Lär dig gradvis, börja med att skriva ett manus, rita en fullfjädrad serie med Clip Studio Paint... Jag måste erkänna att för mig är det att tänka på alla typer av plottwists för en framtida serie min favoritdel i att utveckla den. Jag kommer att prata om andra delar av det här arbetet och hur Clip Studio Paint hjälper mig med det i den här självstudieartikeln.
För tydlighetens skull använder jag mitt gamla projekt, Torchwood-serien, som berättar historien om kapten Jack och Johns äventyr i technodjungeln. Det är detta arbete som kan fungera som ett exempel på bra karaktärsdesign och bra arbete med texturer.
Jag vill bekanta läsaren med min arbetsteknik och prata om den långa resan som börjar för mig med de första skisserna och bekantskapen med seriemanuset (samt alla misstag som jag gör på vägen).
Jag arbetar på en Wacom Cintiq Companion 2, skapar blanks, och för att arbeta med den slutliga versionen använder jag en 27 "Cintiq ansluten till en 21" iMac med 4 GB RAM.
Varje sida i en serie kräver alltid ett långt och mödosamt arbete, men den efterföljande ansträngningen lönar sig, så pressa dig alltid till jobbet. Men försök att göra ditt komiska arbete roligt.
För att följa tipsen nedan måste du ladda ner en uppsättning anpassade penslar.
01. Läs manuset
Gå igenom skriptet och markera viktiga punkter.
Så fort du känner att rädslan för ett tomt ark har avtagit, läs manuset igen. Personligen, medan jag läser, lyfter jag fram viktiga ögonblick i texten för varje panel i en framtida serie, och letar efter de viktigaste plothändelserna: allt detta kommer att hjälpa mig att berätta historien bättre. Jag gör även skisser och anteckningar som jag kan behöva under arbetet.
02. Skiss
Gör de första ritningarna och förbättra dem sedan.
I detta skede är det mycket viktigt att inte uppehålla sig vid ofullkomligheten i de första skisserna, eftersom de är lätta att göra om. Jag gör initialt mycket grova skisser, ignorerar anatomin och förfinar dem sedan, samtidigt som jag funderar på var jag ska placera bubblorna för ledtrådarna. Som regel använder jag Cintiq Companion 2 i det här skedet av mitt arbete.
03. Arbeta med tomtens egenheter
Studera manuset och skaffa referensmaterial.
Så om handlingen för en framtida serietidning antyder närvaron av ett stort antal olika typer av vegetation i den, kommer jag att studera vinstockar, djungler och olika typer av svampar. Vanligtvis i det här skedet av arbetet tar jag upp en penna för att göra ritningar och anteckningar. Därefter kommer de att hjälpa mig att skapa en komplett värld på seriernas sidor och en lämplig miljö för karaktärerna. Vid det här laget i mitt arbete går jag över till 27-tums Cintiq.
04. Placera tecken i rymden
Använd ramverktyget för att skapa ramar.
När skisserna är klara och handlingen har studerats noggrant är det dags att gå vidare till arbetet med sidorna. Jag ritar kanterna på panelerna med "Frames" och skissar sedan silhuetterna av karaktärerna inuti med Darker Pencil-penseln. Detta ger mig möjligheten att uppskatta omfattningen av mitt karaktärsarbete.
05 Lägg till detaljer
Lägg till ett nytt lager och börja sedan arbeta med detaljer.
När jag börjar tänka att karaktärernas former är rätt placerade skapar jag ett nytt lager och låter siluetterna vara ifred, börjar arbetet med anatomin och korrigeringen av ritningen. Här använder jag Darker Pencil-borsten igen. Efter att de grundläggande linjerna har skisserats kan du börja förbättra ritningarna.
06. Arbeta med linjer
När alla figurer äntligen har satts på sina ställen är det dags att rita på riktigt.
Efter det är mitt arbete med proportioner klart, och problemet med att placera former i pappersutrymmet är löst, det är dags att skapa ett nytt lager och arbeta med ritningen. Jag brukar använda Ink Pencil line pensel för att ytterligare förfina mina skisser. Enligt min åsikt är det i detta skede bättre att bara göra små förändringar, med särskild uppmärksamhet på chiaroscuro och konsistens.
07. Korrigera buggar
Undersök den resulterande sidan och leta efter fel.
Lägger jag verktyget åt sidan undersöker jag noggrant sidan för att se vad som behöver korrigeras i ritningarna. Om du tittar noga på arbetet kan du upptäcka fel; innan jag fixar dem gör jag några anteckningar för mig själv. I detta skede, kom ihåg att allt går att fixa, eftersom ritningen inte är huggen i sten.
08. Gör linjerna bredare
Använd Neil's Ink Pencil för att göra linjerna bredare.
I det här skedet av arbetet måste du göra linjerna tjockare och jämnare med hjälp av Ink Pencil-borsten (jag borde komma på ett bättre namn för det här verktyget). Linjen är mycket viktig, den hjälper till att korrekt förmedla ljuset och skuggan i ritningen, såväl som karaktärens massa, så arbetet med linjerna bör vara särskilt försiktigt.
09. Lägg till nya detaljer
En liten detalj kan göra stor skillnad. Men här gäller det att inte överdriva.
Använder fortfarande Ink Pencil-borsten (jag vet, jag vet) börjar jag lägga till skuggor och massor av små detaljer. I det här fallet är det bättre att undvika överdriven dekorativitet och inte lägga till för många detaljer. Kom ihåg att ibland kan frånvaron av ett element inte göra mindre intryck än dess närvaro.
10. Gör korrigeringar
Om du inte är helt nöjd med något med ditt arbete är det dags att fixa allt innan det är för sent.
När jag tittar noga på sidan inser jag att jag inte gillar hur kapten Johns huvud ser ut. På ett nytt lager gör jag en ny skiss av huvudet och korrigerar det sedan. I detta skede av arbetet är referensmaterial till stor hjälp, du kan använda en spegel eller fotografier tagna av telefonen för att förmedla önskad vinkel.
11. Var uppmärksam på mindre karaktärer
Markera mindre karaktärer med silhuetter och skuggor.
Precis som med de små detaljerna försöker jag att inte överdriva det, att inte ge för mycket uppmärksamhet åt bikaraktärerna. Framför allt håller jag koll på linjebredden när jag jobbar med bakgrunden. Silhuetter och starka skuggor kan hjälpa till att få mindre karaktärer att sticka ut. De kan försvinna i bakgrunden om du målar dem för bleka.
12. Gör ordning på anatomin
Försök att ge dina karaktärers former dynamik och gör allt för att de ska se naturliga ut.
Jag är inte nöjd med kapten Jacks ben: de ser lite udda ut på min första teckning, så jag ritar om dem. Allt ska göras för att karaktärerna ska se levande och naturliga ut, och deras figurer är dynamiska. Jag jobbar också med biroller och försöker passa dem i perspektiv.
13. Lägg till textur
Clip Studio Paints texturpenslar hjälper dig att lägga till rikedom till din ritning.
Clip Studio Paints utmärkta verktyg gör mitt jobb bättre genom att hjälpa till att förmedla rök och luft i min ritning. Jag lägger också till lite skuggning för att ge teckningen mer uttrycksfullhet. Till sist slutför jag arbetet med vegetationen i bakgrunden och lägger till ljus på den första panelen.
14. Sista handen
Gör de sista ändringarna innan du avslutar.
När serien nästan är färdig finjusterar jag kapten Johns ansikte lite på den nedre panelen och lägger till lite finputsning i bakgrunden. Sedan går jag till den övre högra panelen och ritar energivågorna. När jag vet att jag är nöjd med arbetet sparar jag serien som en monokrom TIF i 500dpi och lutar mig sedan tillbaka i stolen. Puh!
Den här artikeln publicerades ursprungligen i nummer 149 av ImagineFX Magazine, världens ledande tidning för digitala artister.
Vi råder dig att se:
Serieälskare och de som vill försöka skapa något eget, det kommer att bli särskilt intressant att se videon om hur man gör en serie!
