TOP 25 serier som alla måste läsa

Med allt arv från serietidningsbranschen som har tagit sig in i TV och film under det senaste decenniet, kan det lätt vara frestande att fördjupa sig i denna kultur och läsa allt du kan nå. Detta kan vara ett problem eftersom seriebranschen släpper dussintals nya titlar i veckan och tusentals om året. I detta avseende blir det nästan omöjligt för nybörjare att förstå var man ska börja läsa. Endast vid sällsynta tillfällen kan du komma till en seriebutik och köpa ett avsnitt av Batman or the Avengers utan att behöva veta vad som hände innan och ha en god förståelse för vad som händer just nu. Men oroa dig inte, vi är här för att hjälpa dig.

Att samla serier behöver inte vara ett andra jobb för dig istället för en spännande hobby. Och det är därför vi har skapat en lista med absoluta mästerverk över hela branschens historia, som täcker alla genrer. Det här är inte en lista över "Bästa serier genom tiderna", utan snarare en plats att börja.

Från klassiska superhjälteserier till politiska thrillers och skräckhistorier, den här listan med 25 serier du måste läsa under din livstid kommer att hålla din vana i rätt riktning. Så vilka serier att läsa...

25. Punisher MAX

Av: Garth Ennis
Artist: Diverse

Som en del av det traditionella Marvel-universumet har Punisher alltid riskerat att förvandlas till en typisk barnactionhjälte med massor av coola prylar. Men när Marvel, med hjälp av författaren Garth Ennis, äntligen släppte Punisher MAX-serien, ersattes latexkostymen och de knäppa bikaraktärerna av en destruktiv arsenal och en cynisk, gränsande sociopatisk attityd mot andra.

I det här avsnittet lever en mycket åldrad Frank Castle i den verkliga världen, där det inte finns några superhjältar, och skurkarna är människohandlare och knarkbaroner. Under loppet av 60 avsnitt tar straffaren sig igenom otaliga brottslingar. Hans personliga krig mot brott förlamade hans psyke och lämnade ingen chans till ett normalt liv.

Ennis gjorde en otroligt djup karaktär, som fram till denna punkt inte var något annat än en gående och pratande klyscha. Och även om den här serien anses vara en del av superhjältegenren är den mer en blodig thriller.

24. Jag dödade Adolf Hitler

Författare/konstnär: Jason

Ibland är de bästa serierna de enklaste serierna. Science fiction och tidsresor, i kombination med den minimalistiska världen av I Killed Adolf Hitler av den norske serietecknaren Jason, har gjort honom till en av de bästa serieserierna i indiegenren det senaste decenniet. Den handlar om en mördare från framtiden som återvänder till det förflutna för att döda Adolf Hitler innan han riktar sitt hat och grymhet mot hela världen.

Naturligtvis gick något fel och av olyckliga omständigheter kunde Hitler fly till vår moderna värld. Den utökade handlingen innehåller också en liten pikant kärlekshistoria om mördaren och hans flickvän, som för med sig lite söt och lite ovanlig humor till historien.

Även om konstverken och dialogerna är ganska enkla är "Jag dödade Adolf Hitler" en ganska extravagant och munter läsning.

23. Osynlig

Av Grant Morrison
Artist: Diverse

Om du vill förstå vad Grant Morrison verkligen försökte uttrycka i sina Invisibles, bör du ta hänsyn till att han fick det mesta av sin inspiration efter att han, att döma av hans ord, kidnappades av utomjordingar från Katmandu och presenterades för idéer till historien. .

Jag skojar inte!

Boken i sig berättar historien om en grupp människor som arbetar för Invisible College, en hemlig organisation som kämpar mot en ras av främmande gudar som vill stoppa mänsklighetens metafysiska utveckling genom att förslava den. Blandningen av anarki och existentiella övertoner med höga idéer och osammanhängande delirium under syra gör Invisibles Morrisons svåraste verk att förstå. Men om du förstår henne till fullo kommer hon också att bli den mest fantastiska och charmiga. Tja, verkligen, hur kan du inte älska en bok tillägnad ett så kärt ämne som invasion av utomjordingar och samtidigt uppmärksammar tantriskt sex och droganvändning?

Morrison är mer känd för sina experiment med superhjältar i serier som Batman: Arkham Asylum och The New X-Men, men det är som att jämföra Betty med Veronica. Och i slutändan dyker alla som strävar efter att utforska de mörkaste hörnen av serietidningskulturen i dessa psykedeliska vatten.

22. Daredevil: Born Again

Av Frank Miller
Målare: Dave Mazzukelli

Redan på det avlägsna 1980-talet var våghalsen på gränsen till döden. Den kraftiga nedgången i försäljningen och den allmänna likgiltigheten för karaktären tvingade praktiskt taget Marvel att skriva av honom. Med ankomsten av konstnären Frank Miller, som utsågs till huvudförfattare, har Daredevil blivit en av de bästa superhjälteromanerna under de senaste 10 åren.

Efter inledande svårigheter återvände Miller till arbetet med boken 1986, med början med novellen "Born Again", där Matt Murdochs liv ibland är äventyrat på grund av att Kingpin fick veta att Matt Murdoch faktiskt är "Daredevil". Hans identitet avslöjades av hans ex-flickvän, Karen Page, som i typisk Miller-stil blev en beroende pornografisk skådespelerska.

Den här historien bröt till slut Daredevil och lämnade honom bara en massa frakturer och kristen skuld. När berättelsen utvecklas, drar Murdoc sig ut ur sitt eget helvete och skapar ordning i sin stad.

Millersky Daredevil är full av sann grekisk tragedi såväl som explosioner och latexkostymer. Enkelt uttryckt är detta den största Marvel-berättelsen med en hjälte.

21. Legender

Av Bill Willingham
Målare: Mark Buckingham och andra

Många var rädda att Vertigo-studion inte skulle kunna behålla den ribban som de satte för sig själva på 2000-talet, tack vare 20 år av ihärdig kreativ aktivitet. Bill Willinghams otroliga Tales bevisade att om din förläggare kräver det omöjliga av dig, oavsett vilken serie du jobbar på, kommer det att bli ett mästerverk redo att erövra butikshyllorna.

"Tales" berättar om sagornas hjältar som vi alla växte upp på. Som Snövit, Pinocchio, Askungen, fångade i den verkliga världen. De bor i hemlighet i ett samhälle som kallas sagornas stad i övre västra Manhattan. Medan några av berättelserna kretsar kring mystiska händelser och äventyr, ger Willingham oss också en inblick i sagornas stad, och visar läsarna hur sagofigurer gör meningslösa försök att skapa sin egen regering. Detta tillvägagångssätt hjälpte "Tales" att gå bortom den vanliga fantasygenren och bli något mycket mer komplext än en vanlig saga.

För att sammanfatta vill jag tacka författaren för de spännande karaktärerna, en komplex och detaljerad värld, där mycket uppmärksamhet ägnas åt detaljer och dramatik. "Tales" kunde ta sig ur skuggan av traditionella sagor och skapa sin egen mytologi.

20. Y: Den siste mannen

Av Brian Vaughn
Målare: Pia Guerra med flera

En av de mest framgångsrika titlarna Vertigo har släppt sedan Sandman var The Last Man av Brian Vaughn och Pia Guerra. Den här historien släpptes 2002 och berättar om en man vid namn Yorick Brown, den siste mannen som överlevde en mystisk pest som utplånade hela den manliga befolkningen på jorden.Lämnad ensam, med sin tama apa, Ampersant, ger sig Yorick ut på en resa för att försöka hitta ursprunget till pesten och förstå varför han överlevde. Den här boken av Brian Vaughn har ingen utdragen eller oförutsägbar handling, utan fokuserar snarare på Yoricks personlighet. När serier serialiseras ser vi inte ofta karaktärer mogna och mogna. De förändras ofta inte. Y: The Last Man var ursprungligen planerad som en komplett berättelse. Över 70 avsnitt av Yoricks äventyr kommer garanterat att underhålla dig.

Humor, sorg och ångest kommer alla att följa Yorick i hans strävan att lära sig mer om pesten och att återförenas med sin flickvän, Beth. På grund av att Vaughn såg sin berättelse helt färdig, såg han genom noggrann planering till att den kom ut i sin helhet, istället för att bara bli en berättelsebåge utan någon specifik riktning.

19. Ben

Författare/konstnär: Jeff Smith

Vad Jeff Smith gjorde för Bones serie för alla åldrar var utan motstycke. Med sin okomplicerade konst och enkla dialoger skapade Smith en episk fantasi i Tolkiens anda, som berättade en typisk berättelse om huvudpersonens vandringar, men gjorde det på ett sådant sätt att han kunde sätta Joseph Campbell på skam.

Historien börjar när Bones kusiner – Fone Bone, Fony Bone och Smiley Bone – förvisas från sin stad, Boneville. Från och med detta ögonblick blir de involverade i händelser som sedan kommer att leda dem från förödmjukande exil till en strid med Locust Lord själv, en stor ondska, som starkt påminner om Sauron från Sagan om ringen.

Bones enorma framgång är ytterligare ett bevis på att du inte behöver sex och våld för att sälja böcker. Smith gjorde precis en genomtänkt historia. Opretentiöst, men så rikt på samma gång.

18. Mordskämt

Av Alan Moore
Målare: Brian Bolland

Sedan 1980-talet har det varit svårt att hitta en så produktiv författare som Alan Moore. Även om han inte gjorde ett namn för sig själv med originalverk som V for Vendetta och The Guardians, hade han också sin hand i stora DC-superhjälteserier som Superman, Green Arrow och Vigilante. Han arbetade på Batman, men ändå förändrade han radikalt inte bara Batman och Joker, utan hela branschen som helhet.

I The Killing Joke utforskade Moore förhållandet mellan Batman och hans mest kända fiende, Jokern, på ett sätt som gör det tydligt vad praktiskt taget varje tolkning av förhållandet mellan de två hjältarna är. Handlingen utvecklas helt enkelt: Jokern flyr från Arkham Asylum och kidnappar kommissarie Gordon för att locka Batman i en fälla i en övergiven nöjespark.

Allt eftersom berättelsen fortskrider begår Jokern det kanske värsta brottet vi sett i serien tidigare: han skjuter Gordons dotter, Barabara, även känd som Batgirl, i magen och förlamar henne fullständigt från midjan och nedåt. När han berättade historien kryddade Moore den lite med historien om Jokerns uppgång för att ge oss en förståelse för hur en till synes adekvat person kan förvandlas till en psykopatisk seriemördare.

Moore balanserar Jokerns begär efter grymheterna med Batmans kalla och logiska inställning till lag och ordning. Men när hans brott blir värre, tenderar även den mörka riddaren att ge utlopp åt hans ilska. Den här historien trycker hela tiden på den ömma punkten tills den först blir ett skavsår, sedan en böld och sedan övergår i ett öppet sår.

Det är motsvarigheten till de sju delarna av The Dark Knight, och jag tvivlar på att vi någonsin kommer att se en Batman-historia som är lika psykologiskt djup som den här.

17. Dagsresenär

Av Fabio Moon och Gabriel Ba
Målare: Gabriel Ba

Även om Day Traveller kom ut ganska nyligen är det omöjligt att bortse från detta absoluta mästerverk. Vart och ett av de 10 numren från Vertigo börjar med en beskrivning av viktiga ögonblick från olika livssfärer av dödsannonsförfattaren Braça de Oliva Domingos, som var och en leder till hans plötsliga död. Men i nästa nummer är han helt omedveten om att han dör tidigare, och vi kan observera hans dagliga rutin under hela avsnittet.

Ett så konstigt koncept, uppfunnit av Fabio Moon och Gabriel Ba, verkar inte alls vara en billig gimmick. Den här boken är en reflektion över livet, döden och hur varje ögonblick, vare sig det är sorgligt eller roligt, kan vara det sista på ett ögonblick. Dagsresenären kontrollerar allt som vi håller kärt, uppmärksammar dödens oundviklighet och lär oss att inte leva planlöst varje dag.

Moon och Ba andades nästan poetisk skönhet och sorg på varje sida av deras skapelse, vilket gjorde The Day's Traveler till en av de mest framgångsrika bitarna av magisk realism. Genom att kombinera stunder av sann lycka med ögonblick som kan krossa ditt hjärta i bitar, kan du uppleva varje känsla en serietidning i princip kan framkalla när du läser det här stycket.

16. Sin City

Författare/konstnär: Frank Miller

Du har säkert redan sett filmen, men tro mig, Sin City är mer än bara en film. Frank Millers blodiga neo-noir-värld av våld och droghandel är en av de mest expansiva och detaljerade någonsin i serier. Bokens svartvita teckning påminner om billiga berättelser från 40-talet, men detta motbevisar Miller lätt.

Hans hårda dialoger osar bara av testosteron, medan hans karaktärers inre monologer understryker deras ångest och lidande, vilket passar miljön perfekt. Alla känner karaktärer som Marv, Nancy och Dwight från filmen, men de kom verkligen till liv i serierna.

Genom att kombinera minimalism och negativt utrymme i sin egen stil, verkar Millers Sin City lämna sidorna. I moderna serier används inte längre denna visuella stil.

15. Stålmannen: All Stars

Av Grant Morrison
Målare: Frank Quightley

Efter ett misslyckat försök att föra mannen av stål tillbaka till sina rötter, anlitade DC Grant Morrison för att skriva Superman: All Stars. Genom att blanda poesi, nostalgi och signatur blockbuster-action gjorde Morrison All Stars till ett kärleksbrev till världens största superhjälte.

Handlingen berättar historien om en döende superman som försöker tillbringa så många dagar på jorden som möjligt. Genom 12 nummer utför han otroliga bedrifter, visar otrolig styrka och intelligens, bekänner sina känslor för Lois Lane, botar alla jordiska sjukdomar, bekämpar sina värsta fiender och räddar planeten. Allt för att påminna oss om varför han är en av de största hjältarna, även efter 100 år.

Morrison uppnådde detta tack vare Frank Quightleys stora konst. Quightley balanserade den klassiska visionen om en superhjälte med den totala romantiken på varje sida i serien, vilket gav en svag punkt till den mystiska killen med fyrkantig haka. Hans konst har för alltid förändrat vårt sätt att se på Stålmannen och hans värld.

Trots det faktum att karaktären dök upp 1938 kunde ingen författare före Morrison förkroppsliga all sin storhet i en berättelse. Oavsett om det är att resa djupt ut i rymden, slåss mot Bizzaros värld eller besöka en avdelning med barn med cancer, var Stålmannen inte så stor.

14. X-Men: Guds kärlek, människor förstör

Av Chris Clairmont
Målare: Brant Andersen

Det finns en myriad av X-Men-serier som vi skulle kunna inkludera på den här listan, men om du letar efter en som uttrycker idén om hela franchisen, är detta den bästa passformen.

Berättelsen kretsar kring en predikant vid namn William Stryker som har försökt föra ett heligt krig mot alla mutanter, oavsett hur mycket blod han måste utgjuta.

Det här avsnittet är en underbar kombination av samhällskritik och superhjälteaction. Och detta är definitivt Claremonts bästa verk sedan släppet av den legendariska X-Men. År 2003 gick denna serie till historien, med släppet av filmen "X-Men", som absorberade mycket av hans historia. Men källmaterialet som presenteras i serierna är mycket djupare och mer i linje med den allmänna berättarstilen.

Det är omöjligt att stirra på öppningsscenen när flera av Strykers fanatiker dödar 2 unga mutanter. Och hänga deras lik i skolträdgården. Fruktansvärda scener som denna placerar den här versionen av X-Men på den här listan. Till skillnad från andra, mer kända serier som The Dark Phoenix Saga och Days of Future Past, som är mer lämpade för personer som har hållit på med serier länge, kommer detta nummer att vara ett utmärkt val för alla andra.

13. Träskgrej

Av Alan Moore
Målare: Stephen Bisset

Innan Alan Moore började arbeta på Swamp Thing 1983 var den här karaktären ett klichémonster från en monsterbok som DC alltid har ignorerat för sin superhjälteserie. Mark bidrog till utvecklingen av The Beast genom att introducera idéer som dels var existentiella, dels postmoderna och ändå helt unika för typiska amerikanska serier.

Istället för att göra en typisk monsterhistoria förvandlade Moore Swamp Thing till en berättelse full av unika texter och skönhet, vilket praktiskt taget gav ett döende projekt ett nytt liv. Denna skönhet balanserades av inslag av skräck och mystik, vilket gav boken en mer vuxen karaktär. Som ett resultat kom den öronbedövande framgången för Vertigo-universumet närmare.

Vad är det som är så ovanligt med Moores Swamp Thing, även om han aldrig har varit en vanlig serieförfattare? En otroligt detaljerad utläggning och häpnadsväckande actionscener ersattes av metaforiska och djupa reflektioner över balansen mellan människa och natur. Tillsammans med en grupp artister som väckte Moores mardröm till liv var Swamp Thing boken som fick vuxna att vända uppmärksamheten tillbaka till serier.

12. Grevskapet Essex

Författare/konstnär: Jeff Lemire

Utan några superkrafter eller fantasielement är Jeff Lemyres Essex County ett verklighetstroget drama om en liten kanadensisk stad och familj som bor i den. Denna invecklade utveckling av hjältens personlighet är mer typisk för indiefilmer än för serier. Lemir visade tydligt varför denna historia bara kan berättas i detta format och inget annat.

Det här är berättelser om rivalitet mellan bröder, fäders problem, förlorad kärlek och medkänsla, med vilka Lemir vid första anblicken kopplar ihop livet för till synes orelaterade karaktärer till en lång berättelse om verkliga mänskliga känslor.

Lika varm som den är moraliskt förödande, full av sorgliga stunder, den här historien kommer få dig att gråta genom hela historien. Och hur dystert det än kan verka är Essex ett rikt, levande och livligt verk.

11. Mirakel

Författare: Kurt Bucek
Målare: Alex Ross

Till skillnad från DC, som skapade Vertigo-universumet, eller till exempel Image och Dark Horse, som släpper serier varje månad, har Marvel sällan flyttat ifrån superhjältegenren. Allt gick bra och författarna till det så kallade "Idéernas hus" blev så småningom mästare på prålig överdriven hjältemod. Företaget nådde sin högsta punkt av kreativitet 1994 när Marvel-serier svämmade över butikshyllorna.

Serien ger en inblick i de mest minnesvärda ögonblicken i Marvels historia genom fotojournalisten Phil Sheldons ögon. Se dina favoritkaraktärer genom ögonen på en vanlig person, för vilken de ser mer ut som gudar än bara seriehjältar. Det var en originell idé, men så bra som Buceicks manus var så hade det inte fungerat om artisterna inte hade gjort sitt jobb.

Tack vare Alex Ross, som målade varje sida, har karaktärerna fått ett speciellt mysterium. Läsare bevittnar Spiderman som slåss mot den gröna trollen, Fantastic Four som slåss mot Galactus och X-Men öppnar upp för allmänheten i en fotorealistisk stil. Föreställ dig en korsning mellan Jack Kirbys och Norman Rockwells stil. I sanning har Marvels hjältar aldrig sett så bra ut.

10. John Constantine: Helvetets budbärare

Författare: Olika inklusive Jamie Delano, Garth Ennis och Peter Milligan
Artister: Olika

Efter flera framgångsrika scener med John Constantine i Alan Moores Swamp Thing på 1980-talet, gav DC 1988 äntligen John Constantine sin egen serietidning som heter Hell's Messenger. Detta är förresten den enda serieserien på den här listan, där artister och författare ständigt förändras. Men vem som än arbetade på det, är Hell's Messenger fortfarande ett av de mest kända exemplen på det mörka, mogna arbetet i Vertigos universum.

Toppen av kreativ aktivitet föll på sådana författare som Garth Ennis, Jamie Delano och Peter Milligan. Var och en av dem kombinerade skickligt en kuslig berättelse med avslöjandet av Konstantins personlighet. "Messenger of Hell" berör en ovanlig berättelse om en vanlig, till synes, person som lever i en värld där övernaturliga krafter härskar, ständigt kämpar med vilka han gradvis finner sig själv. Huvudidén med detta arbete är att vem som helst kan bli en hjälte, även om han har en hel massa brister.

Serien slutade på nummer 300, och blev den längsta i historien om Vertigo-universum. Om du inte vill läsa så mycket, så för att förstå essensen räcker det att läsa sådana frågor som: "Original Sin", "Family Man", "Dangerous Habits" (som användes i filmen i 2005) och "Förföljda".

9. Amerikansk prakt

Författare: Harvey Picard
Artister: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown, etc.

Världen av underjordiska serier är så enorm att vi bara kan göra en annan lista om dem. Den som tittar in i det här lilla hörnet av en enorm industri borde definitivt börja med Harvey Picards American Splendor. Denna serie är en ögonblicksbild av Picards liv som sjukhustjänsteman och fokuserar på hans personlighet och professionella relationer, såväl som fobier och neuroser.

Denna serietidningsserie skildrar världen ur en ganska cynisk synvinkel. Det finns ingen romantik som folk brukar försöka trycka ner i halsen på oss, mycket oftare ser vi Pekar försöka klara den vanliga dagliga rutinen. Mindre händelser, som att gå till affären, ta bussen, blir otroligt spännande berättelser om den verkliga världen och hur en enda person försöker hitta sin plats i detta enorma system. Och du kommer säkert att hitta något nära dig i Pekar och hans bekymmer.

8. Fantomvärld

Författare/konstnär: Dan Cloves

Phantom World kom ut vid den bästa tiden för honom. 1993 överväldigades den amerikanska populärkulturen av trötta tonåringar som lyssnade på punk och, konstigt nog, populärmusik. Serien visar denna era vackert.

I centrum av berättelsen finns två tjejer: Rebecca och Enid, som tillbringar större delen av sin tid med att gå runt och göra narr av samhället. Deras likgiltighet för alla är förknippad med oro för deras framtid och rädsla för att bli sårad av den tidens cyniska ungdom. Problemet som Cloves tar upp är så grundläggande att även vi, som lyckligt passerade generation Xs solnedgång, även idag kan lära oss mycket själva i hans berättelse.

Kryddnejlika utmanar merkantilism och kultur genom Enid och försöker hitta syftet och den dolda meningen bakom allt här i livet. Som vi lär oss med tiden ger svaren på sådana frågor vanligtvis inte de förväntade resultaten, men lyckligtvis presenterar Cloves den här historien med en hel del humor och värme, vilket är dess främsta fördel.

7. V är för vendetta

Av Alan Moore
Målare: David Lloyd

Sedan publiceringen 1983 slog V for Vendetta upp på bioduken (2005) och har blivit en symbol för proteströrelsen Occupy Wall Street. När komiken först släpptes kunde han inte ens drömma om en sådan berömmelse. V for Vendetta, som påminner om kombinationen av Batman och 1984, har vänt sin skoningslösa blick mot en allsmäktig regering och en ensam hjälte som försöker göra slut på sin hegemoni. I mitten av det hela står det ansiktslösa V:et, iklädd den nu populära Guy Fawkes-masken.

V är intellektuell läsning med djupa anspelningar och samhällskritik. Alan Moore kommenterar den förtryckande regering som skildras i hans berättelse, och det kan vara svårt att avstå från att dra paralleller med Orwells eller Huxleys arbete. Och medan huvudpersonen V begår brott finns det en viss superhjälteanda i romanen. Moore förvandlade dock aldrig historien till en uppsättning actionfyllda scener i bilder. Det är en berättelse om en handling och en hjälte, och den utspelar sig mer som en novell än som en film.

6. Transmetropolitan

Av Warren Ellis
Målare: Daric Robertson

Warren Ellis Transmetropolitan debuterade under varumärket Helix med den sardoniska blandningen av politisk satir och science fiction som trogna läsare av sådana verk uppskattar så mycket. Efter äventyren av en gonzomissbrukare och misantropisk journalist vid namn Spider Jerusalem, har de mest cyniska serietidningsfansen gjort den här boken till sitt livs manifest. På den tiden var det sällsynt att hitta diskussioner om ateism eller sex på sidorna i publikationer som DC. Transmetropolitan vände dock i full gång.

Över 60 frågor, Jerusalem och dess Dirty Assistants driver en massiv kampanj för att få slut på politisk korruption, sociala orättvisor och andra frågor som de anser förtjänar att utrotas. Historien fortsatte som vanligt och Jerusalem började utföra olika "sexuella bedrifter" och annan social elakhet, vilket kommer att få även kloka läsare att rodna av skam. Ellis innovation var också en pervers modell av framtidens jord, fast i pornografi, överdriven konsumentism och förgiftad av den allestädes närvarande intelligenta AI-tekniken (Hushållsredskap High on Drugs).

Det är värt att läsa enbart för den lekfulla, maniska demagogin. Ändå har Ellis höjt sig över smutsiga skämt för att göra en värdig satir, som nu är mer efterfrågad, för vår värld håller på att förvandlas till ett ymnighetshorn, från vilket korruption och kollektiv galenskap strömmar. Transmetropolitan är som popkulturbarnet till Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick och Kurt Vonnegut.

5. Predikant

Av: Garth Ennis
Målare: Steve Dillon

Vertigo har varit ansvarig för något otroligt kreativt arbete som trotsar mainstream. Men ingen av dem var så hädisk som "The Preacher" av Garth Ennis. Huvudpersonen i denna serie är predikanten Jesse Caster, som bor i en liten stad i Texas som heter Annville. I början av berättelsen infiltrerar en varelse känd som Genesis Castor, som gradvis dödar alla sina församlingsbor och förser hjälten med övernaturliga krafter. Genesis, som är frukten av kärleken till en ängel och en demon, besatte Caster och gav honom otrolig kraft, med vilken han praktiskt taget är lika med Gud själv.

Caster går på en resa för att hitta just denna Gud som lämnade paradiset efter födelsen av Genesis. Han reser med sin ex-flickvän som också är en professionell lönnmördare, Tulip O'Hara och en ständigt drickande irländsk vampyr, Cassidy. Tack vare denna treenighet upphör inte den hädiska bacchanalia för en minut. I mer än 66 nummer har Ennis introducerat bisarra karaktärer som The Butt, Jesus De Sade och Casters galna mormor Mary L'Angel, som säkert kommer att ta dig till kärnan.

Detta är en brutal serie med scener av sex, våld och samhällskritik, insvept i ett original och provocerande omslag. Vi kan ärligt talat inte ens föreställa oss något sådant här i butikshyllorna nu, med tanke på hur lojala stora förlag har blivit mot samhället.

4. Return of the Dark Knight

Författare/målare: Frank Miller

Innan Frank Miller släppte The Dark Knight Returns 1986, kände de flesta till Batman endast från hans 1960 års TV-program. Trots att komiken återvände till sina mörka rötter i början av 70-talet kunde folk inte sluta stirra på den kusliga scenen där Adam West framför Batusi-dansen i ett par billiga grå pyjamasar utan att rysa. Lyckligtvis förändrades allt när den här boken kom ut.

Miller skulle "Give Batman Back His Balls", som han så vältaligt uttryckte det. I den här historien är Bruce Wayne redan 50, och han gav upp bilden av Batman flera år innan superhjältar förbjöds. Efter att han ser att hans stad bokstavligen slits sönder av ett nytt gäng som kallas Mutanterna, tar han på sig sin mantel och mask för det sista korståget.

Miller tog all sin teknik och alla prylar från Batman, vilket gjorde honom till fokus för en enorm massa av ilska. Han är inte längre en ädel hjälte, utan snarare en torterad gammal man som vill dö och är mycket besatt av brott. Det finns inget utrymme för någon sentimentalitet i Millers svalt inslagna manus och neo-noir-målarstil, och Batmans värld förvandlas till en riktigt mörk plats. Till och med fantastiska strider mot fiender som Jokern eller Stålmannen, i huvudsak en bricka i händerna på den amerikanska regeringen, slutar på brutala sätt, och ignorerar upplevelsen av de mer hänsynslösa skärmytslingarna från förr.

Som i alla hans andra verk som skapats under åren, i The Return of the Dark Knight, ser den befriade korsfararen världen genom prismat av en person som är kunnig om våld och korruption. Det finns inget vänligt eller tröstande i den här boken, men det är av någon anledning konceptet för att skapa nya serier om Dark Knight.

3. Sandman

Författare: Neil Gaiman
Artister: Olika

Serier behöver inte agera för majoritetens önskemål. På 80-talet gömde tonåringar dessa serier under madrassen borta från sina föräldrar. Nu när företag har börjat experimentera med olika genrer och gjort deras verk mer mogna, har serier gradvis börjat dra till sig uppmärksamheten hos en ökande publik. I slutändan uppfattas de nu i vissa kretsar som bra modern litteratur. Och boken som initierade detta språng var "The Sandman" av Neil Gaiman.

Med fokus på Morpheus, den gudliknande drömmarnas herre, introducerar The Sandman läsaren till en komplex berättelse om hjältar som är både gudomliga och sårbara. Lämnad ensam med sina bröder och systrar (Död, Galenskap, Förstörelse, Förtvivlan och Desire), färdas Sömn (smeknamnet Morpheus) genom olika dimensioner och tidsperioder, han utforskar människans verklighetsuppfattning.

Gaiman är övertygad om att ingen berättelse är den andra lik. Det ena kan hända Shakespeare, medan det andra, i hjärtat av helvetet. Med sina litterära anspelningar och rytmiska poesi liknade The Sandman allt som serietidningsbranschen hade sett eller någonsin skulle se.Denna stora konst skapades av mannen som vände upp och ner på hela serietidningsbranschen.

2. Vårdnadshavare

Författare: Alan Moore
Målare: Dave Gibbons

Ja, vi är nästan säkra på att alla har hört talas om The Guardians eftersom filmen släpptes 2009, men enligt vår uppfattning finns det ingen uppenbar anledning att inte lägga sig i en nyttig vana: att inte köpa serietidningar utan att läsa originalserien.

När Alan Moore och Dave Gibbons lanserade denna serie med 12 nummer under DC-paraplyet, hade ingen i allmänheten någonsin gjort en berättelse så djärv, komplex och brutal. Han tog idén om superhjältar och ändrade den för alltid och föreställde sig hur det skulle vara att äga dessa färgglada karaktärer samma brister som vanliga människor lider av.

Dekonstruktionen av genren blir uppenbar bokstavligen från de allra första sidorna, där vi ser att den populära hjälten känd som komikern kastades ut genom fönstret i sin höghuslägenhet. Efter den här scenen skickar Moore oss på jakt efter orsakerna till hans död och kastar läsaren in i en ovanlig värld där hans karaktärer lever.

På vår väg kommer vi att möta sådana hjältar som den feta impotenta, Nattugglan, sociopaten Rorschach, den gudaliknande Doctor Manhattan, den känslomässigt instabila Silk Ghost och den narcissistiske Ozymandis. Denna blandning av upplopp, brottslingar och falsk humanism kombineras med hopplösheten och kaoset som skapats av Moore. I Guardians är kvinnor och män i kostym lika farliga som fienderna de bekämpar.

Detta mästerverk av Moore är fullt av metaforer, symbolik och litterär sofistikering, vilket gör hans verk till mer än en vanlig superhjälteberättelse. Dessutom kan den här historien vara ett bra alternativ för människor som bara letar efter en gripande lång historia. Seriekulturens heliga gral nådde sin höjdpunkt 2005 när Times utsåg den till en av 1900-talets 100 största engelskspråkiga skrifter.

1. Mus

Författare/målare: Art Spiegelman

Vid det här laget är de flesta bekanta med Art Spiegelmans fantastiska serieförintelseserie. Men för alla andra är detta inte bara den bästa komikern du någonsin kommer att behöva läsa i ditt liv, det är ett konstverk som är ovärderligt och värt att uppleva.

Med utgångspunkt i livsberättelsen om sin far (en polsk jude som överlevde i ett koncentrationsläger), fick Spiegelman berömmelse under andra världskriget genom att gestalta karaktärerna i hans serier i form av djur. Således avbildas judar som möss, tyskar som katter, britter som delfiner, icke-judiska polacker som grisar och amerikaner som hundar. Detta val av djur är inte bara en egenhet hos författaren. Var och en har noggrant utformats för att ge djup till var och en av dessa segment av befolkningen.

Oavsett om du håller med om denna uppfattning eller inte, kan Spiegelmans intresse av just ett sådant val inte ifrågasättas. Även om dessa djur vid första anblicken ser tecknade ut, är de bara designade för att lysa upp historien, full av motgångar och försök att överleva, skapade av dem.

Berättelsen är baserad på historien om Spiegelmans far, Vladek, och hans första fru Anya. Detta är den mest hjärtskärande berättelsen om Förintelsen, där författaren inte sparar någon möda för att tala om den dödsfara som hängt över hans liv sedan tiden för "Natt och dimma", som dock ger en ganska grov beskrivning av denna mörkaste plats i mänsklighetens historia.

Under åren har Mouse borstat bort serietidningsetiketten. Det är nu en del av högskolans läroplan och finns ofta med på listorna över 1900-talets bästa. Om du har det minsta intresse för serier eller världshistoria måste du läsa detta.