Japan har varit en magnet för européer i århundraden. I 214 år har japanerna dock fört en isoleringspolitik känd som Sakoku, som kraftigt begränsar Japans kontakt med omvärlden. När dessa restriktioner hävdes började den japanska kulturen spridas snabbt över världen, vilket gav den ett kulturarv som aldrig tidigare skådats. Här är 10 av den japanska fantasins mest häpnadsväckande skapelser.
10. Kintsugi
Den japanska känslan för estetik skiljer sig ibland från traditionella europeiska idéer. Medan de gamla romarna och grekerna föredrog perfektion i konstverk, fann japanerna skönhet i ofullkomlighet, och trodde att även trasiga och krossade kan bli ett mästerverk i rätt händer.
En dag bjöd en japansk herre en filosof på middag. Han ville verkligen imponera på sin gäst med sin tekopp. Herren ställde henne mitt framför filosofen, men han verkade inte lägga märke till henne. I förtvivlan bröt herren skålen direkt efter att gästen hade gått. Hans vänner samlade ihop alla fragment och limmade dem med guldlack. Lacket framhävde sprickorna och det såg fantastiskt ut. När filosofen kom tillbaka och såg den återskapade skålen, utbrast han: "Nu är den läcker!"
Så föddes konsten att Kintsugi, "den gyllene lappen". Det hjälper att förstå att föremål med brister kan vara ännu vackrare än de utan dem. Kanske gäller detta även människor.
9. Kabuki
En av de distinkta japanska teaterformerna — nr. Skådespelare som spelar historiska scener rör sig långsamt längs scenen i tung, rik klädsel. De bär masker som realistiskt förmedlar karaktärens karaktär till publiken. Medan Noh var populär bland den härskande klassen började en helt annan form av teaterkonst bli populär.
Under den varma, torra sommaren 1603 lockade de rituella danserna av en ung flicka vid namn Izumo No Okuni vid den torra mynningen av en flod i Kyoto många åskådare. Okuni blev grundaren av Kabuki, "konsten att sjunga och dansa", fortfarande populär idag. Hon bar ingen mask och folk kunde titta på hennes rika ansiktsuttryck.
Danser utan masker hade sina egna nyanser. Till en början deltog bara kvinnor i Kabuki. Artisterna var eftertraktade bland män, så shogunatet 1629 förbjöd kvinnor att uppträda på scenen. De ersattes av unga män som, som det visade sig, inte heller hade hög moral. I slutändan var det bara medelålders män som fick uppträda i Kabuki.
8. Origami
Kort efter att papper uppfanns i Kina på 600-talet började konsten att origami utvecklas i Japan. De första pappersbitarna som vikas till figurer hade troligen rituell betydelse. Vid bröllopsceremonier veks papper i form av fjärilar, föreställande man och hustru, och placerades runt flaskorna med sake. Det första skriftliga omnämnandet av denna konst finns i en dikt:
Fjärilar,
i Roseias dröm,
skulle vara origami.
Länge var böcker om konsten att vika pappersfigurer mycket populära. Men först på 1900-talet började den kraftfulla utvecklingen av Origami och dess spridning över hela världen. Komplexa geometriska former, realistiska masker, rörliga former gjorda av papper dök upp. Berättelsen om 1000 papperskranar är särskilt känd. Den japanska tjejen Sadako, som fick en dos strålning till följd av explosionen av en atombomb, insjuknade i leukemi. Hon fick höra att om hon viker 1000 papperstranor så skulle hennes älskade önskan gå i uppfyllelse. Varje dag vek hon ihop tranorna i hopp om att bli frisk. Men när det stod klart att sjukdomen gick framåt önskade hon fred i världen. En staty av Sadako, installerad i Hiroshimas fredspark till minne av alla barn som dödats av atombomben, omges av 10 000 000 papperstranor varje år.
7. Dogu-figurer
Vissa konstformer var mycket populära, men försvann med tiden. Men nu verkar de återigen väldigt moderna, till exempel Dogu-figurerna som går tillbaka till det 10:e till det 2:a årtusendet f.Kr. Någon tror att dessa skrymmande figurer med skyddsglasögon ser ut som astronauter. Dogu — statyer av antika utomjordingar? Nej.
Arkeologer har studerat hur figurinernas utseende utvecklades. Till en början liknade Dogu kvinnor med smala midjor, branta höfter och frodiga bröst. Troligtvis representerade de modergudinnan som dyrkades av människor i det antika Japan. Senare lades komplexa dekorationer till Dogu-figurerna, deras form förändrades kraftigt. Det är dessa figurer som har orsakat spekulationer om deras kosmiska ursprung.
6. Bonsecs
Bonsecs, bokstavligen "en bricka med stenar" - är miniatyrbilder av landskapet, gjorda på en mörk bricka endast av små stenar och vit sand.
Bonsekis konst tros ha utvecklats på 700-talet under kejsar Tenmu, som skapade bilder av världen omkring honom på en bricka med sand. Bonseki kan ha varit ett gammalt sätt att planera utformningen av trädgårdar. Bonsecerna är en tillfällig miniatyr, ett sand- och grusmönster som är lätt att ändra och det är charmen med denna konst. Att sitta över en bricka och flytta grottorna är i första hand en kontemplativ handling. En av Bonseki-skolorna säger: "Vikten av Bonseca ligger i känslan av frid och tillfredsställelse från skapandet av scenerna, och inte från det slutliga resultatet."
5. Irezumi
Tatueringar hittades på den överlevande mänskliga huden för cirka 5 000 år sedan och har spridit sig över hela världen. I Japan var de av särskild kulturell betydelse. I många år har en tatuering på kroppen varit ett tecken på att tillhöra den japanska maffian - Yakuza. Hittills anser vissa tatueringar vara ett farligt tecken. Många japanska offentliga bad accepterar inte tatuerade människor.
Men Irezumi, bokstavligen "driving ink", har överlevt som en unik form av japansk konst. Mästare, som ritar pittoreska tatueringar, har skapat många mästerverk. 1872 förbjöds tatueringar och användes endast av fångar. Traditionellt applicerades tatueringar med en pinne med en nål i slutet. Vissa Irezumi-mästare använder fortfarande detta verktyg, medan andra har bytt till en elektrisk tatueringspistol. Irezumi utförs inte i form av separata ritningar, utan är fylld med en hel ärm på armen eller benet eller över hela kroppen. Idag kan alla med hög smärttröskel äga en tatuering med komplexa scener från japansk historia.
4. Kimono
Det är inte många människor i Japan som bär kimonos – de kostar en förmögenhet. Men när du gräver djupare in i processen för dess skapelse förstår du att det höga priset är motiverat. För att skapa siden är det nödvändigt att bearbeta tusentals silkesmaskkokonger och göra garn. Sedan ska det blötläggas på ett specifikt sätt, sträckas och torkas. För att sträcka ut silket måste det lindas på pinnar som står några meter från varandra. Personen som sträcker på siden går, går upp och ner med tyget, flera kilometer varje dag.
Sedan färgas silket. Den slutliga ritningen av tyget beror på hur det är färgat. Siden färgas traditionellt med naturliga produkter som järnrik lera. För att göra en kimono behöver du 12 m tyg.
Om det färgade tyget inte ser tillräckligt rikt ut, är en mängd olika mönster handbroderade på det. Det är inte förvånande att kimonos är mycket uppskattade av sina bärare och ärvs.
3. Netsuke
Var lägger du de små sakerna du behöver när du tar på dig din kimono? Japanerna bär dem inte i fickan, utan i tygpåsar, som är fästa på kimonon med hängande nyckelringar. Rika japaner bar dekorerade nyckelringar som kallas netsuke.De var gjorda av elfenben, trä eller metall i form av djur, människor eller mytologiska varelser. På ägarens begäran kan netsuke vara filosofisk, lekfull eller lättsinnig. Netsuke var små i storleken och lätt gömda i bältet, vilket gav sina bärare möjlighet att visa humor, oavsett om det var en kaxig mus eller människor som parar sig på en sköldpadda.
2. Ikebana
Ikebana är en konstform som lockar japanerna med sin ombytlighet. Trots allt, oavsett hur underbart resultatet av dina ansträngningar blir, kommer blommorna att vissna och dö. Ikebana - "blommor kommer till liv" - ett sätt att få växter att se bäst ut medan de fortfarande lever.
Den japanska konsten att arrangera blomsterarrangemang förknippades ursprungligen med religion. De första blomsterarrangemangen skapades som offer till gudarna. Ett genombrott inom konsten kom med uppkomsten av tatebana-stilen - ett helt blomsterarrangemang skapades runt en gren i mitten av vasen.
Idag är den japanska konsten att arrangera växter utbredd över hela världen. De som uppskattar blommornas utsökta enkelhet kan föreviga dem med en ikebana.
1. Getaku
Hur kan man skryta med sin rika fångst, om det var länge sedan och det inte finns något kvar av fisken? Japanerna uppfann Getaku - fiskens avtryck - för att visa sina fångster för eftervärlden.
Konsten är bedrägligt enkel. Den fångade fisken täcks med bläck, papper läggs på den och ett tryck görs. Du kan sedan släppa din fångst eller äta den — fiskavtrycket kommer att finnas kvar på papper under lång tid.
Som ett alternativt sätt att skapa ett tryck appliceras papper tvärtom på en blöt fisk, och sedan appliceras bläck längs fiskens kontur, försiktigt knackande. Ett tryck skapat på något av dessa sätt kan sedan kompletteras med andra färger så att teckningens skönhet varar längre än lukten av fisk på papper.
