafter, och prinsessans oförmåga att kontrollera dem, utgör filmens huvudkonflikt i form av en landsbygd förbannad till en frusen evighet. Även om sann kärlek verkligen har en roll att spela för att bryta förbannelsen i denna moderna berättelse, är hur det hela smälter bort helt oväntat. Och om det andliga slutet av en fantastisk berättelseFrysta kommer inte att muntra upp dig, det finns en mycket god chans att åtminstone musiken gör det!

Aningslös

• Direktör: Amy Heckerling
• Manusförfattare: Amy Heckerling
• Kasta: Alicia Silverstone, Stacey Dash, Paul Rudd och Brittany Murphy

Låt möta det:Dum – Jeff Goldblum från 90-talets filmer. Lätt att älska och bara full av charmAningslös är en rolig komedi med viss pedagogisk skarpsinne tack vare kvicka manus från författaren/regissörenAmy Heckerling och ett så öppenhjärtat centrum att det är omöjligt att inte älska dess glada huvudperson. Han bars skickligt av en övernaturligt charmigAlicia Silverstone i rollen som den felfria och alltid optimistiska Cher, och på sidorna - samma glänsande hår som hennes partner iStacey Dash film, Brittany Murphy (RIP!) OchPaul Rudd med ett babyansikte. , filmen är en klassisk high school-komedi av geniala proportioner.

Genom att göra det bästa av sin glada grunda Beverly Hills-miljö, förlorar Heckerling aldrig sin mindre än djupa huvudpersons intelligens eller medfödda godhet ur sikte, vilket i slutändan hjälper till att definiera honom från filmer som denna.Så varsågod, slappna av, ignorera det faktum att Chers kärleksintresse är hennes ex-halvbror och slappna av. Känner du denna sorg längre? usch! Tycka om!

Rockskola

• Direktör: Richard Linklater
• Manusförfattare Berättelse av: Mike White
• Kasta: Jack Black, Joan Cusack, Mike White och Sarah Silverman

Glömmer ofta till förmån för blingigare och prestigefyllda stenar i Linklaters krona (Seeks you,ungdom ochhög och förvirrad), den verkliga känslan av en bra regissörs filmografititel är bländande optimistisk och smittsamRockskola. Under ledning avJack BlackNär det är mest charmigt maniskt handlar filmen om en musikbesatt manlig unge vid namn Dewey som tar på sig en ersättare från sin goa gosiga vän i två stövlar för att tjäna en snabb slant. I ett initialt själviskt försök att trotsa sina tidigare bandkamrater, rekryterar Dewey studenter för att bilda sitt eget nya band. I grunden är filmen formellt – barn charmar oundvikligen Dewey, och en nybildad musikgrupp spränger taket på en konsertsal under en lokal strid mellan banden – men få familjekomedier är lika charmiga. skarpt skrivet, eller, enklare, musikaliskt perfekt, än den märkliga, lockande melange som ärRockskola. musikrockskola, fylld med catchy originallåtar och uppriktighet. är en av sin tids bästa inofficiella musikaler och en fantastisk filmisk salva för att lindra dina sår.

Rock and Rollers

• Direktör: John Carney
• Manusförfattare: John Carney
• Kasta: Lucy Boynton, Maria Doyle Kennedy, Aidan Gillen, Jack Reynor och Kelly Thornton

Även om 2016 kan ha varit det sämsta året någonsin, detverkligen gav oss en av de bästa feel-good-filmerna:Sing Street. Den här 80-talsmusikalen kommer från regissören "En dag ochbörja om" John Carney och berättar om en ung irländsk pojke som bildar ett band för att imponera på en tjej. När de skriver sin originalmusik omfamnar de olika trender från årtiondet - det finns låtar som låter somDuran Duran, och det finns låtar som låter somBotemedlet.. I grunden är det här en berättelse om ung kärlek och att upptäcka vem du är utan att skygga för de hårda verkligheterna i det verkliga livet – ja verkligen, det är en optimism som inte ignorerar realism. Ibland är detta inte en lätt kombination, men det är verkligen nödvändigt i just det här ögonblicket. Låtarna är verkligen fantastiska, prestationerna är otroliga (särskilt från nykomlingenLucy Boynton) och slutet är fantastiskt. Jag vågar dig att se den här filmen och inte le.

Zootopia

• Regisserad av: Byron Howard och Rich Moore
• Författare: Jared Bush och Phil Johnston
• Kasta: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Jenny Slate, Idris Elba, Nate Torrance, J.K. Simmons, Bonnie Hunt och Octavia Spencer

Vem visste att en Disney-animerad film skulle vara en av de mest socialt medvetna filmerna 2016?Zootopiaär en underbart skapad krönika om fördomar och medfödda fördomar som berättar om en ung kanin som inte vill något hellre än att bli en högt uppsatt polis i en värld full av olika sorters djur. Men medan Zootopias värld är sammansmält med rovdjur och bytesdjur som arbetar och lever sida vid sida, lever historiska fördomar i gott skick, och filmen drar sig inte för att visa att skulden ofta ligger hos dem som känner sig skyldiga. vara helt oskyldig och frikänd. Filmen är rolig och bra, med världsbyggande i toppklass, men den har också mycket att säga som säkerställer att det är mycket mer än att tjäna pengar på lata håll. Det är vilt underhållande och slutar på en solid upbeat ton (därav "gott humör"), men det är en uppfriskande introspektion om världen vi lever i.

Shakespeare förälskad

• Direktör: John Madden
• Författare: Mark Norman, Tom Stoppard
• Kasta: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck och Judi Dench

Även om han är ökänd för att ha chockerat alla och gjort en bättre film istället för "Rädda menige Ryan", i "In Love"Shakespeare har mycket att älskaoch det är den perfekta filmen för ett gott humör. Det är en förtjusande film med en förtjusande historia och en förtjusande skådespelare, som erbjuder en romantisk blick på skapandet av William Shakespeares mest kända fan-fiction-pjäs. Även om den är lite liten, finns det något med den här filmen som gör att den känns som en varm filt. Han lugnar och beskriver svepande den centrala romansen mellan Shakespeare och dottern till en förmögen köpman, ochBen Affleck visar sig vara en ganska glad, självsäker skådespelare. Det är charmigt, som alla andra, och för alla anglofiler"Shakespeare kär"det är ungefär som tröstmat i form av ett romantiskt historiskt drama.

Harry Potter och de vises sten

• Direktör: Chris Columbus
• Manusförfattare: Steve Kloves
• Kasta: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Richard Harris, Maggie Smith

"Harry Potter och de vises sten" kanske inte den bästa filmen någonsin Harry Potter, men på många sätt är det det mest uppmuntrande. Den här första delen i den ikoniska franchisen introducerar tittarna till trollkarlsvärlden som en flykt från den dagliga rutinen och i synnerhet Harry Potters resa - från misshandlad föräldralös till trollkarl med magiska krafter - tittarna kan identifiera sig fullt ut med. Är detta önskan uppfyllelse? På sätt och vis, förstås. Men faktiskt serien Harry Potter är en berättelse om kärlek som övervinner hat, om det godas seger över det onda och om vänskapens makt. Det är en hoppfull, glädjefylld och ärlig historia som förvisso blir mörkare när den fortskrider, men Trollkarlens sten - Varmt intro. Men var försiktig. Om du tittar De vises stendu kommer att vilja sluka upp hela franchisen på en gång.

Ocean's Eleven

• Direktör: Steven Söderbergh
• Manusförfattare: Ted Griffin
• Kasta: George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Andy Garcia, Matt Damon, Casey Affleck, Don Cheadle, Scott Caan, Shaobo Qing, Bernie Mac, Elliott Gould, Carl Reiner

Om det här är en film att ta tankarna påTotal, vad letar du efter, leta efter ingenting annat änOcean's Eleven. Stjärnremake av filmregissörenSteven Söderbergh är en stökig, stilig rånhistoria med lite extra charm. Skådespelarna är fenomenala, men Soderberghs narrativa val gör filmen trevlig att se, och håller publiken på tårna fram till sista visningen. Även när du vet resultatet är filmen fortfarande oemotståndlig tack vare den perfekta komiska kompositionen av denna fängslande ensemble. Och Soderberghs fotografi fångar Las Vegas som aldrig förr.

Äkta kärlek

• Regissör/manusförfattare: Richard Curtis
• Kasta: Hugh Grant, Keira Knightley, Liam Neeson, Emma Thompson, Alan Rickman, Colin Firth, Laura Linney, Martin McCutcheon och Bill Nighy

När det kommer till feel-good-filmer är schmaltz verkligen inget problem. Säkert,älskar verkligen väldigt kladdig och otroligt sentimental, men är inte det en del av hennes charm? Det är den ultimata romantiska komedin i kombination med en fantastisk julfilm för att skapa en supercharmig blandning som säkerligen kommer att lyfta dig - eller åtminstone få dig att känna dig varm och luddig inombords.

Matilda

• Direktör: Danny DeVito
• Författare: Nikolai Kazansky och Robin Swicord
• Kasta: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz, Pam Ferris, Paul Reubens, Tracy Walter, Cami Davael

I ett positivt beskedMatilda det finns inget subtilt. En anpassning av en barnklassikerRoald DahlDanny DeVito är en film som villkorslöst hyllar de snälla, kreativa och missanpassade.De goda karaktärerna har söta namn som Miss Honey och Lavender, medan de onda, var och en unikt groteska men för sin vanliga elakhet, har dissonanta, irriterande namn som Trunchbull och Wormwood. Men den där direkta enkelheten är en del av det som gör Matilda till en så förtjusande upplyftare. Genom berättelsen om den titulära briljanta och magiska bokmaskenMatilda 100 % ren i sin strävan att fira det bästa av mänskligheten, bjuda in publiken att omfamna sin egen magi och visa att vänlighetens kraft säkerställer att det goda alltid övervinner det onda.

Sjunger i regnet

• Regisserad av: Stanley Donen, Gene Kelly
• Författare: Betty Comden, Adolph Green
• Kasta: Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, Gene Hagen och Sid Charisse

Hollywoods guldålder är alltid en skattkammare av bra filmer. Utan de fantastiska bilderna som filmer åtnjuter nu för tiden, berodde klassiska filmer helt på handling och karaktärer, vilket resulterade i en mycket mer intim tittarupplevelse."Sjunger i regnet" är ett bra exempel, och som en av de bästa musikalerna som någonsin gjorts är det ett utmärkt filmval, särskilt för filmfantaster. Filmen är en "bakom-kulisserna-musikal" som utspelar sig under Hollywoods övergång från tyst till talkies.Gene Kelly spelar en populär stumfilmsstjärna vars sång- och dansinsikt gör övergången lätt, men hans ledande dams fruktansvärda röst sätter hennes karriär i fara. Under tiden träffar Kelly en fan/refrängtjej hon spelarDebbie Reynolds., och tillsammans går de samman med Cosmo (Donald O'Connor) för att göra Kellys nya ljudfilm till en fullfjädrad musikal. Föreställningarna vinner, uppsättningarna är imponerande och musiknumren är några av de bästa som någonsin filmats. Du kan verkligen inte gå fel medSjunger i regnet.

Sista dagarna på disco

• Direktör: Med Stillman
• Manusförfattare: Med Stillman
• Kasta: Kate Beckinsale och Chloe Sevigny

Trots fokus på de otroligt ytliga och värdefulla liven för några av New Yorks unga vita eliter, en pompös ode tillMed Stillman disco-eran är fylld av färgstarka och alltmer avskyvärda karaktärer, vars höjdpunkt ärhetsig kall narcissismKate beckinsale, vars rätt och brist på självkännedom gör att hon kan fladdra in och ut ur nästan ruin utan att ens smeta smink.Sista dagarna på discodet är en pratsam, lös blandning av historier centrerad kring en alltmer diasporisk grupp av collegevänner, och även om samtalsämnena inte alltid är lätta (det finns en förödmjukande scen där en tjej får reda på att hon har fått en STD efter sin första sexuella upplevelse) , The Stillman Touch. Kul utan att vara pirrig, fylld med dansjam från sena 70-talet och kulminerade i en slutscen som kommer att smälta hjärtat hos även den tunna tittare,"The Last Days of Disco" är en underskattad pärla för att lyfta humöret.

Rushmore Academy

• Direktör: Wes Andersson
• Manusförfattare Berättelse av: Wes Anderson och Owen Wilson
• Kasta: Jason Schwartzman, Bill Murray och Olivia Williams

Även om en karriär nu återuppstår, tack vare boomen av hans mer och mer ambitiösa samtida projekt som t.ex.Moonrise Kingdom ochGrand Budapest Hotel, de mest slående exemplen på Andersons optimism är hans tidiga verk. Och ingen skugga förflaska raket" (första trevliga meningen från en knäpp amerikansk röst), menRushmore - utan tvekan den bästa skapelsen under hans tidiga år. Andersons ode till gymnasieåren med unga och oprövadeJason Schwartzman som Max Fischer är en underbar och galet rolig berättelse om ålderdom som följer en ung Fischer när han samtidigt utvecklar en kärlek till en gåtfull europeisk lärare (Olivia Williams).) och vänskap med en lokal original affärsman (Bill Murray). När förhållandet tenderar att utvecklas blir saker mer komplicerade när en förrädiskt komplicerad kärlekstriangel bildas.Rushmore är inte rädd för att beröra den mörkare sidan av den mänskliga upplevelsen, men som ofta är fallet med Anderson känns filmens slutscen som en av de mest suveränt livsbejakande scenerna under de senaste decennierna. Att fälla några glada tårar kan ibland vara ännu mer givande än några skratt.

Trollkarlen från Oz

• Regisserad av: Victor Fleming, King Vidor, George Cukor, Richard Thorpe och Norman Taurog
• Författare: Noel Langley, Florence Ryerson och Edgar Allan Woolf
• Kasta: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billy Burke, Margaret Hamilton och Charlie Grapewin

Uthållig krafttrollkarlen från Oz är ett mirakel, inte bara för att produktionen har varit känd för att lida katastrof efter katastrof, utan också för att det är en fantastisk musikal skapad 1939 som är lika magisk och underbar idag som den var för åtta decennier sedan. Filmen har en transportkvalitet som verkligen gör att du som tittare kan fördjupa dig helt i den magiska världen i Oz, och sångerna förblir fenomenalt minnesvärda än i dag.

Älva

• Direktör: John Favreau
• Manusförfattare Berättelse av: David Barenbaum
• Kasta: Will Ferrell, James Caan, Zooey Deschanel, Mary Steenburgen, Bob Newhart, Peter Dinklage, Daniel Tay, Edward Asner

Var Elf Buddy. Ingenting tar ner alven Buddy. En av de mest löjliga skapelsernaWill Ferrell (och det säger en del) Buddy är symbolen för ren julstämning - inget annat än generositet, otyglad glädje, välvilja mot män och, naturligtvis, socker som rullas in i jättegrönt. och en gul tomtedräkt. Och han låter aldrig småsaker som att han egentligen inte är en tomte hindra honom från att drömma om att bli tomtens bästa hjälpare.John Favreau - filmmästarenjutbart människor, ochÄlva - hans mest glada och lekfulla av alla; En fisk ur vattnet-komedi insvept i en ode till jublande jubel, som firar det faktum att oavsett vem du är eller var du kommer ifrån så är det vad du tror och gör som definierar dig.

Fågelbur

• Direktör: Mike Nichols
• Manusförfattare: Elaine May
• Kasta: Robin Williams, Nathan Lane, Diane Wiest, Gene Hackman, Hank Azaria, Calista Flockhart, Christine Baranski, Dan Futterman

Om det finns ett budskap som världen behöver just nu, är det att allt som krävs för att respektera ett sätt att leva som vi inte förstår är att respektera mänskligheten hos den person som lever på det sättet. Under politik och fromhet är vi alla bara människor. Det här är roten"Fågelbur", en briljant och fullständigt charmig komedi av misstag om två homosexuella män från Palm Beach, Florida, som motvilligt går med på att låtsas vara en normal familj så att deras son kan få godkännande av sin blivande bruds familj. Den flamboyanta duon som äger en populär lokal nattklubb med dragklubbar stöter på hennes pappa (Gene Hackman.), en konservativ senator, medgrundare av moralkommittén, mitt i en skandal. Resultatet är en fördjupning i komiskt kaos, fullt utrustad med utarbetade scheman, missriktade identiteter och flamboyant teatralitet.Robin Williams här i bra form, mänsklig och rolig, och han är absolut guld i kontrast till den excentriska dramadrottningenNathan Lane, men de är alltid karaktärer, inte karikatyrer, och det ger Birdcage mycket hjärta. hysteriskt skratt.

Bli framgångsrik

• Direktör: Peyton Reed
• Manusförfattare: Jessica Bendinger
• Kasta: Kirsten Dunst, Eliza Dushku, Jesse Bradford, Gabrielle Union, Lindsey Sloan, Ian Roberts

kom an skulle vara en total blast om det bara inkluderade mardrömslika scenarier med ett näsblods jubel, en dålig koreograf som heter Sparky och en fruktansvärd rädsla för att flickornas cheerleading skoluniform skulle falla framför hela skolan, men underskatta inte hejarop- cheer spirit visas här. Den här filmen gör narr av idrottare som mobbar baserat på sexualitet och den vita bubblans privilegium att spendera mer skattepengar på din utbildning, sport och din framtid.

Torrance (Kirsten Dunst) befordras till cheerleading-kapten och är förskräckt över att höra att den tidigare mästaren har stulit applåderna från Compton-laget i flera år, med vetskapen om att detta begåvade lag inte har råd att gå till de nationella mästerskapen. Torrance inser att Black Cheers Matter spelar roll (eftersom Black Lives Matter) och försöker leverera något de kan vara stolta över samt konkurrera med East Compton Clovers. Det här är en bra film, inte bara för att den har smittande energi, glada applåder, söta tonårsromanser åt sidan (tandborststrid mellan Dunst ochJesse Bradford), men också därförBli framgångsriktillåter inte det vita laget att vara räddare och finansiera avgifterna för East Compton-medborgarna, de organiserar och driver dem själva.

Serenad med tre hjärtan

• Direktör: Ernst Lubitsch
• Författare: Noël Coward (pjäs) och Ben Hecht (manus)
• Kasta: Miriam Hopkins, Gary Cooper, Frederic March, Edward Everett Horton

V"Design för livet” stor galen romantiskErnst Lubitsch lyckades få en jävligt sexig och lekfull bild under dörren till Hollywood innan produktionskoden skulle ha gjort det omöjligt (så mycket beror på vem som ligger i vems säng här, och produktionskoden skulle ha gjort det så att även gifta par var tvungna att sova vidare separata sängar).Ett liv följer tre amerikaner när de reser genom det romantiska landskapet i Paris. Frisinnade GildaMiriam Hopkins) kan inte välja mellan de två män som älskar henne. Först, TomFrederic March) är dramatiker. En annan, GeorgeGary Cooper) - konstnär. Så de bestämmer sig för att de tre bor tillsammans som platonska vänner och senare som polyamorösa lägenhetskamrater. Detta orsakar naturligtvis svartsjuka och våldsamt beteende bland männen, så Gilda avbryter kommunikationen med dem och tar kontakt med en man från det höga samhället (Edward Everett Horton). Alla tre växer upp och lär sig att gnistan i livet de älskar tändes mest när de alla delade idéer, kärlek och säng med varandra. Hur svår den här vägen än är, detta är den bästa designen för dem.

"Design för livet" helt lustiga, med ett listigt ordspel, och Hopkins önskvärdhet härrör lika mycket från hennes humant befriade idéer ochgladlynthet, samt från hennes strama sexualitet. För dem som fruktar att de inte kommer att kunna leva så öppet som de vill under en Trump-Pence-administration, se "Design för livet» och se till att det alltid är möjligt med det företag du väljer. Och precis som Hollywood så småningom förstörde produktionskoden, kommer artister som Lubitsch och kvinnor och män som dessa här alltid att finnas där för att driva fram vår kollektiva livslust.

Amelie

• Direktör: Jean-Pierre Genet
• Manusförfattare: Jean-Pierre Genet och Guillaume Laurent
• Kasta: Audrey Tautou och Mathieu Kassovitz

MagiAmelie genom att den definierar oss inte genom vad vi köper eller konsumerar, utan genom vad vi gör. Våra idiosynkrasier ger oss mänsklighet och frossa i egenheter, en nyckfull romansJean-Pierre Genet är mycket mer än bara en kärlekshistoria mellan en tjej och en kille. Filmen njuter av Amelie Poulains försökAudrey Tautou) fixa de trasiga människorna runt henne, även om hon ignorerar sin egen lycka när hon gör det. Genom Genets lins får vi en galen, gnistrande, glad titt på Paris och dess unika karaktärer. Och även omAmelie det fanns inget magiskt berättande eller fantastiska bilder, det kunde du fortfarande varachockad oförglömligsoundtrack av Jan Tiersen.

Prinsess brud

• Direktör: Rob Reiner
• Manusförfattare: William Goldman
• Kasta: Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon och Christopher Guest

Skottet i den här filmen är bokstavligen en gammal man som läser berättelsen du ska se för sitt barnbarn för att få honom att må bättre. Jag har aldrig läst originalromanenWilliam Goldman, men jag kommer inte att tveka en sekund att visa det för ett barn som inte mår bra, eller en vuxen, för den delen. "Fäktning, slåss, tortyr, hämnd, jättar, monster, jakter, rymningar, sann kärlek, mirakel..." är en film som verkligen har allt, och även i sina "mörkaste" ögonblick är den fortfarande rolig, varm och blid. bli av med vardagens bekymmer. Och om "Hej, jag heter Inigo Montoya..." inte ger dig ett leende, är jag rädd att det inte kommer att fungera.