Konsten har följt människan genom hela hennes historia, från det ögonblick den första primitiva borsten uppfanns. Oavsett om det var hällristningarna i Bhimbetka eller Mona Lisa i Paris, hittade konsten sin väg överallt. Det spelar ingen roll vem och hur som skapade antikens konst eller samtida konst - varje liten episod i varje kreativ persons liv har rätt att bli nedtecknad i historien. Men bland människor kommer det definitivt att finnas en plats för dem som inte bara förtjänar denna plats, utan helt enkelt måste ta den. Inte för att verket han skapade var otroligt svårt, utan för att det fick människor att känna riktiga känslor. Möt 15 av de största artisterna som någonsin levt.
1. Pablo Picasso (1881-1973)
Den som visat något intresse för konst i barndomen har säkert hört namnet Picasso. Den spanska konstnären levde ett kreativt liv och blev senare en av 1900-talets mest inflytelserika och berömda konstnärer. Han målade inte bara bilder utan var också skulptör, poet, dramatiker. Och allt detta utöver det enorma antalet av hans andra aktiviteter. Ett av hans bästa verk kan betraktas som "Guernica" (1937), skapat som ett svar på bombningen av den baskiska staden Guernica av Hitlers trupper.
Det var ett av många bombräder som varade i mer än två timmar och krävde tusentals oskyldiga liv. Idag är bilden en påminnelse om denna tragedi och krigets konsekvenser för människor, i synnerhet vanliga medborgare. Efter att Picasso avslutat Guernica gick målningen på en kort turné, blev en populär antikrigssymbol och fick berömmelse bland både kritiker och vanliga människor.
2. Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh är en nederländsk postimpressionist som än i dag anses vara en av de mest kända och inflytelserika konstnärerna inom västerländsk konst. Han skapade cirka 2000 verk under en period av drygt 10 år. Bland dem skrevs omkring 800 under de sista åren av hans liv. Han begick självmord vid 37 års ålder på grund av svår psykisk ohälsa och fattigdom.
Starry Night (1889) är ett av hans mest kända verk, skrivet under hans vistelse på ett psykiatriskt sjukhus i Frankrike. Det är en vy från fönstret till en fiktiv by, över vilken en klargul sol går upp. Detta är en av de mest igenkännliga målningarna inte bara i konstvärlden utan över hela världen.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci var en italiensk målare, skulptör, matematiker och uppfinnare, och även engagerad i forskning inom arkitektur, vetenskap, musik, ingenjörskonst, astronomi, geologi och många andra områden. Därför fick han namnet "Renässansens man", då han hade kunskap inom nästan alla områden som fanns på den tiden. Hans förmodligen mest kända målning kan kallas "Mona Lisa" (1503-1506), som anses vara den mest besökta, igenkännliga och parodierade målningen i dess historia.
Anledningen till hennes popularitet är det svårfångade mysteriet, det mystiska leendet hos flickan som avbildas i porträttet. Många historiker, när de först såg den här bilden, beskrev den som något som inget fotografi kunde fånga. Porträttet tros föreställa Lisa del Giocondo, fru till Francesco del Giocondo. Det italienska namnet för "Mona Lisa" är "La Gioconda", vilket betyder "jocund" (glad eller levande, vilket kan anses vara en ordvits med släktnamnet - Giocondo. Det franska namnet på målningen, "La Joconde", har samma sak).
4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Rembrandt van Rijn, mer känd som Rembrandt, var en holländsk barockmålare. Han var en mästare i sitt hantverk inom tre områden – teckning, målning och gravyr. På grund av sin mångsidighet anses han allmänt vara konsthistoriens största bildkonstnär. Hans mångsidighet gjorde att han kunde måla allt från landskap och porträtt till historiska händelser och bibliska scener.
Ett av hans mest populära verk, Night Watch (1642), finns nu i Statsmuseet i Amsterdam. Målningen är anmärkningsvärd för sina tre kvaliteter: dess storlek (cirka 360 centimeter bred och 430 centimeter hög), rörelsespelet i ett traditionellt orörligt militärporträtt och användningen av ljus och skugga, där Rembrandt var exceptionellt skicklig och skicklig.
5. Johannes Vermeer (1632-1675)
Johannes Vermeer var en annan holländsk målare som specialiserade sig på att skildra interiören i låginkomsthus och medelklassens liv. Även om han inte blev erkänd under sin livstid, återupptäcktes hans verk 1860.
Sedan tillskrevs några av hans målningar av misstag till andra konstnärer, men snart identifierades den sanna författaren tack vare konstkritikers och historikers mödosamma arbete. Hittills 34 kända verk, som tillhör Vermeers pensel. Den mest kända av hans målningar är "Girl with a Pearl Earring" (1665). Porträttet är anmärkningsvärt för den livliga, andande blicken av en europeisk flicka klädd i exotiska kläder, såväl som ett ovanligt stort polerat örhänge, som förmodligen anses vara en pärla.
6. Michelangelo (1475-1564)
Som en rival till Leonardo da Vinci ansågs Michelangelo också vara en renässansman för sina färdigheter inom skulptur, målning och poesi. Hans inflytande och bidrag till utvecklingen av västerländsk konst är oöverträffad till denna dag. Hans mest kända verk är statyn av David (1501-1504), en 17 meter lång marmorskulptur av den bibliska hjälten med samma namn, en favorit bland dåtidens florentinska konstnärer.
Statyn kom så småningom att symbolisera de medborgerliga friheter som hotades i Republiken Florens, en stad som konkurrerade med alla dåtidens mäktiga städer och motsatte sig deras politiska hegemoni.
7. Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch var en norsk expressionistisk målare och grafiker. Han är känd för sina psykologiska teman och övertoner, som var starkt influerade av 1800-talets symbolism. Hans arbete påverkade starkt den tyska expressionismen i början av 1900-talet.
Hans mest kända och igenkännliga målning är Skriet (1893-1910), som har fyra separata versioner i två olika versioner: olja och pastell. Målningen är anmärkningsvärt smärtsam och hård, men samtidigt med smakfulla färger, och avbildad på ett mycket primiterat ansikte med frusen känsla mot en klar orange bakgrund.
8. Salvador Dali (1904-1989)
En av de mest kända målarna i den surrealistiska rörelsen, Dali är mest känd för sin absurt nyckfulla estetik, som går från målning till målning. Hans konst var en förlängning av honom själv, men med tanke på hans spanska uttrycksfullhet och kärlek till uppmärksamhet var han lika känd för sitt excentriska uppträdande. Hans mest kända verk är The Persistence of Memory (1931).
En av tolkningarna av bilden är hur tiden börjar smälta, så fort en person somnar. På frågan om vad som exakt inspirerade Salvador Dali att måla den här bilden, svarade han att formen på den smältande klockan var inspirerad av Camembert-ost som smälte i solen.
9. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, ofta kallad en av impressionismens grundare, var en fransk målare och en av den franska impressionistiska rörelsens ljusaste och mest begåvade pionjärer. Faktum är att själva termen "impressionism" myntades efter att han skapat en målning som heter "Impression, Soleil Levant" ("Impression, sunrise").
Hans mest kända verk är Näckrosor (1840-1926), en serie på 250 målningar som föreställer en trädgård i den franska konstnärens hem i Giverny, Frankrike.Denna serie har varit huvudinriktningen för konstnärens arbete under de senaste 30 åren av hans liv.
10. Jackson Pollock (1912-1956)
Jackson Pollock var en amerikansk målare och ledare för abstrakt impressionism. Han blev känd för sina ovanliga droppmålningstekniker, där färg hälls eller droppas på duken. Pollock var ökänd för sitt alkoholberoende, vilket ledde till bilolyckan som krävde hans liv 1956.
En av hans mest kända målningar, nr 5, 1948 (1948), är en av de dyraste målningarna i världen. Konstnären visade enorm kontroll och disciplin på ett kaotiskt sätt. Målningen har fått namnet "Fågelboet", tack vare de grå, bruna, gulvita färgerna, trassliga med varandra.
11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir var en av ledarna för den impressionistiska rörelsen. Den franske konstnären är välkänd för sina skildringar av feminin sensualitet och sin dyrkan av skönhet. Ett av hans mest kända verk är Ball at the Moulin de la Galette (1876), som på typiskt impressionistiskt sätt fångar essensen av en utomhusfest på söndagskvällarna i Paris där stadsborna kunde dricka, dansa, chatta och roa sig själva.
12. Gustave Klimt (1862-1918)
Gustav Klimt var en österrikisk symbolistisk målare mest känd för sitt verk av öppen erotik, olika väggmålningar, skisser och stilleben. Tillsammans med att avbilda kvinnokroppen målade Klimt även landskap och scener, delvis influerade av japansk konst. Ett av hans mest kända verk är Kyssen (1907-1908), en av juvelerna i hans gyllene period. Denna period av hans arbete definierades av den spektakulära användningen av gyllene nyanser i hans verk, ofta med äkta bladguld.
13. Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo, en av de starkaste kvinnliga konstnärerna i sin tid och fortfarande så idag, var en mexikansk surrealist mest känd för sina självporträtt, genomsyrade av ensamhet och avskildhet. Hennes verk betraktas som symboliska för mexikanska traditioner, och är också mycket älskade av feminister för deras levande och pålitliga skildring av en kvinnas inre värld.
Några av hennes mest kända verk är Self-Portrait with a Necklace of Thorns and a Hummingbird (1940). De är mest anmärkningsvärda som ett exempel på hennes fria användning av symbolik. Det spetsiga halsbandet och den livlösa kolibrien kan ha symboliserat hennes inre smärta.
14. Rene Magritte (1898-1967)
Rene Magritte var en belgisk surrealistisk målare mest känd för att använda vardagsföremål för att förmedla sin utsmyckade uppfattning om den vardagliga världen. Han var också känd för att skapa verk som får betraktaren att tänka och uppmuntrade honom att bryta sig loss från förutfattade meningar om verkligheten.
Ett av hans berömda verk som följer denna princip är The Treachery of Images (928-1929), som är en rökpipa med inskriptionen "Ceci n'est pas une pipe" (Detta är inte en pipa). Och det är verkligen inte ett rör bara för att det bara är en bild av det. Denna teknik och stil att förändra vad vi vet är verklighet var gemensam för alla hans verk och idéer.
15. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol var en amerikansk bildkonstnär som är mest känd för sin popkonststil. I sina verk utforskade han förhållandet mellan den glamorösa filmindustrin, reklam, populärkultur och konstnärliga uttryck.
Hans mest kända verk är Campbells Soup Cans (1962), som består av 32 stycken, var och en 51 centimeter hög och 41 centimeter bred. Vart och ett av elementen kan betraktas som en separat bild. De skräddarsydda föremålen producerades med hjälp av halvautomatiskt screentryck, vilket hjälpte oerhört mycket i utvecklingen av popkonst och konvergensen av populärkultur med bildkonst som vi känner den idag.
Vi rekommenderar att du tittar på:
Om du inte kan vänta med att uppfylla din dröm om att lära dig rita, då är den här serien med videohandledningar vad du behöver för det första steget.
