Nuförtiden är det många som ritar serier, men bara väldigt, väldigt få har blivit riktiga legender inom denna genre. Vem blev den mest hyllade serietecknaren och varför? Ta reda på det från vår artikel.
11. Paolo Rivera
Den Eisnerprisvinnande artisten är mest känd för sitt arbete med Marvel-serier som Daredevil, The Avengers, Newest X-Men, Spider-Man och Star Wars. Men under de senaste åren har Rivera också designat serieomslag för DC, IDW och Valiant Entertainment.
10. Scottie Young
Hans nyckfulla syn på karaktärerna i Marvel-universumet har älskats av fans i alla åldrar. Förutom att arbeta som författare och artist på Marvel-serien Rocket Raccoon, skriver och illustrerar Young också sin egen serie, I Hate This Fairy Land.
9. Terry och Rachel Dodson
Terry ritar, hans fru Rachel ritar bläck och seriefans blir galna på sina teckningar. Paret är mest känt för att ha skapat omslag till Wonder Woman, Harley Queen, Star Wars, X-Men och Captain Marvel.
8. Fiona Staples
Seriekonstnär från Kanada, anses vara en av de bästa artisterna i serietidningsbranschen idag. Hon är känd för sitt arbete med de nyligen återutgivna serierna "Archie", "The Rat Queen", "Superman / Batman" och Brian K. Vaughn-sagan. Fiona har mottagit många utmärkelser, inklusive Harvey-priset, Eisner-priset och Hugo-priset.
7. Francesco Francavilla
En italiensk artist känd för sina omslag i tabloidstil. Francescos uttrycksfulla verk finns i The Afterlife med Archie, The Twilight Zone, The Shadow, The Lone Ranger och Zorro.
6. Darwin Cook
Kanadensisk författare och konstnär, vinnare av Eisnerpriset. Hans illustrationer förde en retrostil till serier som glömdes bort i flera decennier. Det mesta av hans arbete, inklusive Batman, Superman och Justice League, kommer från DC-serier. Tyvärr dog Darwin Cook 2016, men hans illustrationer kommer alltid att leva vidare i hjärtan hos seriefans runt om i världen.
5. Phil Noto
Mer känd för sina illustrationer för "X-Force", "Black Widow" och "John Hex". Noto började sin karriär med att arbeta i Disneys studio. Själv beskriver hon sin stil som "omslaget till en gammal pappersbok".
4. Adam Hughes
Hans pin-up-illustrationer, inklusive hans arbete med serier som Wonder Woman och Catwoman, har gjort Adams verk till det mest kända i serietidningsvärlden. Och med tanke på att han inte har en konstutbildning bakom sig är hans talang ännu mer imponerande.
3. Jay Scott Campbell
Fick berömmelse i slutet av 90-talet, arbetade med serierna "Gen-13", "Dangerous Girl". Campbell är också en av grundarna av Cliffhanger, som var en del av Wildstorm Productions. Den senaste tiden har serietidningssamlare varit särskilt nitiska för hans illustrationer för The Amazing Spider-Man, Gwenpool, X-Men, Wolverine och Star Wars.
2. Alex Ross
Känd för sin stil i konstnären Norman Rockwells anda. 1977 fick Alex Ross Eisner Award för illustration för den begränsade DC-serieserien The Second Coming, skriven av Mark Wade. Hans illustrationer för The New Avengers, The Amazing Spider-Man, Batman, Superman och de senaste Marvel Secret Wars har fortsatt att hålla sin karriär på briljant sätt i trettio år.
1. Paolo Serpieri
Paolo Eleuteri Serpieri föddes i Venedig 1944 och flyttade sedan till Rom. Sedan 1966 blev han en professionell teckningskonstnär, för vilken han fick höga betyg från kritiker. 1975 försökte Paolo Serpieri sin hand på serier för första gången. Tillsammans med Rafael Ambrosio släppte han en serie västerländska berättelser. År 1985 hade hans stil förändrats mycket. Paolo Serpieri skapade serieserien "Druuna", vilket gör honom till den kanske bästa och mest populära artisten och författaren i serietidningsbranschen för vuxna. Druna har översatts till många språk och har publicerats i över en miljon exemplar.
Vi rekommenderar att du tittar på:
Informativ videorecension om 3 serietecknare. Vad är unikt med kreativiteten hos var och en av dem? Vilka intressanta fakta följer med konstnärers arbete?
