För bara ett decennium sedan, före vändpunkten, förknippades rysk konst bokstavligen med "jägarna" efter Aivazovskys eller Repins mästerverk med stora pengar. Och det är just därför dessa människor var redo att ge en förmögenhet för de stora ryska konstnärernas dukar, eftersom de visste att de lätt kunde sälja dem i framtiden för dubbelt pris. Tiderna har förändrats, och nu väcker den ryska samtida konsten inte sådan uppståndelse bland auktionsförrättare. Men den verkliga konsten i Ryssland har konstigt nog inte förändrats, den har förblivit densamma och den bor här i det statliga ryska museet i St. Petersburg. Detta museum skapades speciellt för att noggrant bevara mästerverken av Malevich, Chagall och andra kända och begåvade konstnärer i Ryssland. Och här, i den här artikeln, kommer det att berättas om de 10 mest framstående verken av dessa stora ryska målare.
1. "Svarta torget" - Kazimir Malevich
Målningen "Black Square" är verkligen det mest kända verket av konstnären Kazimir Malevich och kanske det mest igenkännliga och kontroversiella verket i hela världen. Och säkert kommer du att bli förvånad över det faktum att det finns 4 versioner av detta mästerverk av rysk avantgardemålning. Den tidigaste av dem målades av konstnären 1915. När det gäller den slutliga versionen tror många konstkritiker att den skapades mellan 20- och 30-talen av förra seklet.
"Black Square" av Kazimir Malevich anses med rätta vara en av 1900-talets mest mystiska och gåtfulla målningar. Enligt många konstnärer är detta konstverk inte målat i en färg, som vi alla tror och naturligtvis ser med våra egna ögon när vi beundrar denna målning. Det är fantastiskt att detta verk har alla de mest grundläggande nyanserna och färgerna ... med undantag för svart! Dessutom är den avbildade figuren faktiskt inte en kvadrat, eftersom den saknar parallella linjer till varandra som är inneboende i denna geometriska form. Men tyvärr kommer det nu för alltid att förbli ett mysterium vilken färg denna fyrkant hade i början av sin skapelse. Det är känt att Kazimir Malevich försökte måla en bild i stil med kubism, men bestämde sig senare för att endast avbilda en svart fyrkant och placera den i den övre delen av duken.
2. "Den nionde vågen" - Ivan Aivazovsky
Den nionde vågen, en målning av konstnären Ivan Aivazovsky, är 1800-talets största ryska konstverk. Denna målning målades 1850.
På 1800-talet såg de flesta sjömän det så kallade nionde schaktet som ett riktigt ont omen, eftersom det var ett storskaligt och mest destruktivt fenomen till havs. På duken ser vi bara 6 sjömän som inte hade turen att mötas ansikte mot ansikte med denna katastrof. Det kan ses att ingenting fanns kvar av deras skepp och att de kunde dö vilken sekund som helst. I själva verket är alla vågorna skickligt ritade av konstnären inte så skrämmande i storlek, så hjältarna i denna bild har förmodligen en chans att fly, vilket också antyds av de mycket varma tonerna som detta verk skapades i. Ivan Aivazovsky anses med rätta vara en lysande och enastående marinmålare känd över hela världen. Hans "nionde våg" demonstrerar all skönhet och samtidigt den kraftfulla destruktiva kraften hos havselementet.
3. "The Last Day of Pompeii" - Karl Bryullov
Målningen "The Last Day of Pompeii" målades av den berömda ryska konstnären Karl Bryullov 1833.
Till en början hängdes duken i Rom, och lite senare transporterades den till Louvren i Frankrike. I Ryssland, nämligen i S:t Petersburg, uppträdde denna enastående i alla avseenden målning först 1834, när Alexander Demidov (en rysk affärsman från 1800-talet) visade den för den ryske kejsaren Nicholas 1. Själva handlingen i duken uppfanns av konstnären när han reste nära Vesuvius. Forskare tror att precis intill detta område låg den ökända staden Pompeji, som jämnades med marken under det katastrofala utbrottet av Vesuvius. Vi ser att alla människor som avbildas på den här bilden är på väg att dö och att några av dem till och med försöker be, uppriktigt tror att döden kommer att passera dem och att de säkert kommer att bli frälsta. De flesta konstkritiker hävdar att det är just två, enligt deras åsikt, nyckelkaraktärerna avbildade på duken som drar till sig mycket uppmärksamhet - en död kvinna och hennes lilla barn som lämnats i elementens nåd.
4. "Kosackerna skriver ett brev till den turkiska sultanen" - Ilya Repin
Målningen "Cossacks of Zaporozhye compose a manifesto to the Turkish Sultan" av Ilya Repin, även känd som "The Zaporozhians skriver ett brev till Sultanen av det osmanska riket Mehmed IV", målades på en så enorm duk att det tog konstnären ett decennium för att slutföra skapandet av denna fantastiska duk, som konstnären skrev till honom från 1880 till 1891.
Ursprungligen förvärvades denna målning av den store ryska kejsaren Alexander 3, och först då, efter en tid, placerades den i det statliga ryska museet i St. Petersburg. De första skisserna av detta anmärkningsvärda verk gjordes redan 1880, när konstnären tillbringade tid i Zaporozhye med sin vän, då en ung rysk konstnär som började sin karriär, Valentin Serov. Intressant nog hade alla människor som avbildas på duken sina riktiga prototyper. Trots all originalitet i bilden, hävdar vissa kritiker att verket inte är helt korrekt i historiska termer. Därför började konstnären, efter att ha målat den första versionen av denna välkända duk, skapa ett andra verk av densamma, som mer sanningsenligt skulle återspegla den eran, och följaktligen skulle det vara mer exakt i historiska termer, men tyvärr, han lyckades inte göra klart den andra bilden.
5. "Walk" - Marc Chagall
Verket av Marc Chagall "Walk", skapat 1917, visar oss två enkla figurer - en man och en kvinna. Ovanligtvis har dessa figurer riktiga prototyper - att mannen är författaren till målningen själv, och kvinnan är hans fru Bella. Konstnären älskade sin fru otroligt djupt och målade bara henne på sina dukar, även efter att hon plötsligt dog (även om han försökte etablera relationer med andra kvinnor efter det).
Marc Chagall försökte förmedla till tittaren att absolut ingenting är omöjligt för ett förälskat par. Vi ser att konstnären avbildade sin fru svävande över honom, medan de håller varandras händer, vilket utan tvekan är symbolen genom vilken deras ömsesidiga kärlek uttrycks. Vissa människor föreslår att författaren när han arbetade med bilden tänkte på det berömda ryska ordspråket: "Bättre en fågel i händerna än en trana på himlen." Men denna duk, tvärtom, försöker visa att det ibland inte alls är nödvändigt att göra ett val till förmån för en sak, därför ser vi på bilden hur en man samtidigt håller både en liten fågel och sin älskades hand svävar över marken.
6. "Maslenitsa" - Boris Kustodiev
Målningen "Maslenitsa" av den ryska konstnären Boris Kustodiev, skapad 1916, är inte den enda duken tillägnad denna underbara och originella semester, eftersom det också finns versioner skapade av målaren 1917 och 1921.
På den här bilden kan vi se vinterns sista dagar, när människor har roligt och förbereder sig för att bränna en fågelskrämma-symbol för Maslenitsa på bål för att avsluta den kallaste och frostigaste årstiden.Och nu förvandlas himlen redan till en varm blå, vilket förebådar den efterlängtade vårens ankomst. Konstnären använder medvetet en palett av milda ljusa nyanser för att förmedla alla känslor hos människor som är involverade i denna semester, nämligen glädje och lycka. Det är anmärkningsvärt att alla städer skrivna av Boris Kustodiev är ansiktslösa, i dem kan vi inte gissa en specifik rysk stad. Detta gjordes eftersom Maslenitsa firades och firas allmänt nu i varje stad i det enorma och enorma Ryssland. Trots den hårda vintern är det ibland väldigt varmt på fastelavnen, om du vill se semesterns skönhet och originalitet kan du titta på några videor som fångade människor under denna roliga semester i St Petersburg 2017.
7. "Riddaren vid korsningen" - Viktor Vasnetsov
Målningen "Riddaren vid korsningen" målades av Viktor Vasnetsov 1882, även om de första blyertsskisserna av detta berömda verk gjordes av honom redan på 1870-talet.
Det är anmärkningsvärt att handlingen i det ryska eposet om hjälten Ilya Muromets och Nightingale rånaren hade ett stort inflytande på konceptet med denna bild. På duken ser vi en riktig inskription på en sten som står vid ett vägskäl, och, vilket är mycket intressant, upprepar alla inskriptioner på denna sten exakt orden från det berömda eposet. I de första blyertsskisserna stod riddarens gestalt, huvudpersonen i detta verk, vänd mot betraktaren, och själva vägen var också närvarande i dessa utkastversioner, d.v.s. vägskäl. Men redan när han skapade den slutliga versionen av bilden bestämde sig Viktor Vasnetsov för att ge duken mer dramatik och showiness och förstorade hjältehjältens figur, vilket gjorde den mer monumental. Förresten, i det ryska statsmuseet i St. Petersburg kan du se den andra versionen av detta enastående verk av den stora ryska konstnären.
8. "Kristus och syndaren" - Vasily Polenov
Kristus och syndaren, även känd som Vem är utan synd? - verk av den enastående ryska konstnären från 1800-talet Vasily Polenov. Den skrevs av honom 1888.
Handlingen i bilden är baserad på en berättelse hämtad från evangeliet enligt Johannes. Hon berättar om Kristus och syndaren. Det tog hela 15 år från uppkomsten av de första besvärliga blyertsskisserna till en fullfjädrad duk, skickligt målad av konstnären i olja. Denna berömda målning, som många andra, förvärvades av den ryske kejsaren Alexander 3, och först 1897 lade den till samlingen av fantastiska verk från det statliga ryska museet. Vi ser att många människor är avbildade på bilden, men bland dem verkar en del vara särskilt framhävd av konstnären. Nämligen Kristus, hans lärjungar, samt en syndarisk kvinna som anklagas för otrohet och förräderi av omgivningen och som en arg skara vill slå med käppar för denna synd. Enligt evangeliet föreslog Kristus att en kvinna skulle straffas av den som aldrig har syndat i sitt liv. Naturligtvis fanns det inte en enda syndfri person i närheten, så de släppte kvinnan utan att orsaka hennes fysiska lidande.
9. "Barge Haulers on the Volga" - Ilya Repin
Den välkända målningen av Ilya Repin "Barge Haulers on the Volga" målades av en begåvad rysk konstnär 1873.
Handlingen i bilden inspirerades av författaren efter att han första gången såg pråmskärarna arbeta nära Neva. Han blev bokstavligt talat förvånad över vad han såg: pråmskärarna som arbetade under otroligt svåra förhållanden var helt olik glada friska människor, de såg utmärglade, trötta ut. Innan den slutliga versionen av målningen skapades gjorde Ilya Repin många skisser av både blyerts och akvarell. Den slutliga versionen av målningen "Barge Haulers on the Volga" visar åskådaren hur svårt och spänt pråmfartygens arbete, som är djupt olyckliga och utmattade av sitt dagliga deprimerande och utmattande arbete. I bakgrunden av duken kan vi se en bogserbåt, som här förkroppsligar symbolen för Rysslands tekniska framsteg på 1800-talet, som pråmskärarna förstås ännu inte kan använda och underlätta deras smärtsamma arbete.
10. "Utländska gäster" - Nicholas Roerich
Målningen "Gäster från utlandet" av den ryske konstnären Nicholas Roerich målades 1901 i Paris.
Det är en del av en hel serie verk förenade under titeln "The Beginning of Rus. Slaver". Denna duk, slående i sin skönhet och ljusstyrka, förvärvades också av den ryska kejsaren, nämligen Nicholas 2, och placerades först då i State Tretyakov Gallery. Lite senare transporterades målningen till det statliga ryska museet i St. Petersburg. Verket "Gäster från utlandet" av Nicholas Roerich är verkligen distinkt och originellt, eftersom i denna bild är både stilen hos ryska ikonmålare och den moderna stilen för den tiden sammanflätade. Ett intressant faktum är att enligt konstkritikerns åsikt, seglar skeppet som avbildas i målningen mot slavernas bosättning för att avsluta det utmattande kriget och upprätta lugn och ro. Det är troligt att slaverna inte skulle vara rädda för ankomsten av utländska gäster, eftersom de tvärtom reser i fred, och havet som avbildas på bilden verkar antyda detta för betraktaren, lugnt och fridfullt, - en säkra tecken på det fredliga besöket av utländska gäster till slavernas land.
Vi rekommenderar att du tittar på:
Om du inte kan vänta med att uppfylla din dröm om att lära dig rita, då är den här serien med videohandledningar vad du behöver för det första steget.
