När det kommer till konst är åsikterna delade – vissa förstår det inte alls och har ingen aning om varför någon skulle betala så mycket för det, medan andra faktiskt ser vad konstnären försöker förmedla. Konst, liksom skönhet, ligger i betraktarens öga. Men när det gäller artisterna själva är åsikterna inte särskilt delade. Det är ganska allmänt accepterat att konstnärer är excentriska, och ju mer udda en person är, desto bättre är konsten. Topp 10 excentriska konstnärer med ansvar för konst.
1. Tracy Emin
En samtida konstnär till att börja med, och en som tog fart på en framträdande plats 1997 och presenterade ett tält med namnen på sina älskare vid sidan av, med titeln "alla jag någonsin legat med 1963-1995" (hon föddes 1960 , så de första åren var förhoppningsvis sambandet platoniskt). Två år senare ställdes hennes säng, komplett med smutsigt linne, ut på Tate, och Emin nominerades till ett Turner-pris. Det är osannolikt att Emin bestrider påståendena om att hon är lite excentrisk i livet, såväl som i konsten - hennes biografi kallades "Strangeland", som i översättning är "främmande land" och har raden "här är jag, och .. .. galen, anorektisk alkoholist - en barnlös, vacker kvinna." Alla som sett henne full svära åt tv-framträdanden håller nog med om att hon är lite galen. Hon gjorde dock karriär av excentricitet och är nu professor i teckning vid Royal Academy i London.
2. Pablo Picasso
Från secondhand-trosor till en pionjär inom samtidskonst. Picasso har en omedelbart igenkännbar stil och var en av kubismens grundare. Han hade också ett tumultartat personligt liv, med många äventyr under två äktenskap, några med kvinnor som var 40 år yngre. Han var också en uttalad kommunist som fick Stalins fredspris och målade ett porträtt av den ryske ledaren, till mycket obehag för Leon Trotskij, Picassos vän som förvisades av Stalin. Picasso var inte rädd för att skjuta på "ramen" både konstnärligt och socialt och, som det verkade, var han inte rädd för någon, ens svarade Gestapo i det ockuperade Paris. Jag undrar hur dagens artister skulle ha klarat av att bli förhörda av nazisterna?
3. Banksy
Av alla individer på listan är det bara en som vi nästan inte vet något om. Banksy är gatunamnet för en graffitikonstnär vars arbete nu genererar tusentals pund till lyckliga företagare vars väggar har målats av en utstött konstnär. Men han har ingen offentlig identitet, och bara de mest skissartade detaljerna är kända om personen bakom konsten. De säger att han kom från Bristol och var slaktarpraktikant i sin ungdom, men även det är spekulationer. 2010 nominerades han till en Oscar för att lämna presentbutiken och sa i ett sällsynt offentligt uttalande: "Detta är en stor överraskning... Jag håller inte med om konceptet med prisceremonier, men jag är villig att göra ett undantag för vem jag är nominerad. Förra gången det var en naken man täckt av guldfärg i mitt hus, var det jag." Konstnären är så nyckfull att han inte ens har klivit fram för att göra anspråk på berömmelse ... han är verkligen en excentriker.
4. Marcel Duchamp
Nu till en mer traditionell sorts excentricitet - att göra konst av toaletter. Den franske konstnären Marcel Duchamp specialiserade sig på ett slags "funnen konst", som visade upp ett cykelhjul, en snöskyffel, ett flaskställ och mest känt en pissoar. Han kallade det sin "färdiga" och beskrev sin teori: "Min idé" var att välja ett föremål som inte skulle locka mig vare sig genom sin skönhet eller sin fulhet. För att hitta en punkt av likgiltighet i min blick, ser du. "Så, mediokra och oordnade föremål - om du tittar dig omkring i ditt hus, kan du upptäcka att du också har några readymades. Duchamp är också avvisande hänvisad till sina konstnärskolleger och beskriver deras arbete som "art of the retina" - konst designad endast för att glädja ögat på en ytlig nivå.
5. Damien Hirst
På tal om saker som är estetiskt obekväma, här är Damien Hirst, skaparen av den skurna och inlagda kon. "Mother and Child Separated" innehöll en ko och en kalv som delades på mitten och badade i formalin, och den visades första gången på skärmen 1993. Döda djur och vätskeretention är ett genomgående tema i Hirsts verk, som omfattar verk som en hel tigerhaj i ett fodral och ett ruttnande kohuvud omgivet av flugor (vilket förbjöds av rädsla för att få folk att spy). Han kan verka som en sjuklig och deprimerad karaktär, men på 90-talet hittade han ändå tid att vara en ironisk kvinnohatare och regisserade Blurs "Country House"-video, som mest bestod av storbröstade kvinnor som sprang omkring i korta kjolar. Och ju mindre han säger om sin egen musikaliska karriär i Fat Less, desto bättre ...
6. Van Gogh
Några av de mest inflytelserika och begåvade artisterna plågades också internt. Van Gogh var en postimpressionist vars verk nu anses vara klassiker, men vid ett tillfälle var han i hög grad underskattad och led ofta av anfall av psykisk ohälsa. Strax före sitt uppenbara självmord föll han in i en depression som bara reste sig när han målade, och sedan gick han in i ett tillstånd av extas. Upp- och nedgångarna i depressionen drev honom till extrem handling innan han, efter ett bråk med konstnärskollegan Paul Gauguin 1888, skar av delar av örat och skickades till sjukhus i ett kritiskt tillstånd. Gauguin besökte Van Gogh och sa: "Hans tillstånd är värre, han vill ligga med patienter, jaga sjuksköterskor och tvätta sig i en kolhink." Han dog två år senare och lämnade efter sig mer än 2 000 verk.
7. Gilbert Proesh och George Passmore
Faktum är att de två konstnärerna som tillsammans bildar ett kreativt kollektiv, Gilbert Proesch och George Passmore, träffades på St. Martin's School of Art 1967, och det var "kärlek vid första ögonkastet" (enligt vissa rapporter gifte de sig senare) . De är konservativa i både klädsel och politiska åsikter och har uttryckt sin kärlek till Margaret Thatcher. Tidigare stred allt detta emot politiken hos traditionella konstnärer av socialism och anti-politiker känslor. Människor runt omkring dem konfronteras också med deras ganska grundläggande val av ämne, med kroppsvätskor som visas och rasistiska ord tryckta på fotografier av asiatiska människor som bor i East End i London med ett par. På något sätt har det gett dem många utmärkelser och hedersdoktorer från ledande universitet. Rasism och snusk fick det att synas.
8. Andy Warhol
Då och då smälter konsten samman med resten av popkulturen för att skapa något underbart. Här är vad som hände på 1960-talet, när Andy Warhols fabrikskollektiv förde samman konst och musik i en kulturell explosion som producerade inte bara Warhols berömda popkonstmålningar från soppburkar, utan grupper som Velvet Underground och cirka 75 filmer. för hård för en allmän release. I centrum för allt var Warhol, det konstnärliga geniet och kontrollanten av alla omkring honom. Han var en massa av kontroverser - en katolsk jungfru som skapade verk av homosexuell erotik för tydligt för att kunna visas på gallerier. Han var en svår person, trots detta var många med honom, och få närmade sig honom. Han dog 1987, men legenden lever vidare.
9. Michelangelo
En annan artist som kan ha varit gay, Michelangelo är symbolen för en temperamentsfull artist. Han sov med skorna, åt eller drack sällan och var inte överdrivet intresserad av personlig hygien förrän det blev nödvändigt. För honom var konsten allt. Han levde otroligt blygsamt och sa: "Oavsett hur rik jag var har jag alltid levt som en fattig man" och betalade sina elever en ynka lön. Men hans hängivenhet lönade sig, hans tak blev Sixtinska kapellet, ansett som ett av de största konstverken genom tiderna, tillsammans med hans skulptur av David. Han ser helt enkelt inte ut som den enklaste personen.
10. Salvador Dali
Slutligen en surrealisms mästare, som liksom Warhol också begåvats med en mängd kontroverser. Han var troende katolik och förklarade sig själv som agnostiker. Han var kommunist, men ställde sig på fascistledarens sida Franco i det spanska inbördeskriget, målade porträtt av sitt barnbarn och skickade stödbrev till honom. Han reste överallt med sin husdjursocelot, även ombord på fartyget, och en gång gav han Mia Farrow en död mus i en flaska. Han ska ha betalat restaurangräkningar genom att rita fotografier på kvitton och hålla i fansens pennor när han skrev autografer. Hans smältande klocka och hummertelefoner har gjort honom till ett namn som artist, men det är hans excentricitet utanför hans arbete som säkerställer att han kommer att bli ihågkommen för alltid. Och han kommer att vara ganska nöjd - det här är trots allt personen som sa: "Varje morgon efter att ha vaknat upplever jag det största nöjet: att vara Salvador Dali." Blygsam? Nej. Inspirerande? Ett jakande svar. Geni? Kanske. Oförglömlig? Säkert.
Vi rekommenderar att du tittar på:
Om du inte kan vänta med att uppfylla din dröm om att lära dig rita, då är den här serien med videohandledningar vad du behöver för det första steget.
